Se você é leitor deste blog (ou um artista do TuneCore) há algum tempo, você pode estar familiarizado com a impressionante carreira musical independente do cantor/compositor Ron Pope. Para te pôr a par, Ron passou de apresentar as suas canções como um busker no metro de Nova Iorque a fazer uma digressão pelo mundo durante vários anos sem a ajuda de uma editora. Ele tem sido um campeão de adaptação à tendência de transmissão de música e de implementação das ferramentas disponíveis para reunir uma base de fãs que se estende por continentes.
Bem, parece que ele não tem planos de abrandar! No início deste ano, o Pope lançou o seu último álbum de extensão completa com um novo colectivo de artistas a apoiá-lo, e levou-os todos de volta para a estrada com ele. Desde o momento em que começaram a gravar através da sua digressão, as filmagens do documentário que se avizinha Bilhete Só de ida estava em andamento. O filme captura o objetivo do Papa de se tornar um nome familiar enquanto permanece um artista completamente independente.
Mais do que um simples documentário em turnê, One Way Ticket visa apresentar um artista que controla todas as facetas de sua carreira, e os obstáculos que existem para os criadores musicais quando se trata de realmente "quebrar" na era da Internet.
One Way Ticket estreia a 29 de Junho no Brooklyn, no Nitehawk Theater, e se você estiver na área você pode pegar os ingressos para ele aqui. O TuneCore se orgulha de ter feito parte da emocionante carreira de Ron por quase uma década, e nós o alcançamos para discutir o documentário, seu novo álbum e, é claro, o cenário da música digital:
Comece por nos contar um pouco sobre a formação da sua nova banda.
Ron Pope: A banda reuniu-se de forma muito orgânica. Todos os caras com quem estou trabalhando neste projeto são jogadores de sessão muito ocupados em Nova York; eles são os meus primeiros contatos e têm sido por anos, mas estão sempre ocupados. Foi um milagre juntá-los a todos para uma digressão. Originalmente, nosso plano era que eles tocassem como minha banda de apoio e depois voltassem à vida como sempre. Ninguém sequer considerou "começar uma banda" no início; estávamos apenas fazendo uma turnê com eles como minha banda de apoio.
Fomos para a Geórgia e nos mudamos para uma casa no lago por algumas semanas para começar a ensaiar e gravar; enquanto estávamos lá, começou a ficar evidente que estávamos nos tornando uma banda no sentido mais básico da palavra. Todos estavam compartilhando informações e ajudando a moldar a música e a nos darmos insanamente bem. Foi tudo um feliz acidente!
De que forma a música que estás a criar com a nova banda difere mais das tuas coisas a solo anteriores?
No final do dia, todos os meus discos foram compostos por músicas que escrevi sozinha (ou com amigos), e depois produzidas sozinha (ou com amigos), utilizando vários músicos para me apoiar. Dessa forma, o que quer que a capa do álbum diga é bastante inconsequente; o meu primeiro álbum, quando eu estava "numa banda", (Ron Pope & The District), não é diferente de Luz do dia ou o mais novo álbum. São capítulos do mesmo livro.
Que tipo de reação você teve dos fãs de longa data?
Fui abençoado com fãs que estão dispostos a seguir-me enquanto passo de um mundo sónico para o outro. Quando eu lancei Chamada dos Cães em 2014, com todas as suas orquestrações loucas e composições selvagens, eles foram tão receptivos quanto Atlanta ou Ron Pope & The Nighthawks, (que são gravações de som muito mais orgânicas).
No final do dia, a produção e todos os arranjos são apenas fachadas; as músicas criam o contexto, e meus fãs parecem perceber isso melhor do que a maioria.
Depois de muitas gravações e turnês como artista solo, o que o inspirou a chegar à Kelly Teacher para filmar seus empreendimentos em torno da criação deste álbum e da turnê?
Embora o meu nome sempre tenha estado na marquise, chamar-me "artista solo" a qualquer momento é um nome um tanto ou quanto errado. Eu sempre gravei álbuns com bandas completas e também sempre fiz uma turnê em frente a um conjunto.
Eu sabia que este passeio seria especial e quando o Ted Young, (que trabalhou comigo neste projecto), sugeriu que tivéssemos alguém que o documentasse, pensei que poderia ser uma aventura. No início, nem Kelly nem nenhum de nós sabia exatamente sobre o que seria o filme; o ponto da nossa história veio em foco à medida que avançávamos juntos. Detesto continuar usando este termo, mas era muito orgânico.
Em que ponto este filme mudou de uma história sobre um artista e sua banda para um comentário sobre o estado da indústria da música?
Tudo isso aconteceu naturalmente. Entramos nessa jornada na esperança de capturar nossas viagens e de fazer esse disco; acabamos contando uma história muito mais complexa. Isso começou com conversas ao redor da mesa do café da manhã e conversas sobre smores na casa do lago.
Kelly continuou capturando coisas que pareciam apontar para algo mais significativo do que apenas um filme de concerto ou um filme "a banda faz um disco e vai em turnê".
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Você sente que ganhou uma nova visão sobre "fazer" como artista indie ao refletir sobre suas gravações/visitas com a banda versus suas experiências anteriores?
Todos os dias, dou por mim a aprender cada vez mais sobre como continuar a progredir como artista e empresário. Viver na intersecção da arte e do comércio pode ser uma experiência assustadora, mas quanto mais fundo se mergulha no processo, mais adeptos se tornam na navegação de tudo.
Há algum obstáculo em particular que você acha que passou de "aterrador" a "exequível" para os artistas independentes nos últimos anos?
Eu sempre fui da mentalidade de que tudo é possível se você trabalhar duro e criativo o suficiente. Como Kanye disse, "Nunca desisti, nunca desisti, sou a única coisa de que tenho medo".
É contigo para chegares onde queres ir. Há muito pouco sobre este negócio que eu já achei "aterrador". Não estamos numa corrida contra o relógio para tentar curar uma doença terminal; somos adultos que conseguem inventar histórias, ficar acordados até tarde, e fazer barulho.
Eu acho que é importante manter a perspectiva; mesmo quando a música não é o seu trabalho, se você quiser que seja, você tem que tratá-la como ela é e fazer um trabalho duro e focado; mas além disso, você não pode deixar que ela te enlouqueça. O negócio é complexo e multifacetado; controla o que podes controlar e não te preocupes com as tretas, (porque Deus sabe que vais ter de andar por montanhas disso para chegares onde vais neste jogo).
O que você acha que os artistas independentes que assistirem ao One-Way Ticket serão capazes de tirar do filme?
Acho que o filme realmente dá às pessoas uma sensação de como trabalhamos duro todos os dias. Minha carreira não surgiu do nada; passamos muito tempo trabalhando muito para chegar a esse ponto e continuar com esse trabalho todos os dias.
Essa é provavelmente a lição mais importante que um jovem artista pode tirar do filme; se você quiser, trabalhe mais que seus colegas e vá buscá-la.
Já faz algum tempo que não falamos com você sobre streaming - o que tem sido uma grande parte da sua carreira. Alguma ideia sobre o progresso que tem sido feito nos últimos dois anos?
O tom emocional dentro da indústria em relação à transmissão mudou significativamente nos últimos dois anos, obviamente. Em 2014, eu me senti parte de uma minoria muito pequena de artistas que estavam entusiasmados com as possibilidades que o streaming oferecia. Naquela época, vimos artistas de marquise como Taylor Swift tirando sua música do Spotify em protesto.
Agora, vemos a Sra. Swift estrelar nos anúncios da Apple Music; claramente, os ventos predominantes se deslocaram. Eu acho que o negócio da música convencional finalmente chegou à ideia de que o vapor lhes dá um valor real.
Essa tem sido a maior mudança na minha mente; menos pessoas estão chorando que o streaming está causando a queda do céu e, em vez disso, essas pessoas estão tentando encontrar maneiras de gerar receitas através dessas plataformas que não vão desaparecer tão cedo.
Etiquetas: FAÇA-VOCÊ-MESMO documentário com indie música bilhete de ida Ron Pope pontífice ron nighthawks streaming tunecore