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[Nota dos Editores: Este é um blogue de convidados escrito por Joey Strugis. Produtor, mixer, engenheiro de gravação, programador, escritor, performer - Sturgis é multi-talentoso, e por uma década ele trouxe esses poderes para suportar novas linhagens de metalcore, post-hardcore, electronicore, e mais, dando forma a uma nova e revolucionária onda de música dura. ]

1. Conserte o seu espaço de escuta

Gravar, misturar e produzir tudo se resume a um foco centralizado, um ótimo ambiente de escuta. Se você não sabe o que está ouvindo, você não sabe o que está misturando ou criando. Não posso enfatizar isso o suficiente, garantir que seu quarto não tenha reflexos ruins, freqüências de ressonância estranhas ou propriedades acústicas que distraem. Se você encontrar algum desses problemas, use a internet para ajudá-lo a resolvê-los. Um grande recurso para algo como isto é a categoria de Acústica da TapeOp.

2. Referência tudo

Quer soar como os profissionais? Ouça os profissionais, e compare o seu trabalho com o deles. Não sejas tendencioso e sê honesto contigo mesmo. A tua mistura é como a deles? Se não, esteja disposto a voltar à mesa de desenho vezes sem conta. Apenas tenha cuidado para não se meter num buraco de pombo para ser um imitador. Use esta dica como uma técnica para melhorar e não como um guia para arrancar o sucesso.

3. Grande som não é por magia.

Você não precisa de plug-ins peculiares, técnicas de moda legais, ou mesmo truques de magia vendidos por milhares na web para obter um som excelente. A mistura é fundamentalmente apenas dinâmica e tom, e você pode realizar tudo isso apenas com Volume, Pan, EQ, e compressão. Domine essas quatro coisas, e você estará no seu caminho para desbloquear um ótimo trabalho de som em pouco tempo. Adicione as camadas extras de molho mais tarde!

4. Não se concentre nas coisas pequenas.

Não se esqueça que 99% de uma grande canção é na verdade apenas a própria canção. Todo aquele tempo que você desperdiçou para fazer com que sua laço soasse como X poderia ter sido gasto se preocupando com melodias vocais melhores ou ainda com performances vocais melhores. Não fique tão envolvido nas pequenas coisas; nove em cada dez vezes os pequenos ajustes não ressoam tanto com as pessoas quanto a própria música em si. Apresente-a bem, esse é o ponto principal!

5. Leve o seu tempo.

Não se apresse para a linha de chegada! Claro, quanto mais tempo se passa com uma canção, mais apodrece. Em alternativa, quanto menos tempo passas numa canção, pior fica. Tem cuidado com o equilíbrio aqui, e tenta encontrar o ponto doce que combina com o teu fluxo criativo. Passe muito tempo em uma faixa, e você vai massageá-la até a morte. Passe muito pouco tempo em uma faixa, e você experimentará um feedback negativo. Se estiveres com pressa, abranda-a. Leve seu tempo para ouvir a música alguns dias depois de não ouvi-la para voltar com uma nova perspectiva.


Joey Sturgis acumulou uma enorme lista de créditos para quem é quem do moderno metal de ponta, canalizando o poder bruto de bandas como Asking Alexandria, Attack Attack!, Born of Osiris, Of Mice & Men, Attila, We Came As Romans, Blessthefall, I See Stars, e muitas outras. Segue o podcast dele aqui.

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