Entrevista: Jesse Cafiero da Split Screens Chats Publishing & Sync Licensing

13 de Agosto de 2015

Jesse Cafiero é o cérebro por detrás das Telas Divididas da Bay Area. Lançando um EP de estreia em 2012, Split Screens passou a lançar vários singles e uma duração completa, Antes da Tempestade...no Verão passado. As gemas pop criadas por Cafiero foram descritas como "paisagens sónicas que acolhem o velho e o novo, o áspero e o suave".

Um artista de colagem visual, ele não é estranho a misturar, estratificar e juntar sons para criar algo verdadeiramente único. Como artista indie, Cafiero tomou medidas no início do desenvolvimento de Split Screens para garantir que seus royalties fossem contabilizados e coletados. Como um artista da TuneCore Publishing Administration, ele ficou encantado em saber que nós tínhamos pousado seu single "Close Your Eyes" num episódio de 2015 da longa série Fox Bones! TuneCore está grato por Jesse nos ter escolhido para a Publishing Administration, e estamos super orgulhosos de sua recente conquista. Nós conversamos com Jesse sobre suas influências, sua arte e a compreensível ingenuidade inicial que envolve uma área complexa como a publicação de música.

Conte-nos sobre você ter começado a fazer música. 

Jesse Cafiero: Eu tenho feito música praticamente desde que me lembro, comecei a ter aulas de piano quando tinha uns 5 ou 6 anos e fiz isso até que comecei a tocar baixo quando tinha uns 14 anos. Uma grande influência musical na minha infância foi o meu irmão mais velho que também tocava um pouco de piano. Lembro-me de ouvi-lo tocar uma melodia que ele tinha inventado e de ficar fascinado ao ouvir algo que estava realmente a ser criado. Eu tinha cerca de 10 anos na altura e pouco depois comecei a escrever melodias minhas, embora demorasse um pouco até começar a escrever canções concretas.

Você tocou diferentes instrumentos em numerosas bandas. O que desencadeou a criação de Split Screens?

Split Screens surgiu pouco depois de eu me mudar de Boston para São Francisco em 2009. Eu tinha tocado como baixista vertical e elétrico por anos e sabia que tinha um lado separado da minha personalidade que queria sair na forma de cantar e estar mais em um papel principal. Foi um processo lento para eu fazer essa mudança, comecei Split Screens como um projeto de estúdio solo e depois de gravar comecei a juntar uma banda para dar vida a essas músicas e arranjos.

Quem você cita como algumas das suas primeiras influências? Inversamente, onde você está encontrando inspiração em 2015? 

Sempre fui um grande fã de rock clássico e psicadélico. Pink Floyd e Jimi Hendrix foram e ainda são grandes influências para mim; músicos de jazz como John Coltrane, McCoy Tyner e Bill Evans moldaram meus anos acadêmicos estudando música. Tenho que dizer que não sou tão moderno para novas bandas como deveria ser - em 2015, porém, os Radiohead ainda continuam a me impressionar, seus discos são do mais alto calibre de talento combinados por um trabalho incrivelmente árduo.

Em que momento você começou a estudar as opções de administração de publicações musicais? Qual era o seu conhecimento prévio sobre esta área?

Comecei a investigar a publicação de música logo após o meu EP de estreia. Eu estava ocupado escrevendo novas músicas que estariam no meu próximo LP e sabia com todas as músicas combinadas que eu tinha variedade suficiente na música para levar a minha música mais a sério. Meu conhecimento sobre publicação de música naquela época era mais ou menos o mesmo que uma boa quantidade de artistas independentes começando...nem tanto!

O que lhe interessa nos serviços de Administração de Publicações Musicais da TuneCore?

Gostei muito da parte administrativa, há uma facilidade de carregar as músicas e ter o TuneCore cuidando dos detalhes e coordenando com a minha organização de direitos autorais (ASCAP). Além disso, eu certamente estava interessado no fato de que eles colocaram suas músicas para licenciamento de sincronização, embora na época eu certamente não esperava obter um recurso de TV em rede!

Conte-nos como se sentiu quando descobriu que "Close Your Eyes" seria usado no programa de TV Bones. 

Foi claramente a coisa mais emocionante que me aconteceu em algum tempo e definitivamente a maior coisa que aconteceu com a banda até então. 

Quando Pete Rogers [Diretor de Criação da TuneCore] me bateu e disse que havia um pedido de licença para "Feche os Olhos", fiquei completamente chocado. Só um segundo para pensar em como uma música que escrevi sozinha no meu primeiro apartamento em São Francisco ia aparecer em um programa de TV de rede foi o sentimento mais surreal que eu já senti. Mas por mais que aquele primeiro e-mail fosse emocionante, a sincronização não foi confirmada na época, estava apenas 'parecendo bem'. Então eu tive que jogar o jogo de espera por algumas semanas, gerenciando minhas próprias expectativas caso eles escolhessem uma música diferente. Quando consegui o último 'sim' mais próximo do tempo de antena do episódio, a sensação foi de alívio total!

Como a colocação afectou a sua carreira até agora?

Tem sido bastante recente o episódio transmitido, então acho que muitos dos benefícios da colocação ainda não foram vistos. Tem sido muito legal conseguir novos fãs de todo o mundo e eu apreciei o tempo que eles demoraram para nos encontrar, já que é preciso algum esforço para usar Shazam ou para procurar o episódio. Quanto aos meios para criar novas músicas, tem sido uma oportunidade incrível. Ter a chance de recuperar meus custos de gravação do LP "Close Your Eyes" foi junto com colocar o dinheiro da royalty da performance no próximo EP é um grande negócio. Durante estes tempos na indústria da música é bastante brutal lá fora, e eu me sinto incrivelmente sortudo por esta colocação ter acontecido em primeiro lugar!

Que conselho ou insight você compartilharia com artistas independentes similares a você quando se trata da importância da publicação de música?

Para mim, sou uma espécie de artista clichê que certamente poderia levar mais algum tempo aprendendo sobre o lado comercial da música. A verdade é que, se você está fazendo um disco do qual você vai se orgulhar, você vai colocar seu tempo e espírito nisso e você deve fazer com que seja o mais fácil possível coletar algum dinheiro do seu esforço. Ter uma equipa a lançar a tua música é incrivelmente importante, também! Há tantos factores envolvidos na colocação de uma colocação, a canção que se adequa ao ambiente de escrita, a mistura, a cena, etc. Há muita sorte envolvida, mas ter uma editora com conexões certamente ajuda suas chances!

Quão importante para você é a capacidade de coletar royalties internacionais/escritores de música?

É incrivelmente importante, eu sinto que especialmente durante este tempo na indústria da música os artistas indie precisam se certificar de que eles têm todas as avenidas abertas para fazer renda com sua música.

O que lhe espera musicalmente para o próximo ano?

Minha principal prioridade é terminar de escrever algumas músicas novas nas quais tenho trabalhado e depois entrar no estúdio para trabalhar no próximo disco! Vamos continuar tocando shows na Bay Area e fazendo pequenas turnês pela costa oeste, essas são realmente divertidas! 

Eu também tenho trabalhado na expansão do meu arte da colagem e a gravá-lo com outro vídeo musical em stop-motion. Aquele que eu fiz para o nosso single "Fique Sozinho" (apresentado abaixo) obteve uma excelente resposta e é sempre divertido fundir arte visual e música sempre que possível!

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