Enquanto continuamos a arar durante o mês de Julho, estamos entusiasmados por oferecer a terceira parcela da nossa "Série de Entrevistas de Gestão de Artistas", esta semana com a própria Adina Friedman da Fábrica Atom.

Adina vem ao prato com experiência anterior de trabalho para a Atlantic Records, Warner Music e a Organização Artista. Além disso, ela ajudou na gestão de April Smith, The Dig, Madi Diaz, e da sensação pop Meghan Trainor. Nos últimos anos, porém, Friedman tem focado sua atenção na gestão do dia-a-dia do talento fenomenal (e Artista TuneCore) Lindsey Stirling.

Tivemos a oportunidade de conversar com Adina sobre sua experiência como gerente artística, Atom Factory, trabalhando com um artista independente de sucesso e muito mais:

Como você começou como gerente artístico? Qual é o seu método de escolha dos artistas com quem você trabalha?

Adina Friedman: Eu meio que caí por defeito. Eu estava trabalhando na Warner Music em Nova York quando comecei a trabalhar com uma artista pela qual fiquei musicalmente obcecada, April Smith. Comecei a ajudar e isso me levou a uma função de gerência. Rapidamente percebi que era algo que eu realmente queria fazer. Eu tive uma grande oportunidade de trabalhar para a equipe do John Legend na Organização Artista, então eu deixei o lado da gravadora.

Passando do sistema de etiquetas para uma empresa como a Atom Factory, como é que a forma como uma relação gestor/artista começou a mudar nos últimos 5-10 anos?

Especialmente com artistas como a Lindsey, está tão envolvida. Como ela não tem uma editora, isso realmente significa que nós somos o gerente, a editora - praticamente tudo. É uma relação muito próxima e nós depositamos confiança um no outro. Você realmente tem que ter a habilidade de olhar para as coisas de todos os diferentes níveis - especialmente se os artistas não têm uma gravadora. Eu tive o background de trabalhar em uma gravadora, como eles operam, e as diferentes coisas que eles buscam na criação de um lançamento. Acho que os gestores de hoje têm de saber muito mais do que há anos atrás quando tinham as gravadoras em que confiar em termos de marketing e de supervisão de um lançamento.

Quais são algumas das principais lições que você aprendeu como gerente artístico ao longo dos anos?

Sinceramente, acho que aprendo algo novo todos os dias. A indústria continua a transformar-se e a dependência do digital e social torna-se cada vez mais evidente. Não há um plano que se adapte a todos os artistas - é preciso atendê-los individualmente. Acho que com a Lindsey, ela está quebrando novas bases todos os dias e não havia um caminho que tivesse sido pré-escrito para ela.

Em termos do primeiro ano de uma relação artista/gerente, que tipo de papel desempenha um gerente no desenvolvimento geral do negócio?

Quando começamos a gerir a Lindsey, ela só tinha distribuição digital (via TuneCore). Tínhamos de encontrar os membros certos da equipa em toda a linha; incluindo pessoas com os relacionamentos certos no local para dizer, colocar a sua música num Target ou numa Best Buy. Queríamos manter os direitos digitais dela, por isso foi tão bom com o TuneCore. Também é importante encontrar o publicista e a equipe de marketing certos. - até mesmo encontrar os diretores e produtores certos para os vídeos.

Sendo uma 'artista digital', o mais surpreendente foi como ela se traduziu no mundo físico. Não tínhamos certeza de como ela iria se sair nas lojas de discos, mas rapidamente aprendemos que seus fãs também querem ter suas mãos em itens físicos.

Em suas experiências, quais são alguns dos maiores equívocos sobre o(s) papel(s) de um gerente artístico?

Que eles vão criar todas as oportunidades que o artista tiver. Acho que a Lindsey é uma amostra experimentada e verdadeira de criar as suas próprias oportunidades, em vez de esperar que outra pessoa apareça. Eu acho que um gerente deve ajudar a criar oportunidades, mas é sobre trabalhar de mãos dadas, e quando ambas as partes criam oportunidades juntas, o gerente é capaz de levar isso mais longe.

Da mesma forma, como você definiria as principais responsabilidades gerais para um potencial novo cliente?

Acho que de certa forma os gerentes são como um casamento. Você precisa tomar o tempo necessário e encontrar o ajuste certo, ao mesmo tempo em que pula nas oportunidades certas antes que elas desapareçam. É tudo sobre encontrar o equilíbrio certo; você precisa conhecer a pessoa - e os artistas querem saber o que você pode oferecer e que experiência e serviços você pode trazer para a mesa.

Temos uma grande equipa na Atom Factory, e podemos dar-lhes a conhecer os serviços que oferecemos, e dedicar-lhes tempo para aprenderem sobre os seus objectivos como artistas e como os podemos ajudar a alcançá-los. Esperamos que ambos os lados se alinhem ali e você chegue à conclusão de que é um bom ajuste para ambos.

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Ao gerir um artista que está sem os recursos de uma editora, fale-nos de como se monta uma equipa para ajudar a fazer avançar a sua música.

Acho que é muito importante colocar a equipa certa no lugar. Quando um artista não tem uma etiqueta, há muitos prós e contras. No caso da Lindsey, podemos ter as pessoas certas em cada faceta de um lançamento, mas no outro lado o artista tem que pagar por isso. Temos uma lista bastante diversificada e podemos aproveitar oportunidades e relacionamentos para outros artistas. Uma coisa que as gravadoras fazem muito bem é terem muito mais fundos e serem uma máquina muito maior. Esse é o tipo de alavancagem que cria oportunidades, especialmente com o rádio, por exemplo.

Quão importante, no caso de um artista como Lindsey, é permanecer "independente" em 2015?

Honestamente, acho que parte do que torna a Lindsey tão fantástica é que ela é independente e não sei como ela se sairia se fosse atirada para o sistema de rótulos. Ouvi um grande feedback de tantos dos nossos parceiros que somos capazes de reagir muito mais rapidamente porque não há uma longa cadeia de aprovação para cada pequena decisão. Além disso, ela é uma criadora de conteúdo constante. Ela está produzindo conteúdo todos os dias, então se ela teve que lidar com as restrições de uma grande gravadora, não é como se você pudesse simplesmente lançar um vídeo sempre que quiser. Você teria que passar pela aprovação, financiamento, assinaturas - eu sinto que você perderia parte do que faz Lindsey tão grande como artista.

Quando se trata de ser apresentado um contrato de etiqueta para um artista em 2015, que factores é que a equipa de artistas/gestores tem de ter em consideração?

Acho que tens de ver o que a etiqueta vai trazer, quais são os seus pontos fortes, e se é um bom ajuste. Se você é um artista, às vezes é completamente o caminho certo, e para outros artistas, às vezes realmente não é. Você realmente tem que entender a proposta de valor e ter certeza de que está recebendo a oferta certa. É quase tão importante quanto a relação com o gerente - você está dando a eles direitos à sua música, ao trabalho que você criou, e colocando sua confiança neles, então você tem que se sentir bem por ser a relação certa e você acredita no que a gravadora está lhe oferecendo.

Quão importante é a publicação de música quando se trata de maximizar a receita do catálogo de um artista? Que papel desempenha o gerente quando se trata de se manter no topo dos royalties?

Eu acho que com alguém como Lindsey, era realmente importante ter pelo menos um acordo de administração editorial por causa de sua grande base internacional. Se não tens alguém a cobrar isso, podes estar a deixar dinheiro em cima da mesa. Eu sinto que é importante manter essa publicação enquanto você puder e se você vai desistir dela, deve ser por uma razão importante - seja por um adiantamento para um registro, ou você acredita que essa editora pode te conseguir a sincronia ou co-escrita que você precisa - é tudo sobre começar essa relação na hora certa e obter o valor que você deve ser.

Conseguiu identificar as diferenças entre uma empresa do tamanho da Fábrica Atom que pode fazer na carreira de um artista em relação a outros tipos de empresas de gestão?

Penso que está algures no meio - somos pequenos o suficiente para dar aos artistas a atenção de que necessitam, mas somos grandes o suficiente para oferecer serviços únicos que nem todas as empresas de gestão são capazes de oferecer; especialmente em termos de serviços digitais, criativos e de digressão. Acho que a Atom Factory tem sido muito inteligente em fazer crescer a empresa e em assumir artistas que temos os recursos para gerir.

Onde você se vê nos próximos cinco anos como gerente artístico?

Eu definitivamente quero continuar a crescer como gerente e a aceitar mais clientes. Trata-se de encontrar os artistas certos na hora certa, por enquanto.

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