[Nota dos Editores: Este é um blogue de convidados escrito por Gfire Mayo. Gfire é um professor de música baseado em Austin, TX com TakeLessons.com, oferecendo aulas de guitarra, canto, piano e muito mais para estudantes de todas as idades. Ela ensina e apresenta música em tempo integral há mais de 17 anos. ]
Eu canto, escrevo canções, toco piano e violão e gravo música desde os meus três anos de idade. Ser cantor/compositor é o trabalho da minha vida, mas pode ser útil ter fontes de renda adicionais para garantir que as contas sejam pagas! Para muitos músicos profissionais, ensinar música é um trabalho secundário ideal para ter enquanto ainda persegue os seus objectivos criativos.
No mínimo, você deve ser capaz de obter uma posição de nível de entrada a $20/hora ou mais em um estúdio de música local. Se você estiver dando aulas particulares, você pode definir seus próprios preços. Com experiência suficiente, você pode comandar de $40 a $70 por hora ou mais, dependendo da norma em seu mercado atual.
Além de ganhar dinheiro, o ensino também pode expandir a sua base de fãs! Muitos dos meus alunos e suas famílias vêm aos meus shows. E eles vão respeitar ainda mais os teus conselhos quando lhes mostrares que também tens de praticar tal como eles fazem.
A melhor parte, no entanto? Ensinar aulas particulares de música permite-lhe criar a sua própria agenda. Mas é um ato de equilíbrio que você vai precisar dominar.
Aqui estão algumas dicas que me ajudaram a equilibrar uma agenda de desempenho ocupada com o ensino ao lado:
#1. Alinhe-se com um serviço respeitável para o ajudar a comercializar-se.
Eu trabalho com TakeLessons.com. Eles lidam com o marketing do meu negócio, para me ajudar a encontrar novos estudantes de canto, piano, guitarra e composição de canções. Mantenho minha disponibilidade atualizada para que eles saibam quando eu posso e não posso ensinar música aos alunos. Também posso providenciar com antecedência para não ter alunos quando estiver em turnê fora da cidade.
Com serviços de música como estes, você também pode oferecer aulas online, o que eu recomendo. Ao fazer isso, você pode expandir sua lista de alunos para além da sua cidade natal. Já trabalhei com estudantes em Washington, Califórnia, Colorado, Maine, Florida, Ohio, Maryland e Iowa, e até já ensinei pessoas na Suíça e Nova Zelândia! Você pode ter habilidades a oferecer como professor que seus alunos não podem obter localmente.
Há também escolas de música locais e programas fora do horário comercial nas escolas e universidades, onde você pode dar aulas. Às vezes você pode encontrar alunos postando na Craigslist ou no boletim online do seu bairro local, como Nextdoor. Encoraje clientes satisfeitos a postar comentários no Yelp, já que as pessoas usam esse site para ajudá-los a tomar decisões de compra.
#2. Certifique-se de agendar seu próprio tempo de prática e tempo de turnê desde o início.
Eu gosto de ter pelo menos uma hora de canto e de tocar piano antes de começar a ensinar, por isso marco horários para os alunos do meio-dia às 21h. Normalmente tenho intervalos durante o dia para almoçar e jantar e para praticar um pouco mais.
Se eu tiver shows fora da cidade, eu pergunto aos meus alunos se eles gostariam de uma aula de maquiagem antes ou depois, se as aulas deles caírem durante a minha turnê. Lembre-se, você vai precisar ficar super organizado! Anote todos os seus shows e aulas para não se esquecer de nada, e mantenha tudo atualizado.
#3. Da mesma forma, certifique-se de agendar um ou dois dias de folga completa para ensinar, praticar e executar.
Seu eu criativo e seu eu físico se sairão muito melhor quando você programar em algum momento de descanso. Chamo-lhe "a forma preguiçosa da rapariga preguiçosa de praticar" - enquanto estás fora a ver um filme ou a praticar desporto ou o que quer que gostes de fazer no teu tempo livre, o teu subconsciente está a trabalhar em todas as tuas habilidades musicais!
#4. Oferecer oportunidades de desempenho para ganhar mais.
Eu coloquei um recital de Primavera e um recital de Outono no meu estúdio, e no Natal vamos a um lar de idosos local e actuamos para os residentes. Cobro 15 dólares por aluno para as minhas despesas e normalmente ganho pelo menos 100 dólares para mim. É um ganho para mim e para os meus alunos, que aprendem a preparar-se para uma actuação.
E, a propósito, é tão importante para os estudantes adultos, se eles forem capazes, como é para as crianças. A performance é uma habilidade musical valiosa para todos os alunos aprenderem!
#5. Pense no ensino como um investimento em suas próprias habilidades, também.
Você pode descobrir, como eu, que ensinar música não só ajuda seus alunos, mas também ajuda a sua própria prática musical. Por exemplo, você pode acabar descrevendo maneiras de praticar que são ainda mais criativas e valiosas do que você usou antes! Se você está tentando decidir se vale a pena dedicar tempo extra para ensinar, considere isso um investimento em suas próprias habilidades.
Ensinar música tem sido uma ótima maneira de eu ganhar dinheiro enquanto ainda atuo e faço o que amo. Você, também, provavelmente tem uma tonelada para oferecer aos aspirantes a músicos! Mantenha estas dicas em mente, e você pode construir um estúdio de sucesso e fazer a diferença na vida de muitos alunos.
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