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[Nota dos Editores: Este é um blog convidado escrito por Lindsay Brazell, uma música classicamente treinada, compositora e diretora coral profissional do ensino médio em Charleston, Carolina do Sul. Lindsay pondera sobre as vantagens que professores e instrutores podem ter na vida dos alunos interessados em seguir carreiras relacionadas com as artes! ]

No início de cada semestre, dou a todos os meus alunos do ensino médio uma pesquisa sobre eles mesmos, suas experiências musicais e suas aspirações de carreira. Muitas vezes, eles estão interessados em carreiras fora das artes, mas esperam continuar cantando em coro ou tocando em bandas. No entanto, quando os seus interesses profissionais estão relacionados com as artes, eles se enquadram em duas categorias: performance ou ensino.

Claro, isto é óptimo e fico sempre contente por ver alunos a perseguir uma área em que estão interessados. Mas e quanto a todas as outras carreiras artísticas? Muitas vezes, eles nem sequer sabem que existem até terem escolhido uma especialização universitária ou estarem prestes a se formar.

Isto é um problema.

Eu me pergunto sobre os alunos que amam suas aulas de música e possuem um talento real, mas não têm interesse em se apresentar ou ensinar, então eles buscam outro campo de carreira e esperam manter a música em suas vidas, seja juntando-se a um grupo comunitário ou simplesmente participando de apresentações locais. E se eles soubessem que existem outras carreiras que não envolvam a performance ou o ensino, que ainda lhes permitem estar envolvidos nas artes, mas também incorporar os seus outros interesses e pontos fortes?

Num TEDTalk intitulado "O Poder Transformador da Música Clássica", Benjamin Zander fala sobre como a música clássica é para todos, e não apenas para os fãs de música clássica. Ao discutir como os músicos executam certas passagens de música, ele afirma que se eles tocarem com emoção e intenção, todo o público se conectará. Ele explicou: "O maestro depende do seu poder de tornar outras pessoas poderosas".

Quer você seja um professor de sala de aula, um professor de estúdio de aulas particulares ou um defensor das artes, o nosso trabalho é transmitir o nosso conhecimento do nosso campo aos nossos alunos, na esperança de inspirá-los a perseguir os seus próprios talentos. Portanto, é isto que eu tento fazer.

Primeiro, um pouco sobre a minha sala de aula e os meus antecedentes. Eu sou diretor coral do ensino médio e acredito firmemente que há pouco ou nenhum espaço para a música popular no currículo musical. Por favor, não pare de ler, deixe-me explicar!

Por que eu deveria ensinar músicas que meus alunos já conhecem? Seria um grande desserviço para eles e para a sua educação musical. Aproximo-me da minha literatura de conjunto do ponto de vista acadêmico, e tento programar uma lista bem abrangente de literatura de diferentes períodos de tempo e estilos de música coral. Eu valorizo um alto nível de habilidades musicais, então eu ensino regularmente técnicas de leitura visual, além de instrução vocal nos meus ensaios.

No entanto, ensinar não foi o meu percurso profissional original! Eu frequentei a Universidade Clemson com aspirações de ser um produtor musical. Adoro o processo criativo de escrever música e estar no estúdio de gravação, e desejava trabalhar com artistas nesse tipo de cenário. Ainda sou cantor-compositor quando o tempo permite, mas quando me envolvi no programa coral da Clemson, decidi seguir essa paixão.

Uma vez que nem sempre tenho tempo para continuar a escrever e a actuar durante o ano lectivo, encontro formas de complementar a minha instrução tradicional com algumas aulas na indústria musical. Ao fazer isso, um mundo de opções de carreira é exposto aos meus alunos. Eles não precisam ser artistas ou professores, eles podem ser designers de som e engenheiros. Eles podem ser organizadores de eventos. Eles podem correr e organizar as suas próprias noites de música ao ar livre. As oportunidades são infinitas!

Pensei em compartilhar com vocês três maneiras de expor os jovens de hoje, seja em sala de aula ou estúdio privado, à indústria musical e às carreiras musicais.

1. Angariação de Fundos de Desempenho ou de Produção

A cada semestre, limpamos a nossa sala de coro de tudo e transformamo-la numa cafetaria (pense em Friends Central Perk!). Os alunos fazem a audição durante as aulas e são selecionados para atuar com base em uma rubrica de preparação, criatividade e qualidade.

Durante este tempo, os alunos aprendem como planejar e produzir um evento. Eles fazem panfletos e cartazes para anunciar. Eles criam uma planta da sala e delegam tarefas de montagem para criar um ambiente de cafeteria. Além disso, eu exijo que toda a música seja ao vivo, para que isso estimule os alunos a colaborarem uns com os outros ou a se acompanharem. Além disso, eles aprendem como configurar microfones (sempre uma tarefa difícil), como usar minha mesa de som e ouvir para um som equilibrado na platéia.

No final do ano, quando organizamos o nosso show de talentos em toda a escola, os alunos têm responsabilidades na corrida e no design de luzes e na gestão de uma equipe de palco. Se eles estão se apresentando, eu os ajudo a usar as técnicas vocais que usamos nas aulas para aplicá-las em suas músicas. Esta é provavelmente a angariação de fundos preferida deles, que fazemos todos os anos. E a melhor parte? Todas essas tarefas e responsabilidades são trabalhos no campo das artes, e muitas vezes são cargos bem remunerados.

2. Música Composta/Arrangente

Ok, então eu posso ter contado uma pequena mentira. Há uma altura durante o ano lectivo em que ensino música pop, que é para a nossa angariação de fundos para o espectáculo de talentos. O nosso grupo coral de topo faz um arranjo de cappella pop a cada ano que eu próprio arranjo. Esta é uma grande oportunidade de ensino, mostrando aos alunos como eu criei o arranjo, como ouvir para diferentes linhas instrumentais, como usar o software de notação musical, e a lista continua! Nós também discutimos como os arranjadores precisam obter direitos sobre a música que querem usar, e o processo de licenciamento e royalties.

Até já ensinei uma mini unidade no TuneCore e iTunes, partilhando o processo de gravação e produção do meu álbum. Eles sempre se surpreendem que qualquer um possa estar no iTunes se assim o desejar! Isso incentiva os alunos que escrevem suas próprias músicas, e muitas vezes leva a discussões sobre artistas independentes e a indústria da música.

3. Oradores Convidados

As lacunas nas suas experiências no campo das artes podem sempre ser preenchidas por outra pessoa! Convide convidados para a sua sala de aula que trabalham em campos únicos para falar com seus alunos sobre o que eles fazem e como chegaram lá. Alguns palestrantes a procurar são engenheiros de gravação, proprietários de estúdios privados, administradores de artes, gerentes de teatro e figurinistas.

A educação atual está muito focada na preparação para a carreira e nas habilidades profissionais, mas há um déficit no ensino de artes que expõe os alunos a todas as carreiras em nossa área. Na Carolina do Sul, é um dos nossos padrões musicais ensinar sobre carreiras, mas eu acho que muitas vezes está vinculado à performance e ao ensino. Como educadores ou mentores de jovens, temos o poder de tornar cada um de nossos alunos poderoso. Expô-los às oportunidades que eles poderiam ter nas artes!


Lindsay Brazell é directora coral em Charleston, na Carolina do Sul. Ela recebeu seu Mestrado em Ensino de Música Coral no College of Charleston e seu Bacharelado em Estudos de Produção em Artes Cênicas pela Universidade Clemson. Ela estudou contrabaixo e voz, assim como regência coral. Lindsay é também membro do The King's Counterpoint, um coro profissional baseado em Charleston, bem como uma cantora da Igreja Episcopal de St. Philip, no centro histórico de Charleston.

Além da sua formação clássica, Lindsay é cantora e compositora quando o tempo o permite. Seu álbum mais recente, The Room I Found, pode ser encontrado no iTunes em "Lindsay Morelli". Lindsay aspira a promover a música e a excelência artística em qualquer meio que ela possa. Ela é membro da The American Choral Director's Association, NAfME, e da Nashville Songwriters Association International. Por favor, visite o site e blog da Lindsay, ou entre no Twitter @LindsayBrazell.

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