Rathborne (também conhecido como Luke Rathborne) escreve e grava música desde os 17 anos. Ele arrumou suas coisas, migrou do norte do Maine para Nova York, e acabou trabalhando sob um famoso produtor de Tin Pan Alley por um curto período de tempo.
Com uma afinidade pelo hip hop, R&B assim como pioneiros como o Velvet Underground (e tudo entre eles), a rocha indie de Rathborne é tingida com influências de todos os tipos. Ele recebeu elogios críticos da Rolling Stone, SPIN, Q Magazine, BBC 6 Music, The Guardian, e VICE, que explicaram o som de Rathborne como "um novo e confiante corte de rock de classe wave-meets-clássico, contendo a quantidade certa de Nick Lowe e R.E.M.".
Estamos orgulhosos de dizer que Rathborne tem usado o TuneCore há mais de cinco anos para distribuir sua música. Ele tem um verdadeiro estado de espírito DIY, que provavelmente contribuiu para o início de sua própria gravadora, True Believer. Conversamos com Luke sobre suas influências, o estado da indústria musical, e seu próximo single, "Losing It", que cai amanhã no iTunes! Ele tem muito a dizer, e pode servir como uma figura educacional para artistas independentes no início de suas próprias jornadas musicais:
A sua música entra e sai de sons, do proto-punk ao indie pop. Quem foram algumas das tuas primeiras influências? Quem é que tens andado a investigar mais recentemente?
Luke Rathborne: Acho que no início as influências vinham de todo o lado, que foi mais ou menos como eu embarquei no meu primeiro disco. Eu tinha 17 anos e toquei a maioria das coisas eu mesmo, com a ajuda de alguns amigos. Não sei explicar porquê, mas sempre tive uma sensação de inquietação se fico muito tempo no mesmo lugar.
Ultimamente tudo o que tenho ouvido é R&B do Príncipe, Sly & the Family Stone, a algumas das mais recentes armadilhas que surgem. Eu tropecei em There's A Riot Going On recentemente e tenho isso e algumas outras coisas em repetição.
Canções como "Pale Blue Eyes" e "Candy Says" foram documentos para mim, quando adolescente, que te podiam dizer como viver a tua vida e ser mais aberto.
As primeiras influências foram, claro, os Beatles e as coisas dos anos 60, sempre tiveram um desejo por Van Morrison, e o tipo de coisas que se ouvem na rádio quando se é criança. O Velvet Underground pôs-me numa direcção diferente. As coisas vão saltar de O.D.B. para as cãibras para Bruce Springsteen. É tudo música.
Jovem bandido, rico Homie Quan, futuro - essas coisas praticamente me deixam inconsciente. Há uma vitalidade nas coisas da armadilha que desapareceu da música alternativa.
Conte-nos sobre a viagem de Northern Maine para Nova Iorque. Como correspondeu às expectativas?
Northern Maine, (perto de Jackman, ME) era um lugar onde eu só vivia no verão e (ocasionalmente) no inverno. De onde eu venho no Maine é mais uma cidade apropriada do que essas áreas. Para ser honesto, foi há tanto tempo que me mudei para a cidade que mal me lembro dos anos em que me mudei para cá quando era adolescente.
Acho que a cidade de Nova Iorque desiludiu as minhas expectativas na sua propensão para o triunfo das finanças e da moda sobre a arte. Andar por um quarteirão da cidade é muito mais um triunfo do dinheiro e do capitalismo do que qualquer tipo de triunfo humano significativo.
Em termos do que encontrei aqui em relação à indústria, muitas vezes uma marca decide desvalorizar a música e os músicos, trocando dinheiro à porta fechada nas costas dos artistas. Estamos quase numa posição de Re-valorizar os músicos e o seu tempo, como se fôssemos transgressores e voltássemos no tempo para um período do negócio que está enterrado na história.
É algo que você esperaria mudar, mas há esta atitude de "se você não o fizer, alguém o fará" dirigida aos músicos, que pode ser difícil de se afastar, especialmente para pessoas que tentam criar oportunidades futuras.
Eu não sou nenhum tipo de autoridade em nada que eu possa simplesmente contar minha própria experiência.
Que tipo de dicas ofereceria a um jovem artista indie que fizesse um movimento semelhante no início da sua carreira?
Não precisas mesmo de te mudar para lado nenhum hoje em dia. Concentre-se na sua arte e no que o faz feliz, e encontre algo que possa pagar as contas! Eu estava apenas lendo uma teoria de que os suecos se tornaram compositores tão poderosos, (uma grande porcentagem dos Top 40 hits a cada ano são escritos por suecos), porque eles estão tão isolados da performance ao vivo e devem se concentrar completamente na música.
Nunca subestime onde a sua viagem pode levar.
Você"Ve"... trabalhou com uma lenda dos bastidores do Tin Pan Alley, Joey Levine. Como é que isso aconteceu e como foi a experiência?
O Joey Levine é um tipo fixe. Ele produziu a minha canção, "Dog Years", anos atrás. Fazer a(s) faixa(s) juntos foi bem parecido com trabalhar com outros produtores, embora em retrospectiva eu ache que o Joey pensa em grande e é mais old school; ele está procurando fazer com que o engenheiro emboltre a sensação geral.
Fui assistente no seu estúdio há anos e alguém que lá trabalhava deu-lhe o meu primeiro disco, Depois da Escuridão. Eu próprio nunca lho teria dado, não na minha natureza. Também me lembro de ter sido escrito na candidatura de emprego para não fazer isso.
O que inspirou a sua decisão de começar a sua oetiqueta wn, True Believer? Qual era a sua experiência no mundo das etiquetas indie antes do seu lançamento?
Decidi começar a minha própria etiqueta porque percebi que tinha uma maneira muito única de fazer as coisas. Pode ser muito trabalho, mas gosto de me envolver nesse nível e acho que pode ser interessante ser o seu próprio proprietário. A música é uma coisa tão pessoal, não sei quantas pessoas por aí me conhecem melhor do que eu.
Como é que a gestão da sua própria editora teve impacto na forma como vê a indústria da música de hoje? Como serviços como o TuneCore têm ajudado no desenvolvimento do True Believer?
O TuneCore - e peço desculpas àqueles que não fazem parte da 'indústria' que leram isto - NÃO leva uma percentagem do que você ganha. É um pagamento único e você é dono do seu mestrado. Tudo isso.
No passado, 'entidades maiores' e distribuidores fizeram-me oferecer por vezes eclipsar até 20% do que se ganha (e ocasionalmente mais se houver uma etiqueta envolvida), em troca da prestação dos seus 'serviços'. Como indivíduo que me representa, é fácil perder-se no rebanho e não ser capaz de desafiar esta gente por não cumprir com as suas promessas iniciais.
Muitas vezes, o que lhe resta é que os serviços deles podem resumir-se a algo completamente idêntico ao que o TuneCore oferece, só que depois eles têm um pedaço do que você faz.
Há uma enorme atitude que perpassa as veias do complexo de entretenimento para fazer artistas que você pensa, "poderia fazer algo" oferece incentivos para assinar seu acordo de distro/gravação/agência. Essas podem ser coisas diferentes, às vezes em dinheiro, ou algum outro tipo de exposição.
É a infeliz verdade que em muitos casos, esses incentivos não são cumpridos e é uma espécie de "acampamento" da organização sobre os direitos de um artista na esperança de que eles possam andar de trem com o trabalho e os lucros pessoais do artista - na improbabilidade de que eles sejam capazes de se catapultar por conta própria.
Em certo sentido, resume-se a uma mentira branca. Coloque uma armadilha grande o suficiente como distribuidor/agente/ rótulo/publicador e você está fadado a conseguir alguém que cola.
Tenha em mente: isto não é malicioso. Seria inútil ser. É assim que as coisas correm.
De tantas maneiras, eu queria filosoficamente afastar-me desses princípios. No mundo da música, muitas vezes alguém mostra uma mão que vai tocar, mas não tem a intenção de tocar. O TuneCore, neste caso, deixa-o contornar mesmo estando na mesa de poker, porque é uma longa espera naquela mesa de poker, e nunca ninguém faz uma aposta.
Até agora, você já acumulou mais de três milhões de fluxos através do True Believer. Quais foram os teus sentimentos iniciais em relação à mudança para a transmissão de música?
Isso é verdade! Dá para acreditar!? Eu não posso. O Streaming é inevitável. As taxas de royalties vão mudar. Vão ter de mudar. Eu era o miúdo do Napster, Soulseek, tanto faz. Eu descarregava toda a música que pudesse porque adorava.
Quando se pensa nisso, é o triplo da população do estado de onde eu vim, Maine.
Acho que não é possível que a minha avó tenha ouvido três milhões de vezes.
O que você diz aos artistas que poderia ser desfavorecido como resultado de este método mais recente de consumir música independente?
Fique sem direito a voto. Sempre. Há uma guerra entre as pessoas que fazem a coisa, (você mesmo), e as pessoas que vendem a coisa, (o negócio da música.)
Não te deixes subvalorizar ou o que estás a fazer. Seja corajoso e acredite no que está a fazer.
Não se coloque em posição de perigo e cuide de si mesmo; cuidado com as falsificações. Tenha DIVERSÃO.
Fale-nos do seu single, "Losing It". O que você quer instrumentalmente, e que tipo de história você espera contar?
'Losing It' foi uma canção inspirada naquele sentimento de Paisley Park. Adoro a forma como a electrónica e as outras peças se movimentam umas sobre as outras, e especialmente a ponte com as pequenas teclas a tilintar! Eu usei um Casio minúsculo para tocá-las.
A história se encaixa com o novo álbum como uma espécie de vagabundo sem rumo, perdendo a calma.
Que planos tem para 2016 em termos de novas músicas e de levar a sua editora para o próximo nível?
2016 espero sair de cima de mim e dar um pontapé no acelerador! Aqui vamos nós, mundo! Há mais do que algumas surpresas na tabela para a etiqueta, só tens de ficar atento.
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