Este blog foi escrito por Hao Nguyen e originalmente apareceu no Stop The Breaks, uma plataforma de marketing e promoção digital focada em mostrar artistas independentes de hip-hop. ]
A rota independente é dura e longa, sem dúvida.
As pessoas olham para os principais artistas independentes de hip hop no jogo de hoje, como Tech N9ne, Nipsey Hussle e Currensy, e vêem como eles estão descontrolados, mas não entendem o quanto esses artistas trabalham para construir seu estilo de vida.
Tech e o seu parceiro de negócios Travis O'Guin têm vindo a construir a Strange Music, Inc. desde o início há cerca de 20 anos. Nipsey foi largado pela Epic Records antes de começar o seu trabalho independente. Spitta andava a fazer rap e a aprender sobre o jogo de rap da No Limit and Cash Money desde 2002.
Nunca é fácil e é preciso um tipo especial de pessoa para ter sucesso na indústria musical independente. Alguém que tenha o espírito empreendedor combinado com a coragem de continuar, por mais difícil que isso seja.
Como uma plataforma digital focada em mostrar artistas de hip-hop independentes de todo o mundo, Stop The Breaks teve a oportunidade de conversar com centenas de artistas sobre o seu trabalho e realmente entender o que cria sucesso nesta indústria.
Aqui estão as nossas 10 chaves do sucesso para os artistas independentes. Ou como o Futuro diria: "Eu tenho as chaves, as chaves, as chaves."
1. Compreender o marketing eficaz
Na sua forma mais simples, o marketing está a elevar o perfil de uma marca e dos seus produtos ou serviços na mente do público. Então, nesse caso, eu diria que todos os artistas independentes entendem o básico do marketing de suas músicas - sim, até mesmo aqueles rappers que fazem spam nos links do SoundCloud estão fazendo alguma forma de marketing.
Mas repare que escrevi "compreender o marketing eficaz", o que faz toda a diferença no mundo entre o sucesso e o fracasso.
Você pode comercializar sua música acessando todos no seu Twitter com um link para o seu novo single, ou, você pode efetivamente comercializar sua música criando uma sólida estratégia de marketing e executando-a regularmente.
2. Ética de trabalho incansável
Há um ditado: "O trabalho duro vence o talento quando o talento não trabalha duro." Não vais ter sucesso em nada neste mundo sem trabalho duro e dedicação, grita ao Money Mayweather.
Veja todos os nossos estudos de caso sobre artistas de sucesso - sejam superastros como Kanye West e Drake ou moedores independentes como Yo Gotti - e o único fator constante é que eles colocam as longas horas acima de tudo o resto.
Como você acha que o Curren$y baixa alguns projetos em um ano (8 até agora em 2016 e contando com isso)? Como você acha que a Gucci consegue inundar as ruas mesmo quando está trancada? Como você acha que o Fetty Wap conseguiu um álbum número um e cinco singles de sucesso entre os 40 melhores?
É tudo uma questão de homens de trabalho duro. Mas não é só sobre a música.
Além de colocar as longas horas de trabalho no seu ofício; você também tem que colocar nas horas de distribuição e promoção da música, afinar suas apresentações ao vivo, se envolver com fãs online e offline, e se educar constantemente sobre o lado comercial das coisas.
O que nos leva a...
3. Conhecimento da indústria musical
Como disse a fundadora da Coligação Rap e veterana da indústria musical, Wendy Day: "Acho que a característica mais importante é procurar o conhecimento e a experiência para fazer isto correctamente. Ou você contrata as pessoas certas que têm o conhecimento e as conexões para ajudá-lo a ter sucesso como artista ou você mesmo aprende a fazer isso".
Educar-se completamente no ramo da música fará uma enorme diferença no seu sucesso como artista. Certifique-se de compreender os fundamentos da publicação musical e do licenciamento do seu conteúdo, especialmente se estiver a tentar criar a sua própria editora discográfica independente.
4. Uma equipa forte à sua volta
Para Wendy acima, se você não tem experiência ou tempo para aprender sobre o negócio da música, então você precisa se certificar de construir uma equipe forte para lidar com seus pontos fracos.
Só porque você é um artista independente não significa que você tem que fazer tudo sozinho. Há apenas tantas horas no dia e você tem que ser inteligente em quais tarefas você dedica seu tempo e quais tarefas você delega.
Dependendo do que você está perdendo em seu arsenal, considere contratar um gerente, diretor de marketing ou promotor, gerente de turismo, designer gráfico, advogado e contador. Não tem que ser imediatamente, mas você definitivamente deve ter um plano para construir lentamente sua equipe à medida que você atinge novos níveis em sua carreira de gravação.
5. Presença efectiva nas redes sociais
Quantos rappers você conhece que são realmente ativos no Twitter ou Facebook, mas tudo o que eles estão fazendo é enviar spam para seus seguidores com links de música? Não há envolvimento genuíno com fãs, não há interação real com seguidores, apenas enviando spam cegamente link após link, esperando que eles sejam a próxima grande coisa.
Não faças isso. Acredita em mim, vai fazer mais mal do que bem.
É bom estar ativo em tantas redes sociais quanto possível, mas somente se você puder administrá-las corretamente e se envolver com os fãs regularmente, caso contrário não se espalhe muito. É melhor ser activo e eficaz em 3 plataformas, do que em todas elas e não as utilizar correctamente.
6. Produzir conteúdo regular para ventiladores
Vivemos atualmente em um mundo super conectado, onde os consumidores são condicionados para a gratificação instantânea e treinados para obter tudo, imediatamente. Como artista, você tem que tentar o seu melhor para satisfazer essas necessidades do consumidor.
Há poucos artistas importantes por aí que conseguem escapar ao desaparecimento durante meses a fio e voltar ao sucesso comercial. Kanye, Eminem, Drake e Kendrick, só para citar alguns.
Todos os outros precisam de estar continuamente a criar e a distribuir conteúdos para se manterem em contacto com os fãs. Quando eu digo conteúdo, não me refiro apenas a música. Pode ser atualizações de mídias sociais, boletins de e-mail, vídeos de turnê, posts em blogs, artigos de convidados, o que você precisar para se envolver com seus fãs.
7. Investir na construção da sua marca
Investir tempo e dinheiro para construir sua marca agora é a coisa mais importante que você pode fazer para uma carreira de longo prazo no jogo de rap. Outros artistas podem copiar suas idéias, moda, música, e acredite em mim, eles o farão. A única coisa que eles não podem copiar é a sua marca.
Pense nos artistas independentes de maior sucesso no jogo e como eles comunicam a sua marca aos seus fãs. Currensy tem seu movimento Jet Life, Tech N9ne com seus loucos shows ao vivo e Técnicos seguindo, Chance The Rapper e sua música positiva, Chicago.
Tudo o que você coloca para fora contribui para construir a sua marca, seja ela positiva ou negativa. O seu novo logotipo tem tanto impacto na sua marca em geral como na forma como se apresenta em turnê. É um investimento a longo prazo, mas com certeza pagará dividendos se você se esforçar agora.
8. Campanhas de promoção focalizadas
O marketing é a sua estratégia global de sensibilização da sua música e marca para o seu público-alvo; as campanhas de promoção são mais tácticas e focadas.
Por exemplo, o lançamento de um álbum seria uma campanha promocional. Para garantir que você obtenha o máximo do seu orçamento promocional, suas campanhas precisam ser planejadas e precisas. Considere os melhores canais de distribuição para este projecto - será online, offline ou ambos? Que plataforma irá utilizar - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.?
Que publicações e blogs você vai visar? É melhor escolher 10 a 15 para enviar comunicados de imprensa personalizados em vez de enviar spam a 1.000 pessoas com uma mensagem genérica.
Quando tiveres tudo em ordem, carrega no botão de lançamento.
9. Produto de alta qualidade
Vamos manter este curto e doce. Para ser um artista de hip-hop independente de sucesso, você precisa de ter música drogada. Não me refiro a música vencedora de Grammy, aclamada pela crítica - refiro-me apenas à música que te vai construir uma base de fãs. Precisas de fazer música que as pessoas queiram ouvir, caso contrário, não vai funcionar, ponto final.
10. Criar objectivos realistas
Ser ambicioso é uma coisa, ter objectivos realistas é outra. É ótimo se você tem ambições de ser o maior rapper do mundo, ganhar mais dinheiro, ganhar prêmios, vender estádios, mas ter objetivos pragmáticos e realizáveis é uma maneira muito melhor de abordar sua carreira de gravação.
Vamos dar uma olhada no J. Cole. Ele passou de postar músicas online para ficar do lado de fora do prédio do JAY Z, querendo produzir para a lenda. Cole largou a mixtape depois da mixtape e foi só depois de Hov ouvir "Lights Please" que ele decidiu assinar o rapper para a Roc Nation.
De lá, ele lançou um álbum número um, foi platina no ano passado e agora está vendendo estádios em todo o mundo com seu próprio documentário e gravadora da HBO, Dreamville Records, financiada pela Interscope.
Ter objectivos é a melhor forma de não enlouquecer, pensando que a sua carreira não vai a lado nenhum. Comece pequeno - por exemplo, você quer atuar diante de 25 pessoas pela primeira vez na sua carreira, você quer largar uma mixtape, você quer colaborar com um artista que você gosta, etc.
Crie uma lista de metas realistas e alcançáveis e depois marque-as à medida que as cumpre. Continua a moer, continua a trabalhar, continua a colocar produtos de droga, continua a envolver os teus fãs e os teus sonhos virão.
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