Temos sorte que artistas de todos os gêneros - do gospel ao hip hop e do blues ao indie rock - escolham o TuneCore quando quiserem vender e ter sua música transmitida online. As origens e a popularização do gênero house music datam de mais de três décadas atrás, mas qualquer pessoa com um conjunto de ouvidos sabe o quanto ele (e seus subgêneros) explodiu ao longo dos últimos cinco anos. Muitos DJs e produtores conseguiram ganhar rapidamente um nome para si próprios, mas há muitos que já estão no seu grind há muito mais tempo.
Ryan Farish cai no último desses dois. Artista eletrônico, produtor e DJ, Ryan se orgulha de ter vários álbuns de charting Top Ten Billboard, um crédito de co-escrita/produção em uma música nomeada GRAMMY, e um número crescente de colocações de músicas licenciadas para programas de TV, filmes e comerciais. Com uma combinação de mais de 60 milhões de visualizações no YouTube e seu recente álbum aclamado pela crítica, Spectrum(lançado no início deste ano via TuneCore), Ryan teve a gentileza de responder a algumas perguntas sobre sua formação, influências, a indústria e o gênero eletrônico/casa.
Quais foram algumas de suas primeiras apresentações de dança e música eletrônica?
Ryan Farish: Apaixonei-me pela música electrónica pela primeira vez em 2000, quando fui apresentado num site chamado mp3.com. Minhas primeiras influências iniciais foram ATB, Paul van Dyk, Enigma e BT.
Que idade tinhas quando começaste a produzir? O que te levou a embarcar numa carreira musical?
Comecei a produzir música profissionalmente aos 24 anos de idade, mas há muitos anos que vinha gravando música com decks de fita e um velho teclado Korg 01/w antes disso. Lembro-me de ter escrito a minha primeira canção quando tinha 10 anos.
Você tem feito música durante um período de rápidas mudanças dentro da indústria. Como você sente que o seu gênero foi impactado pelas mudanças ocorridas durante a metade dos anos 2000 como artista independente?
Tem sido tudo muito difícil para a música electrónica. Com toda a tecnologia e lojas como iTunes, Beatport, Amazon Music, e depois a ascensão das redes sociais, tem permitido que outros gêneros além de apenas pop, rock e música mainstream sejam acessíveis ao mundo; e isso realmente permitiu que algumas grandes músicas e gêneros, assim como os sub gêneros de todos os tipos de música, tivessem uma chance de serem ouvidos.
Conte-nos como o avanço do YouTube tem afectado o seu crescimento como artista.
Tem tido um impacto tremendo. Os fãs são capazes de compartilhar, e colaborar de certa forma com seus artistas favoritos, e esta tem sido uma experiência maravilhosa para que a música chegue ao maior número de pessoas possível. Eu sou constantemente surpreendido pela qualidade dos vídeos dos fãs que são feitos para as minhas músicas, e estes vídeos feitos pelos fãs desempenham um papel enorme na divulgação da música.
Quais você considera serem algumas das vantagens que os jovens produtores têm em 2015 que podem não ter estado disponíveis quando você começou?
A tecnologia e as ferramentas de gravação na caixa, o computador, percorreram um longo caminho, em termos da qualidade sonora do software disponível, como soft synths, plugins e samplers, e computadores mais potentes que se tornaram mais acessíveis. Com trabalho árduo, auto-educação e o coração para a música, não há realmente limites para o que você pode criar hoje, bem em casa.
Em contrapartida, quais são alguns dos desafios que os artistas que pretendem vencer em 2015?
Há tanta música lá fora. É por isso que eu estou sempre encorajando os artistas e produtores que estão por vir sobre a importância de criar seu próprio som único.
Como é que um serviço como o TuneCore tem desempenhado um papel na sua viagem musical até agora?
O TuneCore tem sido muito valioso, por várias razões. O TuneCore nos permitiu selecionar para quais lojas enviar os lançamentos. Além disso, o painel do usuário é muito fácil de navegar, e como somos uma etiqueta com muitos lançamentos, torna as coisas simples para o nosso escritório calcular e distribuir os royalties.
Como multi-instrumentista, quais são algumas de suas influências musicais fora do gênero eletrônico?
O Grupo Pat Metheny, Coldplay, U2, e Empire of the Sun.
Fale-nos do que estava a tentar fazer no Spectrum. Em que é que isso difere dos lançamentos passados?
Com SpectrumEu realmente vim de um lugar de apenas criar para criar. Sem medo de perseguir os sons e emoções que eu sentia e queria sentir na música. Penso que quando perseguimos a música e a arte com este tipo de autenticidade, somos realmente capazes de explorar todo o espectro de quem somos como artistas. Foi daqui que surgiu o título do álbum, e acredito que este princípio funciona de forma semelhante em muitas áreas das nossas vidas.
Tens alguma experiência séria nesta altura. Que grandes lições você aprendeu quando se trata de comercializar um recorde como o Spectrum do qual um Ryan Farish mais jovem poderia ter se beneficiado?
É realmente importante ter uma visão unificada para um álbum, e um som. É fácil explorar sonoramente muitas direcções, mas é preciso disciplina para se ter uma visão musical sólida. Não há substituto para isto, e é realmente importante começar por identificar aquilo com que se liga mais musicalmente, descobrir o que se pode contribuir para a música como um todo, não tentar copiar outros, e tentar manter o foco em tudo isso.
Tem algum conselho para jovens produtores que estão no meio do lançamento de seu primeiro álbum, EP ou single?
Solte-o... e passe para o próximo. A tua décima canção provavelmente será melhor que a tua primeira, por isso continua a escrever. Eu trabalho no estúdio há muitos anos, com muitos escritores, artistas e produtores talentosos, e nós temos um ditado, para o próximo, quando terminarmos uma faixa.
Lembro-me que em 2008, depois de ganhar um Dove Award, e comemorei com um dos meus co-escritores dessa música durante cerca de duas horas, depois dissemos... "Onto the next".
A música é uma expressão de vida em constante evolução, por isso é tão importante passar para a próxima faixa, para a próxima ideia... para o próximo lançamento. Continue a andar, continue a sonhar, e continue a viver a música. Ser artista não é algo que se faz, é algo que se tem de decidir e comprometer-se a ser, e viver a música todos os dias.
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