Achas que tens uma canção que é sincronizável?

15 de Agosto, 2016

Nota dos Editores: Este blog foi escrito por Liam Farrell, Gerente de Sincronização da equipe de Administração de Publicações da TuneCore, e foi originalmente apresentado no Music Connection. ]

Em maio passado, participei de um painel de discussão sobre o estado atual da sincronia. Foi um verdadeiro "quem é quem" dos porteiros do mundo da sincronia; um PRO-executivo, alguns grandes editores e diretor musical de uma das maiores agências criativas do mundo.

O público era uma mistura de supervisores musicais, representantes de catálogos e uma tonelada de músicos famintos à procura de novas e criativas formas de rentabilizar a sua música. Durante as perguntas e respostas, um dos músicos mais avançados do público apresentou uma pergunta muito direta ao painel:

"Que tipo de música devo escrever para conseguir muita sincronia?"

Durante alguns segundos, o painel parecia estar sem palavras. Isso até o diretor musical falar, "Rock inspirador, hino que constrói".

Eu assisti enquanto todos na platéia anotavam estas palavras como se um anjo as tivesse visitado e lhes dava a senha para o céu. É claro que o Director Musical acrescentou muito mais substância e nuance à sua resposta, incluindo a sugestão de que quando um compositor se propõe a escrever uma canção sincrónica, é muitas vezes óbvio e retira autenticidade à ideia original da canção. No entanto, essas cinco primeiras palavras continuaram a ressoar na sala.

Ao ponderar um pouco mais sobre isso, comecei a olhar para trás para a minha própria experiência como supervisor musical. A música de pitching e clearing para uma grande variedade de meios, desde campanhas multimilionárias de marcas nacionais até vídeos Kickstarter para iniciantes de tafetá de água salgada. Percebi que "rock hino inspirador que constrói" era uma ótima resposta se você está tentando conseguir um daqueles grandes anúncios de lançamento de carreira.

Mas há muitos mais caminhos em sincronia onde a competição é muito mais fina e as oportunidades são muito mais frequentes. Abaixo estão alguns pensamentos e dicas para ter em mente ao elaborar a sua próxima obra-prima. Mais uma vez, eu estou "NÃO" sugerindo escrever uma música que atinge todos os pontos a seguir. Eu acho que a maioria dos supervisores de música concordarão comigo. Estas são apenas algumas coisas para pensar em aplicar à(s) sua(s) música(s) para maximizar suas chances de aterrissar sincronia de todas as formas e tamanhos.

Dica # 1: Versões instrumentais 

Não posso enfatizar o suficiente: Tenha versões instrumentais de todas as suas canções prontas e disponíveis em um piscar de olhos. Para 99% das colocações de canções populares em anúncios, a versão instrumental é necessária para que a edição funcione. Isto é em grande parte porque o Voice Over precisa de espaço para respirar e contar ao público sobre o produto.

Vamos dizer que você tem uma música chamada "I Got A Feelin' I Love You" e que uma marca de iogurtes quer usá-la em uma campanha para introduzir seu novo sabor: "Banana Cheesecake Delight". Dirija-se ao público-alvo: Moms on the Go.

Os primeiros 20 segundos do local há VO (voice over) falando sobre o valor nutricional do iogurte e como é fácil e conveniente comer. A câmera foca em alguém que saboreia a primeira dentada. A linha titular da sua música "I Got a Feelin' I Love You" toca e a carta título aparece. Isso é o que chamamos no biz um "vocal up."

Agora, se o instrumental não estivesse disponível para os editores, então todas as letras anteriores a "I Got a Feelin' I Love You" iriam competir com o VO e o lugar soaria incómodo e confuso.

Dica # 2: Botão Para Cima - Nunca Desaparecer

Já estive na sala quando aconteceu. Todos os criativos a ouvir opções de música para o seu lugar. Há uma música à qual todos eles reagem positivamente. Toques nos dedos dos pés e cabeças a bater. Todos estão a adorar esta canção. O refrão final chega e é épico, mas depois, o pior acontece. A canção acaba num desvanecimento! BLASPHEMY! Todos estão gravemente desapontados e algumas pessoas deixam seus empregos ali mesmo na hora. Porquê? Porque é que uma canção se desvanece? Muito raramente um programa de TV ou um filme desaparece de uma cena para outra e isso NUNCA acontece em anúncios.

Se, por algum motivo, a vaga exigir um desvanecimento, isso pode ser feito facilmente na suíte de edição. Os editores não podem, contudo, desfazer um fadeout e criar um final que não esteja lá. É importante colocar um belo final intencional (ou ferrão) em cada canção que você quer que seja lançada para sincronia. Confie em mim.

Dica #3: Versões limpas

Todos gostamos de música de vez em quando, amirite? Letras sugestivas e f-bombas gratuitas são toneladas de diversão na festa da piscina apenas para adultos.

Mas marcas? Nem pensar. As marcas gostam de jogar pelo seguro para que possam alcançar o maior número possível de potenciais consumidores. Claro, você pode conseguir alguns palavrões em um filme com uma classificação PG-13 ou superior, ou até mesmo em uma comédia noturna a cabo. Mas se você realmente quer maximizar suas chances de sincronização, você deve ter uma versão limpa prontamente disponível. Isso não significa adicionar um som BLEEP sobre cada palavra ruim. Isso fica irritante muito rápido. Isso significa ou substituí-lo ou deixar a palavra cair completamente na mixagem.

Dica #4: Whoa Oh Oh's

Você deve ter notado (se não notou, vai notar agora) que uma tonelada de spots comerciais usam músicas que apresentam algum tipo de "Oooo" "Whoa" ou "Ahh" no lugar de letras reais. Isto faz sentido porque permite ao spot evitar qualquer letra que possa competir com a mensagem da marca ao mesmo tempo que mantém o elemento vocal que "legitima" a canção. Também pode adicionar uma camada extra de energia.

Dica #5: Letra Não Muito Específica

Agora esta é complicada. Não para soar como um disco quebrado, mas você não deve começar a escrever uma música especificamente para sincronia. Dá-nos a verdade. Dê-nos autenticidade. Só não nos dês o nome completo, a descrição e a história do teu amor há muito perdido. Fique com 100.

É ótimo escrever letras que são pessoais e próximas ao coração. No entanto, se sua letra for muito específica, pode prejudicar suas chances de sincronia.

Digamos que uma marca de sopa está procurando a música perfeita para acompanhar o seu novo sabor: New England HAM Chowder. Eles querem encontrar uma canção que reflita a natureza quente e reconfortante da sopa. Por acaso você tem uma canção no seu catálogo "Warmth". A letra diz algo como: "No Inverno passado, no Maine, sentámo-nos junto ao fogo de mãos dadas, os olhos mais azuis, abanam-me o coração, eu amo-te Margaret, tu fazes-me aquecer..." Mano, isso não vai funcionar para a sopa.

Entretanto Johnny Syncsalot submete a sua canção chamada "Comfort". Ele aterra a colocação porque a letra dele era emotiva, mas vaga o suficiente para passar por ser sobre sopa, "Oooo eu tenho estado à espera disto, e não consigo tirar isto da minha cabeça". O lar é onde eu quero estar, e agora o teu conforto é meu."

Um jovem está sentado com seu gato e sua guitarra em casa em um sofá e está escrevendo canções em um caderno

Isso pode ser sobre sopa, um cão, lençóis de cama, um chuveiro, etc. Letras como esta podem ser aplicadas a uma série de coisas diferentes porque são tão vagas sobre o que é o assunto.

Só algo em que pensar da próxima vez que puseres a caneta no papel.

Dica #6: Dinâmica - Nunca faça um loop

Uma pista repetitiva torna-se aborrecida muito rapidamente. Ter uma música que é dinâmica e tem muitos picos e vales irá diferenciar a sua música das outras.

As pessoas que realmente colocam a música para retratar frequentemente procuram o que eles chamam de "pontos de edição". Estes são momentos dentro da canção onde o humor, a intensidade ou a energia tomam um rumo.

Digamos que você tem uma cena em um filme onde uma jovem atleta está lutando para terminar sua corrida. As pernas dela estão cansadas e ela está a ficar para trás dos outros corredores. A música ao fundo é pulsante, e tensa, combinando com o ritmo e o humor da cena. Então, quando ela está prestes a desistir e desistir, ela vê o seu treinador nas bancadas. O treinador dá-lhe um ar de "Vá lá, tu consegues fazer isto. "Nesse momento, ela encontra um segundo vento repentino e se empurra para acelerar para uma última volta. A música dá pivots de intensidade e agora é triunfante e otimista, mas ainda assim a mesma música. Ela consegue ultrapassar a linha de chegada e recebe a medalha de ouro.

Se a sua canção é simplesmente um loop de uma batida ou alguns acordes, ainda pode haver algumas sincronizações por aí para você. Mas eles estão limitados a aplicativos telefônicos e atualizações de canais meteorológicos. Não há nada de errado com isso. Mas apimenta-o um pouco se quiseres ter uma oportunidade nas grandes ligas.

Dica #7 - A Construção

A maioria dos anúncios publicitários têm :30 ou :60 segundos de duração. Portanto, se você puder salvar um editor de cortar a sua música para caber nesses comprimentos, você terá uma grande vantagem. Assim, é sábio ter a sua canção construída de forma estável durante 30 ou 60 segundos. É claro que a maioria das músicas reais (não jingles) vai ser muito mais longa do que 60 segundos. Assim, uma vez que a canção esteja misturada e pronta para o master, apenas crie uma versão de corte :30 e :60 (talvez até uma :15 se você estiver se sentindo atrevido!). Estes são sempre bons de se ter no bolso de trás, prontos para a sincronização.

Tenha em mente que você vai querer dar ao ouvinte um pouco de tempo para aproveitar a glória do crescendo que você acabou de construir. Por isso, não o tenha no auge aos 30 ou 60. Ao invés disso, atinja o zénite musical em :27 (por um :30) ou :54 (por um :60). Se você atingir o auge em :30, é como andar de montanha russa até o topo do morro, e depois descer antes do pagamento. Nahmsayin?

Esta eu recomendaria a aplicação na fase final do processo de gravação via edição. É difícil encaixar uma boa e ponderada ideia de música numa edição de :30 segundos, por isso, enlouqueça e escreva/grave a música completa primeiro. Depois pegue o mais suculento dos bits e corte-os depois do fato.

Dica #8: Salve as Sessões

Às vezes, os criativos gostam muito de uma canção, mas não sentem o solo de saxofone, porque compete com VO. Muitas vezes eles vão perguntar ao artista se existe uma versão sem o saxofone. O músico esperto terá a sessão apoiada em um disco rígido e será capaz de entregar uma versão sem saxofone em um momento de aviso. Já vi músicas receberem muito amor na suíte de edição, apenas para serem repassadas porque o artista não conseguiu entregar uma mixagem diferente. Não deixe que isso aconteça com você. Faça um backup das suas sessões!

Dica #9: Menos é mais

Porquinho de volta da Dica #8. Há um valor real na música mínima. Isto é especialmente verdadeiro na música de fundo para TV ou documentários. Considere, por um momento, toda a música em cenas como: ponta dos pés através de um corredor escuro, uma reportagem sobre as consequências de um desastre natural, um ator acabado de lavar contando um tempo escuro em sua vida, ou um olhar educativo sobre o processo de fotossíntese.

A música sob todos estes tipos de momentos precisa de ser subtil e não exagerada. Há muito valor em paisagens sonoras etéreas, peças de piano solo, ou mesmo simples zangões ambientais. Às vezes é melhor mantê-la simples e sutil. Você pode se surpreender com a demanda que existe por esse tipo de coisa.

Dica #10: Seja Fiel a Si Próprio

Este é MUITO importante. Embora o "rock hino inspirador que constrói" possa ser o tipo de música mais procurado para sincronia, também vai haver muita competição. Se isso não é a sua onda, não se preocupe! Nós recebemos pedidos o tempo todo para músicas muito específicas, que não sejam de música principal, que seja autêntica. Talvez você seja um quarteto de barbeiro ole timey, ou talvez uma banda mariachi. Fique com ele! Há oportunidades lá fora para você.

Um grande exemplo é a banda, Dropkick Murphys. Um som bastante específico, certo? Irish-American Punk. Embora eles provavelmente não pousem o tema em Real Housewives of Ft Lauderdale, eles recebem uma tonelada de amor de shows, filmes e marcas com temas irlandeses. Não consigo pensar em um filme da máfia de Boston que eles não estejam na trilha sonora.

Você tem a mesma chance nesse tipo de caminho para o sucesso. Encontre aquilo em que é bom e continue a empurrar.


LIAM FARRELL é Gerente de Sincronização da equipe de Administração de Publicações da TuneCore. Após graduar-se na Syracuse University em 2008, Farrell mudou-se para Nova York para promover mais de oito anos de experiência na indústria da música, desde a gestão de artistas até a supervisão musical. Farrell subiu a bordo da embarcação do TuneCore no Brooklyn em maio de 2016, trazendo consigo um jeito e entusiasmo pela sincronização musical.

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