Série de Gestão de Artistas: Vanessa Magos

7 de Julho de 2015

Como quase tudo na indústria da música ao longo dos anos, o papel dos gestores artísticos mudou. À medida que os artistas independentes ganham mais tração e poder, há mais em jogo e mais responsabilidade. Tudo isso se traduz na necessidade de desenvolvimento de negócios para impulsionar a carreira de um artista. E isso significa estar de plantão, estabelecer expectativas, negociar negócios e contratos, e lidar com áreas de negócios uma vez tipicamente consideradas estrangeiras para um gerente.

A fim de mergulhar mais profundamente no papel em constante mudança do artista manager em 2015, iremos entrevistar alguns dos melhores do mundo da música independente ao longo do mês de Julho! Dos recém-chegados aos veteranos, do pop aos alternativos ao país, estamos mergulhando na vida cotidiana daqueles que não só dirigem músicos, mas na verdade os desafiam, apóiam e empurram para o sucesso.

A primeira é Vanessa Magos. Vanessa tem co-gerido as sensações pop indie VÉRITÉ e Betty Who sob Nova Tocha de Entretenimentouma empresa de gestão com três anos, sediada na cidade de Nova Iorque. Há dois anos que ela está na moagem sem parar e nos ilumina com suas opiniões e experiências sobre o jogo de gestão até agora. Aproveite!

Como começaram os relacionamentos artista/gerente em que você está atualmente envolvido? Há alguma forma "típica" de isto acontecer em 2015?

Vanessa Magos: Eu sinto que as coisas estão se tornando muito mais personalizadas e auto-sustentáveis, tanto no sentido da relação entre artista e gerente quanto entre artista e fãs. O seu relacionamento com a artista é crítico; quanto maior for o seu relacionamento, mais desafios e inseguranças eles naturalmente enfrentam, e de uma forma que você como gerente atua como a equipe central entre todas as diferentes peças em movimento envolvidas no processo de desenvolvimento.

Uma das nossas artistas, Betty Who, era minha amiga antes de qualquer coisa no final do negócio começar, o que definitivamente incutiu confiança desde o início da nossa relação de trabalho em conjunto. Betty e Ethan (sócia gerente da Vanessa e co-fundadora da New Torch Entertainment) foram juntos para a faculdade e começaram tudo do zero, então eles têm uma conexão realmente especial lá. Com a VÉRITÉ, fomos apresentados pela sua produtora, que a ajudava a olhar para as empresas de gestão. Nós nos apaixonamos pela música e queríamos nos envolver. No final das contas, é garantir que todos estejam na mesma página e que tenham essa visão compartilhada para o projeto, não importa como ou onde vocês se encontrem inicialmente.

Em seus dois anos fazendo isso, quais foram algumas lições chave com as quais você se afastou?

Como novo gerente, estou constantemente aprendendo novas lições todos os dias. Uma das maiores coisas que aprendi rapidamente foi que você é o único responsável por ter a maior perspectiva e compreensão da visão para o projeto.

Quais são as principais áreas de desenvolvimento de negócios em que os gestores se concentram no primeiro ano desta parceria?

No primeiro ano de carreira de um artista você está construindo a base sobre a qual tudo o resto vai crescer. Você está trazendo os membros centrais da equipe de artistas...advogado, publicitário, agente, etc., que vão apoiar o início da carreira do artista. Mas acima de tudo, você e o artista estão estabelecendo seu relacionamento e uma visão compartilhada e ética de trabalho. Sem uma visão mútua e dedicação ao crescimento de uma forma autêntica que apoie a forma como o artista quer que a sua carreira se desenrole, as coisas vão vacilar. O foco é crítico.

Em suas experiências, quais são alguns dos maiores equívocos sobre o(s) papel(s) de um gerente artístico? O que você pensou?

Poucas pessoas entendem realmente o que um gerente musical faz. De uma perspectiva externa pode parecer que ou o artista ou o gerente está fazendo mais do que o outro, mas a realidade é que é um processo extremamente colaborativo. Nem o artista nem o gerente podem fazer seu trabalho sozinhos, e embora seus papéis sejam muito diferentes, ambos carregam muito peso e precisam se encontrar a cada passo do caminho.

O gerente é a única pessoa da equipe envolvida em todos os aspectos da carreira de um artista. É um compromisso massivo. É uma coisa tão complexa - ficar no topo e gerir todos os aspectos de múltiplos projectos. Eu sinto que estou constantemente aprendendo com os outros. Acho que as pessoas não percebem como o papel é abrangente. É uma posição especial porque você tem uma ligação com um artista que ninguém mais tem. Você consegue ver um lado tão diferente que não há muitas outras pessoas que conseguem ver. Cada alto e cada baixo.

Explicar a importância de gerir as expectativas de um artista quando se trata de obter os resultados desejados de um determinado objectivo de carreira.

Eu acho que a mentalidade de "sempre em movimento" é importante. Estabelecemos metas trimestrais, analisamo-las e seguimos em frente. Com cada conjunto de metas, mesmo que você as tenha ou não cumprido, você continua andando. Você leva um segundo para comemorar, ou não comemora, e continua avançando. Eu acredito que manter metas consistentes e nunca se deixar atingir um teto é importante porque as metas vão mudar e evoluir, e você tem que mantê-las em movimento. O humor também ajuda sempre.

vanessa magos foto de kate edwards
Vanessa Magos (foto de Kate Edwards)

A Betty e/ou VÉRITÉ tinha os recursos de uma etiqueta antes de entrar na sua relação? Como se faz para construir uma equipa (reservas, publicidade, etc.)?

Nem a Betty nem a VÉRITÉ tinham um acordo de etiqueta antes de trabalharem com a New Torch. Ethan e Betty começaram a trabalhar juntos na faculdade e pensavam no projeto desde seus primeiros dias na cafeteria do campus, entre as aulas. VÉRITÉ era uma garçonete da Applebees que gravavava demonstrações em seu apartamento à noite, após um turno de 12 horas. Betty agora está assinada, e VÉRITÉ continua felizmente sem assinar. Ambos os projetos são empolgantes e desafiadores em suas próprias formas. À medida que você constrói sua equipe, as coisas mudam e se ajustam, mas no final do dia, o gerente está ao lado da artista em primeiro lugar e principalmente dirigindo o navio.

Tivemos muita sorte com estes dois projetos por ter equipes incríveis de pessoas dedicadas e apaixonadas apoiando cada um deles a cada passo do caminho.

Quando se trata de ser apresentado um contrato de etiqueta para um artista em 2015, que factores é que a equipa de artistas/gestores tem de ter em consideração?

Acho que o importante é garantir que a etiqueta esteja na mesma página que o artista. Você não quer entrar em um acordo simplesmente para se sentir legal e ter um contrato de gravação e depois um ano nessa relação descobrir que você não está na mesma página da visão geral do artista. Isso é difícil e complicado de navegar, mas é tarefa do artista e do gerente estar consistentemente em comunicação com a gravadora e garantir que todos estejam constantemente alinhados. É muito fácil para as coisas mudarem para fora do curso se a comunicação não for forte. Desde cedo é o momento mais importante para ter essas conversas e garantir que tudo esteja funcionando como deveria internamente.

Qual a importância da publicação de música para o gerente artístico na maximização do catálogo do artista? Que tipo de papel eles desempenham para se manterem em cima dele?

Eu acho que publicar é uma coisa enorme e importante, e é algo em que estou constantemente focado para os nossos artistas. Para nós, queremos manter um diálogo aberto com a editora dos artistas; se isso é enviar-lhes novas músicas, lançar novas ideias de colaboração, empurrar o seu departamento de sincronia, etc. Fazemos o que for preciso para que os nossos artistas estejam na vanguarda da mente das pessoas.

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