Com o recente lançamento de nossa nova ferramenta de marketing de mídia social, o TuneCore Social, estamos compartilhando novamente alguns de nossos artigos/entrevistas favoritos nos quais os artistas do TuneCore e membros da indústria musical mergulham na importância do social, que tipo de hábitos evitar e como fazê-lo funcionar para sua carreira musical. Lembre-se - se você tem uma distribuição ativa, você pode começar a usar o TuneCore Social hoje totalmente grátis!
Entendemos que quando você está escrevendo, ensaiando, gravando e eventualmente distribuindo novas músicas, as mídias sociais nem sempre são uma prioridade máxima. No entanto, quando se trata de criar entusiasmo e promover esse novo lançamento, deve ser uma das primeiras coisas que nos vem à cabeça! Pense nisso: pessoas que o seguem no Instagram, Twitter, Facebook, YouTube e Tumblr estão fazendo isso porque gostam da sua música. Uma vez que você os tem lá, você é capaz de trazê-los para o seu mundo, seja qual for a sua escolha, e informá-los sobre a fantástica nova música ou álbum que você está lançando é o mínimo que você deve estar compartilhando.
Tyler Allen é um consultor musical cuja firma, W Tyler Consulting, ajuda artistas de vários gêneros e níveis de carreira a estabelecer e preservar uma presença digital de qualidade. Ele também oferece pacotes de estratégia e de artistas para artistas de bricolage e indie, por isso ele tem grande experiência e aconselhamento em primeira mão quando se trata de aproveitar ao máximo os seus esforços de marketing nas redes sociais. Tyler foi simpático o suficiente para explorar o assunto conosco em uma entrevista abaixo!
A mídia social é, no grande esquema das coisas, ainda um conceito relativamente jovem. Desde o colapso do MySpace até a explosão do Instagram, o que você acha que tem permanecido constantemente vital para os artistas indie quando se trata de social?
Tyler Allen: O que tem permanecido sempre vital tem sido a transparência e a curiosidade. Isso vai muito além das construções das "redes sociais", desde os dias das revistas Tiger Beat e Teen Bop, nos anos 60, até os sites Late Night TV e TMZ-esque, os fãs sempre quiseram ter um vislumbre da vida de seus artistas.
Claro, eles querem a música, e com certeza querem os vídeos e as últimas notícias, mas acima de tudo querem se sentir como se conhecessem esses artistas. As redes sociais tornaram-se a porta de entrada para a visão completa de um artista, do profissional ao pessoal. Seja a partir de uma foto do MySpace nos anos 2000, um Instagram ou um clipe do Vine de hoje, ou seja lá o que for que se segue, os fãs querem aquele vislumbre eclético da vida e carreira de um artista.
Claro, há um equilíbrio delicado entre o que você publica (promocional vs. pessoal), mas os fãs sempre vão procurar esse equilíbrio; é uma parte vital da marca de um artista.
Com que frequência você ouve artistas interessados em consultar ou diz: "Sim, usamos o Facebook, mas Twitter é uma perda de tempo..." ou alguma variação disso? Qual é a sua reacção?
Na verdade, eu percebo o oposto! Eu tenho muitos clientes que vêm até mim e eles estão em todos os meios de comunicação social actuais, e não são capazes de os acompanhar a todos. Se você está em um outlet, você precisa mantê-lo ativo-plain e simples.
Meus jovens artistas pop que estão fazendo turnês de rádio e shows ao vivo - absolutamente salto em cada tomada - se você pode acompanhá-lo e entregar conteúdo único em todas as plataformas - vamos trabalhar com ele.
No entanto, os meus clientes veteranos mais velhos, que se concentram principalmente no licenciamento e no espectáculo ocasional, podem simplesmente não precisar de estar em todos os meios de comunicação social, se não se enquadrar na sua marca. O que é que ele vai fazer no Vine? Será que ela tem conteúdo fotográfico suficiente para acompanhar um Instagram? Talvez, mas provavelmente não.
As redes sociais estão se tornando uma forma de imprensa e outros tomadores de decisão para avaliar o seu sucesso e se você vale o tempo deles. Se eles se depararem com uma página do Twitter totalmente atualizada, mas também com uma página do Facebook que não tem sido atualizada, é uma grande bandeira vermelha. Inscreva-se apenas para o que você pode acompanhar.
Embora, no mesmo fôlego, só porque você não vê o uso de uma tomada, não significa que não possa ajudá-lo! As redes sociais são importantes, mas é um pixel numa imagem de marca digital maior. Torna-se uma extensão da sua arte, e da sua marca, por isso recomendo que aceite novos pontos de venda, se isso fizer sentido para o trabalho de um artista.
Muitos de nós nos esquivamos de coisas que não entendemos, então tente entender uma saída antes de escrevê-la completamente. Eu sempre recomendo o Facebook devido à sua estrutura de anúncios úteis e à sua estatura de ser um padrão da indústria. Eu também tendo a recomendar o Twitter pela sua abordagem pessoal à mídia e fãs. Mas a marca, a história e os objetivos de cada artista vão ser diferentes. Portanto, seus pontos de venda serão, também.
Como você acha que os artistas podem aproveitar melhor a turnê quando se trata de seus canais sociais?
A turnê é horário nobre para as mídias sociais. Porque você sempre tem conteúdo, certo? Você tem fotos e videoclipes de shows; você tem fotos das viagens de carro. É uma ótima maneira de se conectar com os fãs em nível profissional e pessoal.
Muitos artistas deixam os pontos de venda fantasmas porque sentem como se não tivessem nada para falar, mas estando na estrada, você tem muito com que trabalhar. Você só tem que encontrar tempo para fazer um vídeo de atualização, tirar fotos pela cidade e ser realmente interativo.
Quanto à promoção da turnê, deve-se ter gráficos feitos com antecedência, e usar anúncios geo-direcionados (ou seja, gerentes de anúncios do Twitter e Facebook) para começar a promover certas datas da turnê em certos locais. Eu também recomendaria um agendador como o Hootesuite, ou Buffer, para agendar posts para ir ao ar quando você estiver na estrada.
O Facebook tem tornado mais difícil chegar aos fãs organicamente com cada post. Que outro tipo de desafios você vê enfrentando os índios à medida que os canais sociais evoluem?
É bem verdade. O algoritmo do Facebook muda frequentemente, e isso basicamente significa que se as suas mensagens não estão sendo enviadas (comentadas, gostadas, compartilhadas) elas podem nem aparecer nas linhas de tempo dos seus fãs. Então você pode muito bem ter, digamos, 5.000 fãs, mas se você postar algo que não receba nenhum amor, pode ser visto apenas por 5-10 desses fãs - se isso.
Há formas de contornar isso. Faça seus posts interativos, seja conversador, peça aos fãs para interagir com seus posts, etc. No entanto, essa mudança no Facebook quase faz com que um artista (ou qualquer marca, realmente) precise comprar anúncios do Facebook para que seu trabalho seja visto corretamente. Especialmente para as pessoas que ainda têm pontos de venda em crescimento.
Vejo cada vez mais pontos de venda confiando na colocação paga, a Instagram acaba de lançar anúncios para marcas, e o gerente de anúncios do Twitter está sempre evoluindo. Então, muito bem, podemos ver mudanças similares vindo de outros caras - que podem quase forçar nossas mãos a comprar anúncios. Mas quem sabe?
Neste momento, o maior desafio para um artista indie é o excesso de saturação. Todos têm uma banda, todos têm uma mixtape prestes a cair, e todos estão prestes a entrar em turnê. Está se tornando mais difícil para os artistas se destacarem, porque as mídias sociais têm dado a todos uma plataforma. Os artistas realmente têm que encontrar novas maneiras de serem criativos em seus pontos de mídia social para se destacarem da multidão.
Você já viu sucesso entre artistas independentes que usam o social para desenvolver ou cultivar relacionamentos com blogueiros?
Absolutamente. Chamamos a isto "marketing influente", e é algo que tem sido usado por grandes empresas já há algum tempo. Digamos que você é uma marca de roupa, é muito comum você enviar amostras grátis para os blogueiros de moda para revisão, certo?
Para as grandes empresas, isso assumiu uma nova etapa de estratégia, onde esses blogueiros e personalidades do YouTube recebem grandes quantias de dinheiro para promover produtos. Há até agências influenciadoras que ajudam a conectar esses blogueiros e marcas.
Esta é uma tática que certamente é utilizável na indústria musical e, felizmente, você provavelmente não terá que pagar a um blogueiro para escrever sobre você. Os escritores de música são tipicamente um grupo muito aberto e um e-mail, tweet ou comunicado de imprensa adequado fará o truque. Os bloguistas são tão poderosos quanto as grandes revistas e sites de propriedade corporativa.
Embora, no lado oposto, haja influenciadores por aí como DJ's, celebridades ou grandes outlets que cobrem o seu trabalho por uma pequena taxa ou arranjo. Eu tive sucesso nisto, nós recentemente emparelhamos um artista com uma personalidade de rádio/TV sindicalizada nacionalmente para promover um lançamento através de seu blog e Twitter, e eu diria que valeu a pena o investimento. Mas o lançamento de base parece sempre ser mais gratificante.
Quais são alguns dos erros mais comuns que você regularmente vê artistas independentes ou não assinados cometerem na vida social?
Como mencionado anteriormente, não manter seus pontos de venda atualizados é sempre um erro. Ter a certeza de estar activo nas suas redes sociais-sociais é a palavra-chave, certo? Além disso, tenha certeza de ter uma boa mistura de conteúdo. Eu vejo muitos artistas que são muito pesados no lado da promoção, e promoção após promoção é apenas muito "vendedora". Mas no outro lado, vejo muitos artistas postando seu almoço ou seu #GymFlow e não há posts suficientes de suas músicas atuais. Tenha uma boa mistura.
Cada ponto de venda também deve ter um conteúdo único, pode ser similar, mas tente ter uma razão para estar em cada ponto de venda em que você participa. O seu Instagram deve ter determinado conteúdo que seja diferente do seu Facebook, e assim por diante.
Não estejas numa tomada só para teres uma conta. Seja divertido e personalizado em cada ponto de venda. Tenha uma mensagem única ao longo de todo o processo. Se você compartilhar o mesmo vídeo ou foto em vários pontos de venda, pelo menos troque as legendas ou o texto para torná-lo diferente.
Por último, certifica-te que é bonito. A sua banda é uma marca, e uma marca importante nunca teria erros de digitação ou gráficos mal fotografados. Certifique-se de que seus pontos de venda estão limpos e prontos para o consumo público.
Com que novos canais sociais você está entusiasmado em termos de potencial promocional/empresarial para os artistas em ascensão?
Estou muito entusiasmado com as novas funcionalidades que já temos para os pontos de venda. Tanto os novos anúncios de vídeo e ferramentas de vídeo do Twitter como do Facebook têm sido ótimos para os artistas.
As integrações também são sempre óptimas. A forma como o Twitter se integra com o Vine é um ótimo recurso. O Twitter permite que você reproduza clipes do Vine diretamente do seu feed do Twitter, ao invés de apenas jogar um URL. Isso é ótimo porque você pode escrever um Tweet junto com o seu post no Vine, o que, de certa forma, reordena o conteúdo para ser único no Twitter.
Também estou interessado em Periscópio e Meerkat, que são ambas ferramentas de transmissão de vídeo ao vivo que se integram com o Twitter. Houve algum conflito entre os dois, pois o Twitter é dono do Periscope e os dois aplicativos são essencialmente os mesmos. Seja qual for o aplicativo que reine supremo, o conceito é ótimo para os artistas. Isso significaria que os fãs poderiam transmitir ao vivo seus shows, shows, meet-and-greets e muito mais.
Para um artista indie que não faz turnês e não está fazendo ondas em blogs (ainda), que conselhos práticos você oferece para simplesmente construir uma comunidade social maior?
Seja ativo! Os seus meios de comunicação social continuam a ser um "meio de comunicação social", pelo que continua a ser a sua plataforma para uma maior exposição. Trabalhe em conteúdos envolventes como vídeos, mostre clipes e gráficos, e dê aos seus fãs algo para falar. Eu também recomendo economizar para pequenos anúncios, que podem ser usados para promover seus vários canais e lançamentos. Muitas pessoas se esquivam dos anúncios, mas alguns artistas não percebem que mesmo $5 por dia durante 5 dias pode colocar o seu trabalho na frente de milhares de fãs.
Finalmente, faça listas de mídia e comece a enviar seu trabalho para blogs e veículos de imprensa! Claro que você pode não estar pronto para uma resenha de álbum na Rolling Stone, mas enviar seu press kit para a mídia local nos locais onde você está se apresentando pode ir longe.
Como um estrategista de marketing musical, Tyler Allen trabalha com uma extensa gama de artistas, gravadoras, empresas de tecnologia musical e entidades de varejo de música. Tyler começou sua carreira na indústria musical com a Sony Music Entertainment e RED Distribution, assim como na indústria publicitária. Ele se dedica a dar aos artistas veteranos as ferramentas para preservar seu legado, e aos novos artistas as ferramentas para começar o seu (assim como tudo o que está entre eles). Saiba mais sobre a consultoria musical de Tyler Allen e sua experiência em seu site aqui.
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