Charlie Peacock tem tido uma carreira ocupada na música. Como artista, compositor e produtor, ele começou nos anos 80 alinhado com A&M, Island e Sparrow/EMI. Charlie foi nomeado pela Billboard's Encyclopedia of Record Producers como um dos 500 produtores mais importantes da história da música, e por uma boa razão: ele desempenhou um papel na carreira de artistas de sucesso como Amy Grant, Switchfoot, e The Civil Wars. Na verdade, Charlie ganhou Grammys para Melhor Álbum Folclórico e Performance de Duo Country (duas vezes) graças ao seu trabalho com as Guerras Civis!

Charlie tem continuado a empurrar as barreiras da sua própria canção e escrita musical - as suas mais recentes gravações saltaram entre os géneros jazz/improvisacional e folclórico/Americano, mostrando a diversidade do talento musical de Peacock. Além de tudo isso, Charlie também é consultor da A&R para a Downtown Music Publishing, Diretor de Música Contemporânea e Extensão Industrial da Lipscomb University e o fundador/presidente do The Overdub Hub - um serviço novo e inovador que fornece acesso a produtores, engenheiros e músicos de sessão de renome a artistas de todos os gêneros que procuram completar seus projetos.

Tivemos a oportunidade de entrevistar Charlie Peacock sobre sua carreira musical, em parceria com o TuneCore e seu último empreendimento, The Overdub Hub:

A música corre na sua família. Quando soube pela primeira vez que queria seguir uma vida musical?

O meu pai era músico e uma grande inspiração para mim, por isso é difícil localizar uma época em que eu não perseguia uma vida na música. Suponho que o ano de caloiro do liceu foi o ano de "nunca mais voltar atrás". Eu gravei minhas primeiras músicas e enquanto estava de férias no sul da Califórnia naquele verão, meu pai me levou ao escritório de David Geffen na Sunset Blvd. para que eu pudesse deixar minhas músicas em pessoa. Eu recebi minhas cassetes de volta com uma carta de rejeição maravilhosamente positiva um mês mais ou menos depois.

Como é que a sua experiência a tocar em conjuntos instrumentais influenciou o seu estilo de produção?

Enraizou em mim valores musicais que ainda hoje persigo - tocar apaixonadamente, dinâmica, audição cuidadosa, tocar apenas um pouco mais alto do que a pessoa à sua esquerda ou direita, timing e afinação - coisas fundamentais como isso. Quando cuidadas de uma forma natural e não dogmática, as suas produções são, ouso dizer, mais musicais.

O que o inspira a escrever hoje em dia?

Tudo! Pode ser uma história de meio mundo, um novo plug-in Pro Tools, um trabalho de escrita da minha editora, ou algo muito pessoal para mim que precisa se tornar uma canção. Eu mantenho meu satélite escaneando a terra e os céus em busca de inspiração. Isso nunca me decepciona.

Conte-nos sobre passar de estar na multidão durante o primeiro concerto do The Civil Wars para produzir dois dos seus álbuns de sucesso!

Quem esteve lá naquela primeira noite não esquecerá a sensação de testemunhar um pouco de história da música pop. Sem costura, cativante, essencial, de tirar o fôlego, são algumas palavras que me vêm à cabeça. E depois fomos literalmente para o estúdio criando o primeiro EP. Foi uma viagem incrível de cinco anos. Odeio que tenha acabado tão abruptamente como acabou, mas grupos, mesmo duos, podem ser uma coisa muito temporária. Estou grato por ter produzido a maior parte do catálogo, por mais curto que fosse o tempo.

Tendo uma carreira que se estende por várias décadas numa indústria musical em mudança drástica, quais são alguns dos principais desafios que você vê para os artistas indie hoje em dia? Por outro lado, que tipo de vantagens para os artistas você acha que existem no mercado atual?

Bem, nós sabemos que nunca houve um tempo mais poderoso para os índios do que hoje. As ferramentas para autopromoção e distribuição são fenomenais - sendo o TuneCore uma peça importante desta infra-estrutura - por isso essa é a vantagem. Como você sabe, "As Guerras Civis". Barton Hollow era independente com distribuição digital via TuneCore e era um álbum Gold. Isto foi e ainda é, excepcional. Tão grande sucesso está disponível para o artista indie.
Mas, não se pode perseguir excepções. No curso normal dos acontecimentos para os indies é uma vitória muito pequena de cada vez, esperemos que até o final do ano, somando-se a ganhar a vida com o que você ama. Mas, é um trabalho muito, muito duro. Acho que está se tornando evidente que há um teto para o que o índio médio pode alcançar - simplesmente porque você normalmente é apenas uma pequena pessoa contra o mundo. Nem todos são Amanda Palmer ou The Civil Wars. Tudo isso dito, é emocionante controlar seu próprio destino e realmente ter sucesso nele. Com os altos e baixos à parte, eu nunca desencorajaria ninguém dessa experiência.

Que conselho você tem para os artistas independentes que buscam avançar na carreira, mas não podem se dar ao luxo de contratar um produtor?

Um dos remédios que eu procurei é dar aos artistas independentes acesso a grandes engenheiros e músicos. Isto pode contribuir muito para melhorar a música quando um grande produtor não é uma opção - a maioria dos grandes engenheiros e músicos de estúdio são capazes de usar sua enorme diversidade de experiências para fazer grandes contribuições às músicas, com ou sem um produtor formal. Esta é uma das razões pelas quais eu comecei algo chamado The Overdub Hub.

Conte-nos mais sobre o The Overdub Hub e como ele pode ajudar artistas independentes de vários gêneros.

O Overdub Hub é um site exclusivo de agregação que eu curador. É uma forma muito simples para artistas, compositores e produtores terem acesso directo e fácil aos mesmos músicos e engenheiros que eu uso todos os dias nas minhas próprias produções (The Civil Wars, Chris Cornell, The Lone Bellow, Joy Williams). É um estável bastante exclusivo e limitado de músicos que me têm em comum. É centrado em Nashville e representa alguns dos melhores do 'New Nashville Sound' - quer seja country, rock, pop, cantor-compositor, folk-americana ou mais além.

Eu acho que a principal fonte de ajuda para os criativos indie do The Overdub Hub é colocá-los com o melhor quando eles estão prontos para isso - e fazê-lo de uma forma acessível. Outra vantagem de um site de acesso curado como este, é que eu faço minhas notas de produção, cadeias de sinais e histórias sobre os jogadores disponíveis para os membros Premium - isto é como ter várias horas de consulta direta comigo - basicamente contando a vocês: "Eis como o fazemos.

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O que o inspirou a abordar a questão da reserva de músicos e a criar o Hub Overdub?

É tudo uma questão de acesso. Eu quero que as pessoas tenham acesso a grandes talentos e que cresçam como pessoas artísticas. Pedem-me para produzir tantos artistas que eu simplesmente não tenho tempo para - não é falta de interesse, é tempo. Mas como músico de sessão, posso ter tempo para criar uma parte para piano Wurli ou recomendar um grande guitarrista - o mesmo músico que usei num disco de sucesso, ou um lançamento indie aclamado pela crítica. Então, me pareceu que colocar grandes engenheiros, vocalistas de fundo e session players na frente da comunidade indie era uma maneira sólida de contribuir sem ter que estar em cem lugares ao mesmo tempo - o que eu entendo que ainda é impossível.

Em que níveis de carreira você prevê que os artistas encontrarão uma solução no The Overdub Hub?

O nível principal é o talentoso compositor, artista e produtor indie, que pensa no futuro. Acho que eles vão tirar o máximo proveito da experiência. Isso requer que eles tenham um pequeno financiamento para a sua música, mas não tanto quanto alguns possam pensar. A maioria, se não todos, os jogadores do The Overdub Hub concordaram em trabalhar a uma escala de $100-200 por hora. E não há um deles que não consiga fazer muita música em uma hora. Mas é democrático e igualitário - venham um, venham todos.

Dada a sua carreira e vários papéis na carreira de outros artistas, como você vê o TuneCore no grande esquema de uma indústria musical em constante evolução?

Espero que não seja uma grande treta para dizer essencial! Eu uso o TuneCore exclusivamente para a minha própria música e para todos os meus projetos de desenvolvimento artístico. A minha gravação do Top 5 Billboard Jazz Limonada passou pelo TuneCore, assim como Lenachka, e o recente disco de Kris Allen que eu produzi. Quanto mais o TuneCore pode ser efetivamente um balcão único abrangente para distribuição e administração, mais ele se torna inestimável. Pessoalmente, eu o vejo fazendo todos os movimentos certos para esta época na história do negócio musical.

Conte-nos sobre alguns outros projectos em que esteve envolvido, no passado recente e agora mesmo. Algum TuneCore Artists fixe?

Além do The Overdub Hub, três grandes e importantes projetos para mim são: meu alinhamento com a Downtown Music Publishing como escritor/editor e consultor Sr. A&R, minha indicação como Diretor de Música Contemporânea e Extensão Industrial na Lipscomb University aqui em Nashville, e meu papel como curador/co-diretor para o Festival Ottaquechee Farm Songwriters deste verão em Bridgewater, Vermont. Em termos de produção, o novo disco de Joy Williams para Columbia será lançado este ano, assim como Angelica Garcia para a Warner Brothers. Minha produção e co-escrita com Joy e Matt Berninger do The National foi renovada este ano como tema de título para o drama do AMC, TURN: Os Espiões de Washington. Veja também ChessBoxer, Peyton Parker, Shawn Conerton, Gracie Schram e o Tiny Fire Collective. Todos os anos eu lanço vários artistas através do TuneCore. 2015 e além não vai ser diferente!
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