Nota dos Editores: Este artigo é de Belinda Huang e apareceu originalmente no Blog do Sonicbids. Além de contribuir para o Sonicbids e The Berklee Groove, Belinda também é formada em produção e engenharia na Berklee College of Music. ]
O processo de gravação de música pode parecer bastante assustador, e em muitos aspectos é, mas é também uma forma poderosa de elevar a sua musicalidade a um patamar superior. Mesmo que você não seja um produtor e não tenha nenhum interesse em engenharia, ter habilidades básicas de gravação vai dar um longo caminho e se pagar por isso.
Comecei um pequeno estúdio doméstico do zero há anos atrás com o único propósito de ter uma forma de gravar a minha música como cantor-compositor. Ao longo do caminho, no entanto, aprendi uma quantidade surpreendente sobre música - arranjos, criação de grooves e batidas, escrita de harmonias e melodias de contraponto, níveis de equilíbrio, etc. É definitivamente vantajoso para você de muitas maneiras ter uma compreensão básica do processo de gravação, e aqui vamos explorar alguns dos maiores benefícios.
1. A tecnologia é uma ferramenta poderosa para expressar a sua criatividade
Já todos sabemos que a tecnologia é tão poderosa quanto você a fabrica. Saber como utilizar o seu computador, uma interface de áudio e um microfone irá fornecer-lhe os recursos fundamentais para um estúdio doméstico e uma compreensão básica de como funciona o processo de gravação. Desde a configuração de um microfone até à definição dos níveis num pré-amplificador de microfone, passando pela operação de uma DAW (digital audio workstation) - você estará equipado com habilidades que lhe darão um maior domínio sobre o seu processo criativo. Você será capaz de colocar idéias diretamente no seu computador, experimentando com peças ou harmonias exageradas, fazendo arranjos simulados para suas músicas - basicamente, você pode ser tão infinitamente criativo quanto você escolher ser uma vez que você tenha o lado técnico para baixo.
2. Você pode fazer as suas próprias demonstrações (e fazê-lo à sua maneira).
Sejamos realistas, todos precisamos de demonstrações, e nunca deixaremos de precisar de demonstrações. Quer se trate de uma demo para apresentar às editoras, uma demo para enviar uma ideia de barebone a um produtor, ou uma demo para enviar à sua banda, elas são cruciais e, por vezes, os memorandos de voz no seu telefone simplesmente não o cortam. Ter o básico de gravação sob o seu cinto vai garantir que sempre que precisar de uma demo, você será capaz de criar uma sem o incômodo de encontrar outra pessoa para fazer isso por você. Eu também acho que quando eu faço a minha própria gravação, eu soo melhor porque eu não estou sob nenhuma pressão. Posso levar o meu tempo e fazer quantas vezes quiser para conseguir o que eu gosto. Também estou num espaço familiar onde me sinto confortável a criar, por isso sou naturalmente mais expressivo.
3. Vai melhorar a sua comunicação com os produtores.
Conhecimento é poder, e quanto melhor você entender como o som funciona, mais você será capaz de comandar exatamente como você quer que as coisas soem. Se você está trabalhando com um produtor, um dos elementos mais cruciais é a comunicação. Eu andei por aí com um pequeno equipamento de gravação durante anos fazendo toneladas de pequenos projetos com minhas músicas e arranjando peças para eles. Quando finalmente comecei a trabalhar com um produtor, pude dizer coisas como: "Quero que o filtro passa-alto se abra mais devagar para que o efeito de lavagem não soe tão drástico", ou, "Vamos tentar um reverb com um tempo de decadência mais rápido para que não soe como se estivesse numa sala de concertos gigante", em vez de estar completamente inconsciente do que estava a acontecer com a minha música.
4. Você vai ganhar habilidades transferíveis
Os fundamentos da tecnologia que usamos para a música, seja no estúdio ou no palco, são os mesmos. Por exemplo, você vai querer saber a diferença entre um cabo TS e um cabo TRS (que parecem quase os mesmos) porque isso pode significar a diferença entre o seu sinal que passa ou não passa. Saber que você precisa de uma caixa DI para sua guitarra acústica a fim de se conectar a uma entrada XLR é crucial tanto no estúdio como na estrada. A tecnologia pode ser o seu melhor amigo ou morder-lhe o rabo, por isso, mais uma vez, quanto mais souber o que está a fazer e como funciona, mais controlo terá em todas as situações no estúdio e para além dele.
As possibilidades de molhar os pés no lado da gravação da música são vastas e tão infinitas quanto você optar por mergulhar e experimentar. Acho que todos os artistas e músicos devem ter alguma compreensão básica do processo, e quanto mais a tecnologia avançar com o passar dos anos, mais crucial será garantir o sucesso e a longevidade neste negócio.
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