[Nota dos Editores: Este é um blog convidado escrito para nós pelo estratega de marketing musical Tyler Allen. Saiba sobre seus serviços de consultoria e siga-o no Twitter aqui].
Há 10 anos atrás, você não teria lido este blog.
Porque mesmo há apenas uma década atrás, a paisagem digital que usamos diariamente era um lugar completamente diferente.
Apesar de certo, a auto-distribuição e algumas ferramentas de marketing nas mídias sociais estavam por aí em 2005 - certamente não estavam polidas e voltadas para o auto-marketer, e certamente não se destinavam ao músico do DIY.
Twitter ainda não estava por perto, e nem programas centrados na música, como SoundCloud ou BandCamp. O Facebook tinha apenas um ano e era restrito a estudantes universitários - além disso, ainda não havia nem mesmo páginas de fãs no Facebook, e certamente não havia ferramentas de publicidade viáveis no Facebook. Da mesma forma, há uma década você não encontrava nenhum serviço de streaming, e os CDs físicos ainda eram um caminho relativamente normal para os artistas.
Mas tudo isso mudou drasticamente, certo?
Hoje em dia todos têm uma plataforma para promover o seu trabalho através das redes sociais, transmitir a sua música através de vários canais, e até construir os seus próprios websites, e reservar as suas próprias digressões. A internet e as redes sociais tornaram-se forças muito poderosas na promoção da nossa música, fazendo com que o nosso trabalho seja notado e, para alguns, até tem sido um caminho para o sucesso do mainstream.
Isto não é notícia de última hora. Isto não é uma revelação - o sucesso através das redes sociais tem sido obviamente verdade há mais de uma década.
Mas o meu ponto focal é o efeito destas plataformas - porque com esta bênção também vem uma maldição.
Agora com as mídias sociais e ferramentas de bricolage, qualquer um pode ser um artista, qualquer um pode ter uma plataforma - o que agora o coloca em uma espécie de competição com milhares de outros artistas. Todos competindo pelos mesmos holofotes.
Então, como é que um artista se destaca do resto? A resposta é simples... mas muito importante: Seja Profissional.
Ao ter uma sensação profissional, sólida e completa para as suas redes sociais, website e todos os outros pontos de venda digitais, você vai se destacar da estática. Um produto sólido e uma sólida presença digital certamente vai chamar mais atenção do que o artista que mal se esforça.
Então, o que faz uma presença "profissional"? E quais são os componentes mais negligenciados de uma presença profissional? Aqui estão algumas das minhas dicas que dou aos clientes de todos os géneros sobre como limpar os seus perfis online.
Uma mistura de conteúdo adequado
Este é facilmente um dos aspectos mais negligenciados de uma presença digital dos artistas. Pense em uma grande marca que você segue online, qualquer um o fará. Vá e confira o seu conteúdo.
Você vai notar que normalmente será uma combinação de três "tipos" de conteúdo:
- Postos de construção da marca
- Conteúdo diverso que pode não ter nada a ver com a sua marca
- Postos de venda
Esses três elementos são os principais elementos que você quer mostrar na sua presença online. Você também quer uma boa mistura destes três elementos. Você não quer postar muito conteúdo de vendas e afugentar os fãs com spam, e no lado oposto, você não quer postar tanto conteúdo aleatório/pessoal que todos esqueçam o seu artista.
Existe uma fórmula para isso, chamada regra 70-20-10 que (aproximadamente) diz que 70% do seu conteúdo deve ser construção de marca.
Este é você no estúdio, você na estrada, fotos de shows agradecendo aos fãs, ou falando sobre um projeto que está por vir.
20% das suas mensagens devem ser de conteúdo diverso, ou mensagens pessoais. Estes são os posts que os fãs gostam de ver - mostra a sua marca de uma forma mais personalizável. Isto é você falando de um bom restaurante que você encontrou na cidade, falando sobre os novos Jordans, eventos atuais, ou memes engraçados.
10% do seu conteúdo deve ser o conteúdo onde você está realmente levando as pessoas a comprar o seu trabalho. Estes são os posts de download, os posts que empurram o seu comerciante, ou mostrar as suas pré-vendas.
Agora, isto é uma ciência exacta? Não, de todo. Além disso, "construção de marcas" pode ser bastante subjectivo. Digamos que você poste uma foto sua e da sua banda num restaurante com a legenda:
"Estamos aqui no Gino's Pizza, em Austin, depois de termos encerrado um espectáculo dos diabos! Um dos nossos lugares de visita, quando estamos na cidade para comer à noite. Graças a todos os que saíram esta noite para o Joe's Bar, voltaremos em breve! Também estaremos em Houston na próxima sexta-feira! Veja a informação da pré-venda aqui..."
Aquele post foi uma construção de marca, porque mostrou seu recente show e mostra que você é uma banda em turnê. Atingiu aquela categoria pessoal/misc. porque você mencionou como o local era um ponto de venda de comida noturna leve, e você plugou um link de pré-venda.
Só em um post você acertou todas as nossas três categorias. Mas foi feito de uma forma que não foi na sua cara, ou muito vendida. O objetivo geral aqui é dividir os tópicos de conteúdo e garantir que seus posts não sejam muito unilaterais. Dê ao seu público um vislumbre completo do seu trabalho.
Frequência dos Correios
O engajamento é fundamental para qualquer plataforma de mídia social. Para o Facebook, é 100% essencialmente, pois você poderia ter 10.000 likes, mas se você postar algo que receba pouco envolvimento (likes, comentários, ações), apenas uma fração muito pequena desses 10.000 vai ver.
Da mesma forma, com o Twitter ou outras saídas, como o Pinterest of Tumblr, se o seu trabalho não for re-pintado (re-pintado, re-blogado), ele não vai ter muito tempo de prateleira.
Ser ativo é incrivelmente importante, e enquanto eu recomendo agendar posts com antecedência via HooteSuite ou Buffer App, você também deve gastar tempo se envolvendo com fãs e mostrando amor a cada plataforma. O "sweetspot" para cada ponto de venda tende a ser:
Facebook: 1-3 Mensagens Diárias
Twitter: 3-5 Tweets Diariamente
Instagram: 1-3 Mensagens Diárias
Twitter e Instagram podem certamente ir além das recomendações acima. Basta garantir que as suas postagens sejam divulgadas - também garanta que você está interagindo com outras pessoas no Twitter ou no Instagram. Encontrar pessoas para seguir e realmente se envolver com o seu trabalho.
A idéia aqui é ter uma presença ativa, não apenas para envolver os fãs, mas também para mostrar a outros influenciadores, como a mídia e os rótulos, que você se orgulha do seu trabalho.
O Grande Quadro
Uma grande questão que encontro na presença online de muitos artistas são as contas ligadas, ou a cópia e colagem em vários pontos de venda. Por exemplo, ter um Facebook vinculado a um Twitter, então toda vez que um post no Facebook um link aparece no Twitter, também.
Isto não só não é cativante, como também é preguiçoso e uma dor de cabeça. A maioria dos tweets acaba parecendo assim:
"Não se esqueça de encomendar o nosso novo álbum em... https://fb.com/1237867/page/aiaiajf5454".
E enquanto pegar um tweet e copiá-lo e colá-lo em um post do Facebook é um pouco melhor, você ainda deve garantir que cada meio de comunicação social tenha a sua própria voz e propósito.
Por exemplo, você pode utilizar o Facebook como o seu lugar para anúncios devido à sua plataforma amigável, a Instagram pode ser o seu lugar para realmente mostrar esse seu lado pessoal ou as suas imagens de marca, onde como o Twitter é o seu lugar para encontrar fãs, e ser interativo.
Não se esqueça também de outros pontos de venda - um site de artistas é muito importante, e deve servir como uma versão longa do que você acha que é muito longo ou intrincado para postar nas mídias sociais. Sua newsletter também é um ótimo lugar para interação dos fãs de uma forma mais "fã-clube".
Certifique-se de que cada canal tem a sua marca, mas que sempre dá aos seus fãs algo novo e divertido para interagir.
Estas são apenas três questões gerais que se podem encontrar na sua presença digital. Embora, sendo consistente e tendo uma presença forte, você pode sempre garantir que está se destacando da multidão e causando uma impressão em potenciais fãs, ouvintes e na mídia também.
Como estrategista de marketing musical, Tyler Allen trabalha com uma extensa gama de artistas, gravadoras, técnicos de música e entidades de varejo de música. Tyler começou sua carreira na indústria musical com a Sony Music Entertainment e RED Distribution, assim como na indústria publicitária. Ele se dedica a dar aos artistas veteranos as ferramentas para preservar seu legado, e aos novos artistas as ferramentas para começar o seu (assim como tudo o que está entre eles). Saiba mais em wtylerconsulting.com.
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