[Nota dos Editores: Este é o primeiro de uma série de artigos convidados da Coury Palermo. Durante os próximos meses, ele vai quebrar o significado de moê-lo e escrever, gravar, lançar e promover um álbum de bricolage no início da sua carreira musical. Coury é um compositor, produtor e músico que atualmente é metade do duo love+war. ]
Entrei pela primeira vez num estúdio de gravação aos quinze anos de idade. A garota que me interessava na época e eu tinha escrito uma música juntos, e ela me pediu para cantar os vocais de apoio para a faixa. Verde e cheio de incontáveis horas de consumo de liner-note e expectativa ingênua, eu levei para esta nova aventura como um peixe para a água. Depois da experiência, lembro-me de pensar que faria o que fosse preciso para repetir a "manhã de Natal" de pura alegria que tinha experimentado naqueles quarenta e cinco minutos curtos.
Avançar rapidamente uma mão cheia de anos e milhares de horas de trabalho; perseguir a arte às vezes ilusiva de colocar a idéia no papel e a melodia "para gravar". Se aprendi alguma coisa na minha relativamente curta carreira como cantor-compositor, é que as regras não existem quando se trata de criação - especialmente quando estamos a falar do processo de gravação.
Claro, podemos dar peso à noção de que gravar um vocal numa sala à prova de som empresta a qualidade de uma gravação final, ou que a secção rítmica deve ser sempre a primeira coisa a ser seguida quando se começa uma nova canção - mas será que estas tradições estão estabelecidas em pedra? O caminho não convencional pode, por vezes, ser o caminho mais inspirador e libertador que qualquer músico pode tomar.
Gravar um álbum é uma lista interminável de peças que compõem o todo. Há produtores para escolher, músicas para escrever, mixers para escolher, e a lista continua. No cenário em constante mudança do negócio da música, os fãs e a forma como construímos essas bases de fãs tornaram-se parte integrante do processo de criação do álbum. Se não há ninguém a ouvir, porque estamos a gravar?
"Por onde começar..."
Esta simples afirmação pode ser as três palavras mais esmagadoras da English língua. Ao pensar em gravar um projeto, especialmente o seu primeiro, você deve se fazer algumas perguntas básicas antes de começar:
Eu preparei as bases para ajudar a fazer deste projeto um sucesso?
Não estou falando da definição de sucesso dos outros - estou falando dos seus objetivos, do SEU processo para construir a SUA carreira. Nós, como músicos, nos fixamos no que nos dizem que o sucesso deve ser - esquecendo que todos começaram em algum lugar. A experiência de cada um na vida é diferente e única.
Não há um plano mestre. Em resumo: começar pequeno. Escreva três grandes músicas, grave-as, construa sua base de fãs, faça shows, e encontre maneiras únicas de interagir com essa base de fãs. É assim que você constrói, e construir é tudo.
Eu escrevi algum material bom? E se eu nunca tiver escrito uma canção?
Songwriting 101: Tira a pressão. Pare de ouvir o que as outras pessoas acham que o seu processo deve ser quando escreve ou sobre o que elas acham que você deve escrever. Conheça a sua voz. Escrever uma grande canção que se ligue a um ouvinte deve ser sempre o objectivo; não escrever "um êxito". As peças musicais mais conectativas são as que são honestas; canções que refletem o espaço em que você está ou o seu ponto de vista único. O teu "grande" não é o "grande" de todos...e não faz mal.
Se elas (as músicas) não estiverem fluindo quando sua caneta atingir o papel, afaste-se e viva um pouco. Uma canção bem escrita é melhor do que mil lançamentos esquecidos. Não te deixes apanhar no bloco de escritores. Acontece com todos.
As coberturas são a forma perfeita de molhar os seus pés melódicos e líricos e são um grande quebra-gelo para um novo público. Passe algum tempo com algumas de suas músicas favoritas - aquelas com as quais você tem uma conexão pessoal. Invente um arranjo que lhe permita mostrar o seu estilo único, mas que ainda assim lhe dê dicas que lhe são familiares ao original. Não custa nada ter um "amigo" automático no set que as pessoas vão reconhecer. Muitas vezes, esta pode ser a ponte que os mantém nos seus lugares para o seu material original.
Alguém está a ouvir?
Uma vez que você tenha sua "Empty" (uma das melhores músicas escritas que eu já ouvi por Ray LaMontagne) ou "Toxic" (sim, a de Britney Spears - brilhantemente escrita pop na minha opinião), construa essa demanda. Antes que uma única nota seja gravada, encontre o seu público. Onde, você pergunta? No bar de mergulho, pequeno clube, house-show, pit-summer de fundo, sing-a-long; em qualquer lugar que você possa encontrar uma conexão.
Dizem-nos que a digressão tem de parecer grandiosa - não ser nada mais do que luta e uma carrinha alugada. Sim, essas são partes da equação para alguns, mas há uma centena de maneiras diferentes de fazer um fã. Encontre a sua, e tudo o resto vai encontrar o seu lugar.
Nos próximos meses, estarei discutindo sobre o moinho que está sendo um artista indie. Vamos falar sobre fazer um disco do início ao fim e como você pode navegar melhor pelo estado atual da indústria para levar a sua música para os botões de um público maior. Até a próxima vez...
love+war é o cérebro-criança da equipe coury Palermo & Ron Robinson. Os dois começaram a trabalhar juntos no outono de 2014 sem outra intenção a não ser escrever material para possíveis lançamentos na TV/Filme. Quando as sessões começaram, os dois perceberam que a colaboração estava destinada a muito mais do que suas esperanças originais de oportunidades de sincronia comercial.
Fundamentado nas tradições do R&B, pop e eletrônica minimalista, o amor + guerra vira o ouvido com sua mistura contagiante de alma cantor-compositor. Confira seu vídeo recente para a capa da Eurythmics de "Missionary Man"!
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