[Nota dos Editores: Este é um blog convidado escrito por Michael L. Moore, editor e fundador da Devoted To Vinyl].
A vida de um artista independente é uma mistura complexa de júbilo e terror. Por um lado, você está animado para compartilhar sua vida com o mundo através de sua criatividade musical. Por outro lado, a emoção do amanhã se encontra com as duras realidades de hoje.
Você tem contas.
Empréstimos estudantis.
Despesas de carro.
Pode ser difícil conseguir pagar as contas.
A boa notícia é que, como artista indie, você sabe de onde vem grande parte das suas vendas: mercadoria. Enquanto continua a ser difícil para os artistas ganhar exposição e ganhar dinheiro, um artista indie ainda tem a capacidade de vender shows e mover camisetas, botões e álbuns para fãs famintos.
O que você pode não saber, no entanto, é que enquanto todos continuam a ouvir música em Spotify, iTunes e Tidal, os discos de vinil têm vindo a voltar há dez anos.
E também pode ser o meio perfeito para aumentar os seus resultados.
Porquê Vinil?
Você pode estar se perguntando por que alguém em seu perfeito juízo pensaria em colocar sua música em um meio que remonta ao final do século 20. O fato é, no entanto, que o que já foi velho é novamente novo.
Em suma, o vinil está a desfrutar de um ressurgimento sem precedentes na indústria da música.
Segundo a Nielsen, até o final de 2015, a venda de discos de vinil atingiu um novo recorde histórico com 12 milhões de unidades vendidas. Na verdade, isto marcou o 10º ano consecutivo de crescimento do vinil.
Mas há mais do que apenas o potencial para dinheiro. O Vinyl encontrou um novo público - especialmente com a geração milenar - por causa de sua história única. Outrora o formato mais popular durante décadas, o vinil acabou por levar um backseat aos avanços tecnológicos que incluíam 8 faixas, cassetes, CD's, Napster, iPods e música em streaming.
De repente, os discos passaram à clandestinidade, sendo usados principalmente por DJs em clubes de dança e vendidos em lojas de discos independentes aparentemente antiquadas.
c/o Creative Commons
Mas agora, com a música se tornando digitalmente comprimida, menos tangível e hiper conveniente, novas gerações de amantes de música estão descobrindo a emoção da colecionabilidade tátil. As crianças estão curtindo a sensação de estar conectadas à sua banda indie favorita através da arte da capa de 12" x 12", do vinil colorido e da interatividade de deixar cair uma agulha em um disco giratório que emite pops, crepitações e som quente.
Se você é um artista independente, o vinil é o seu meio. Se você quer criar um belo gatefold para seus fãs, incluir um poster em tamanho real da sua banda dentro do casaco ou adicionar uma imagem holográfica diretamente no seu disco, o vinil é um dos poucos meios restantes que permite que um artista se conecte diretamente ao seu público de forma física, envolvente, íntima e altamente criativa.
Planeie a sua prensagem de vinil
Aqui é onde as coisas ficam complicadas. Enquanto o vinil está desfrutando de um enorme boom de discos, a própria indústria não está expandindo significativamente a quantidade de plantas de prensagem dentro do United States (não obstante uma ou duas exceções).
Devido a isso, artistas e gravadoras independentes estão competindo por espaço e tempo ao lado de grandes artistas e gravadoras. Isso não significa que você não possa ter o seu vinil prensado, mas com a demanda mainstream por vinil em um disco (perdoe o trocadilho) alto, você tem que ser um pouco mais estratégico.
Para pressionar a sua música em vinil, primeiro arranje um plano. Para o fazer, tens de compreender o próprio meio. Quer que a sua música seja prensada em vinil de 12" de peso padrão? E o disco mais pesado e robusto de 180 gramas, que alguns audiófilos acreditam que produz uma fidelidade musical mais elevada? Ou, você só precisa de um disco de 7" prensado?
A seguir, entenda como funciona a música quando é pressionada para o vinil. Os discos não são semelhantes aos CDs, onde você pode colocar um álbum inteiro de 50 minutos em um disco circular do tamanho de uma mão.
Com o vinil, há limitações.
Um disco de 12", por exemplo, contém aproximadamente 22 minutos de música de cada lado. Estes são frequentemente reservados para álbuns completos. Um disco de 7", por contraste, contém aproximadamente quatro minutos e meio de música de cada lado. Estes são muitas vezes designados para singles - com uma canção por lado.
Os registos também rodam a velocidades diferentes. Um disco de 12 polegadas geralmente gira a 33-1/3 RPM (Revoluções por minuto), mas também pode girar a 45 RPM mais rápido, numa tentativa de alcançar uma maior fidelidade musical. Um disco de 7", pelo contrário, geralmente gira a apenas 45 RPM.
Você também vai querer considerar a possibilidade de ter sua música impressa em vinil colorido. Não só o vinil pode vir em cores diferentes, como pode até ter redemoinhos de cores diferentes dentro dele. Note, no entanto, que colorir ou misturar o seu vinil pode potencialmente afectar negativamente o som da sua música.
Isto é algo que você vai querer discutir em profundidade com a fábrica de prensagem com a qual está trabalhando.
Encontrar uma fábrica de prensagem
Atualmente, há aproximadamente duas dúzias de prensas disponíveis no United States, por isso é importante notar que uma vez que você tenha uma idéia de como você quer seu vinil prensado, você deve então comprar pelo melhor preço e tempo de entrega.
O tempo de retorno, em particular, é muito importante. Com tantos artistas e gravadoras diferentes pressionando vinil, você vai precisar se certificar de que você cronometre adequadamente a fabricação e eventual recebimento em mãos do seu disco prensado.
Se, por exemplo, você sabe que quer vender seus discos em um concerto ou evento específico, você precisa dar à fábrica de prensagem tempo adequado para pressionar seu disco. Além disso, você vai querer investigar se a fábrica que você está selecionando é um balcão único para tudo (prensagem, etiquetagem, impressão de jaquetas, etc.), ou se você vai precisar entrar em contato com empresas adicionais para completar todos os serviços necessários.
A Gotta Groove Records Pressing Plant, por exemplo, é uma operação Cleveland, Ohio que faz tudo - desde a masterização de verniz e electrodeposição de discos até à prensagem de discos e impressão de etiquetas.
Gotta Groove c/o Creative Commons
Embora a prensagem de discos seja um investimento, também vale a pena notar que muitos fãs de música estão dispostos a pagar mais por vinil do que pagariam em qualquer outro meio. Enquanto os CDs podem ser encontrados por $9,99 ou menos, e os serviços de streaming variam de custar dez dólares até ser completamente gratuito (embora suportado por anúncios), muitos fãs já estão acostumados a pagar em qualquer lugar de $15 a $30 por um disco de vinil de edição limitada e de qualidade de seu artista ou banda favorita.
A vida de um artista indie é dura. E enquanto a transmissão de música parece ser a maneira mais conveniente de consumir música popular, os fãs querem apoiar os artistas independentes que eles amam.
Por isso, considera pôr a tua música em vinil. Pode ser uma das melhores escolhas que você faz - tanto em termos de engajamento dos fãs quanto em termos de renda.
Michael L. Moore é um entusiasta do vinil, cuja colecção de discos tem
eclipsou a marca do século. Ele é dono e opera o site Devotado a
Vinil, que tem como objetivo educar os leitores sobre como começar no hobby de
recolhendo e tocando discos de vinil através de revisões de equipamentos, opiniões
peças sobre gira-discos e música, e notícias relativas à indústria em
...grande.
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