Banda de rock de cinco elementos felicidade real saiu da garagem e subiu ao palco enquanto a maioria das pessoas da sua idade se dirigiam para os dormitórios. Baseados em Salt Lake City, eles criaram seu som, girando e tecendo influências ao longo do caminho, e acabaram de lançar seu nono lançamento em junho, um EP entitulado A Verdade.
Desde o registo de desastres a relacionamentos quebrados e processos judiciais até ferimentos, os 18 anos da Royal Bliss como grupo têm visto a sua quota-parte justa de altos e baixos. Mas é isso que faz uma grande música rock, certo? Eles até assinaram com a Capital Records, apenas para voltar à independência e distribuir sua música com o TuneCore.
A Verdade foi co-escrito pelos veteranos produtores de Nashville Monty Powell e Anna Wilson, significando uma nova direção para a Royal Bliss ao abraçarem um som mais country. O guitarrista Taylor Richards teve a gentileza de reavivar algumas memórias e falar sobre o novo disco abaixo:
Vocês juntaram-se quando eram adolescentes. Explique como se sente quase 20 anos depois de ainda estar escrevendo, se apresentando e construindo um impulso como uma banda.
Taylor Richards: Bem, ainda é óptimo criar música nova. Três de nós estamos juntos desde o início, e agora temos dois novos membros que acrescentaram alguma faísca e musicalidade que não tínhamos quando começamos.
Nós ainda encravamos, ainda discutimos sobre um riff ou uma letra, mas é sempre uma ótima sensação quando você está em um ambiente criativo. Este novo género de reviravolta campestre ganhou um novo impulso que parece ser muito excitante. A cena de Nashville abraçou essa coisa nova, e aqui estamos nós - quase 20 anos de existência de uma banda, é como se fosse o sentimento de apenas começar. Nós estamos adorando! Todas as novas músicas são algumas das melhores que já escrevemos. Nós estamos muito orgulhosos deste pequeno EP.
Como você quebraria a fusão de rock e country em termos da música que você foi influenciado e cresceu tocando/escrevendo?
Eu cresci ouvindo a música dos meus pais - Beatles, Beach Boys, John Denver, Kenny Rodgers, Elvis e sucessos - mas quando comecei a tocar guitarra aos 13 anos, fui fortemente influenciado por Jimi Hendrix, Led Zeppelin e CREAM. A música do Royal Bliss sempre foi uma evolução de algum tipo. Nós começamos uma [com] um Pearl Jam meets Sublime tipo de vibe. Sempre tivemos elementos de compositores acústicos com o material folclórico, e ao longo dos anos até tivemos algum hip hop, funky rock, hard rock e som reggae também.
Eu acho que o que está fazendo nossa música atual soar tão diferente do que está acontecendo no mundo do campo é que estamos entrando de fora. Não somos um produto de corte de biscoitos de Nashville. Somos apenas músicos e compositores experientes que têm vindo a aperfeiçoar o nosso ofício há muitos anos e que acabaram de receber um pequeno aviso da indústria num género em que nunca pensámos estar.
Tem sido interessante ver o fenómeno do "país pop" que varreu o United States durante a última década?
A música pop que encontra o seu caminho para um sub-género vai sempre vender e apanhar. Eu sou um otário por uma música pop bem elaborada e cativante. Com a explosão [pop-country] tem sido interessante ver a recepção que a música country ganhou com isto. Maiores multidões. Melhores vendas. Mais estrelas. É fantástico! Algumas das coisas das quais não sou fã, mas se for bem feito, sou facilmente convertido e me torno um fã.
Sendo de um lugar como Salt Lake City, como foi tentar invadir sua cena musical no final dos anos 90/ começo dos anos 2000 como uma banda de country rock?
Quando começámos, estávamos no liceu e tínhamos muitos amigos. Nós tínhamos uma banda. E todos os nossos amigos vinham a estes pequenos espectáculos. Durante os anos de faculdade, a cena musical da SLC estava realmente a prosperar. Eu conhecia pessoalmente quatro ou cinco bandas que tinham conseguido grandes negócios com discos, só para se desfazerem ou se separarem.
Eles nunca duraram. Talvez seja por isso que temos tido sucesso. Ainda estamos a ligar-nos. Não tem sido fácil, mas tem sido uma viagem e tanto!
Equivale a estar numa banda durante oito a dez anos fora do liceu como a tua versão da faculdade. Quão importante é manter a química viva por tanto tempo?
Acho que é um pouco verdade. As pessoas vão para a faculdade para se educarem numa carreira. O mesmo com os músicos. Saímos em tournée, escrevemos e gravamos, e aprendemos através de tentativas e erros. Isso pode levar anos para entender e aprender em um negócio em constante mudança.
Não há escola, não há livro que te eduque sobre como ser uma banda na estrada: Como escrever canções com essa banda. Como ler contratos, ou shows de livros. Como fazer turnê e não matar uns aos outros. Alguns não são talhados para esse tipo de estilo de vida, e outros pensam que é uma vida gloriosa de riqueza e fama. Mas na verdade não é.
É tudo o oposto. Carrinhas fedorentas, brincar na frente de ninguém, aniversários perdidos, férias, casamentos e relacionamentos são difíceis de manter.
O dinheiro é sempre apertado. Portanto, se você puder encontrar um grupo de músicos que tenham química musical e possam se dar bem uns com os outros fora da música, você pode ter algo. Essa é a parte mais difícil: manter uma banda unida.
De indie para major back to indie, conte-nos sobre sua experiência lançando música utilizando plataformas como Kickstarter e TuneCore.
A melhor sensação é conseguir um grande contrato com a gravadora. Eles prometem-te tudo o que possas imaginar. E quando eles não seguem adiante, ou quando eles armazenam seu disco, é a pior sensação do mundo.
Todo o teu trabalho árduo - foi-se. Eles não se importam que você tenha derramado seu coração e alma para fazer esse disco. Felizmente, nunca tivemos um disco arquivado! Ser independente é óptimo e tudo, mas tem certos limites.
Quando a gravadora aparece, eles têm o poder de levar as coisas para outro nível. Promoção, marketing, rádio... eles podem levar-te até ao topo se tiveres sorte.
Quando você volta do negócio da grande editora para a independência, você perde todo esse impulso e poder que a grande editora lhe deu. Como você compete com os cães grandes agora?
Bem, nós fizemos muitas digressões. Ganhamos fãs à moda antiga. Fizemos amigos em estações de rádio, locais e em bandas por todo o país para nos ajudar a avançar. E até funcionou. Usamos cada pedaço das nossas principais conexões com as gravadoras para nos ajudar a ultrapassar o lado independente das coisas que não tínhamos antes de termos um acordo.
Utilizamos o kickstarter para ajudar a gerar algum dinheiro para rádio e marketing e promoção. Nossos fãs ficaram atrás de nós, e quase dobramos nosso objetivo. Foi um enorme sucesso. [Serviços] como o TuneCore nos ajudou a facilitar o upload da nossa música para o mundo digital e nos ajudou a entender o novo modelo de negócio musical com o qual nunca tínhamos lidado. A parte de trás também é ótima.
Conte-nos mais sobre A Verdade - que tipo de temas e tópicos vocês estão abordando?
Não acho que haja um tema geral para o álbum, mas como todos os nossos álbuns, é sobre a vida. O que estamos a passar actualmente. Canções que se ligam a nós e com as quais o ouvinte pode, assim o esperamos, também se ligar. Mas temos que senti-lo primeiro. Se isso não nos faz sentir nada, do que normalmente seguimos em frente.
A canção "The Truth" é sobre encontrar alguém em sua vida que te mantém em movimento ou te mantém de castigo enquanto você fica preso na loucura da vida. (Especialmente a vida na estrada).
"We're All Livin' The Dream" é sobre o trabalhador que vai celebrar com os seus amigos no fim de semana. Ou do nosso ponto de vista, trabalhar o 9-5 durante a semana para que possamos jogar nos fins de semana e viver o nosso sonho!
"Indo para o Inferno" é um tópico engraçado. Somos de Utah, e a maioria das pessoas pensaria que tocamos música diabólica e tenho a certeza que pensam que vamos para o inferno. Mas realmente é só tomar decisões e parece que qualquer que seja a decisão que tomemos, provavelmente vamos todos para o inferno. (risos)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sCzE2TkyOk0]
Ao abandonar um novo lançamento após quase duas décadas desde que nos reunimos, que tipo de reflexão tem lugar? Ou será simplesmente 'On to the next one!'?
Sabes, não tenho bem a certeza? Estamos a fazer isto há tanto tempo, que num sentido é um pouco "para o próximo". Mas acho que para este, levámos a nossa composição a um nível completamente novo.
Também o facto de a indústria estar a chamar ao nosso novo EP um recorde nacional, torna as coisas muito excitantes. É como se fôssemos uma banda nova novamente. Estou entusiasmado com as coisas que estão por vir.
Que outros planos a banda tem para o resto de 2016?
Visita. Escreva. Gravar. Repita. (risos) Estamos em todos os festivais do país Live Nation neste verão, e acabamos de assinar um acordo com a agência William Morris. Temos algumas coisas nos trabalhos que ainda não posso anunciar, por isso terão de se manter sintonizados.
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