[Nota dos Editores: Este é o segundo de uma série de artigos em três partes de Coury Palermo. Durante os próximos meses, ele vai quebrar o significado de moê-lo e escrever, gravar, lançar e promover um álbum de bricolage no início da sua carreira musical. Coury é um compositor, produtor e músico que atualmente é metade do duo love+war. ]
Leia "O Negócio de Fazer um Recorde (Parte I)" aqui.
Chegou a hora. A parte mais excitante do processo está aqui. Você está gravando o material que você escreveu ou uma coleção de músicas que você se sente melhor articulado onde você está como músico. Você passou incontáveis horas fazendo arranjos, afinando e ensaiando o material, e agora você está pronto - ou está?
Nunca vou esquecer a minha primeira experiência real no estúdio. Passei anos trabalhando na indústria e tentando encontrar outra oportunidade que me encontrasse atrás do vidro - desenhando as idéias que se tornariam minha primeira "obra-prima". Com cada experiência de gravação que se seguiu, esses delírios de grandeza nunca desapareceram.
Como artistas, se não estamos visando a grandeza, qual é o objetivo? Muitos músicos pensam que "material completo" é igual a bom material - não necessariamente. Há muito que acredito que uma boa canção é verdadeiramente uma boa canção, se estiver por si só; se, quando os sinos e assobios são despojados, a melodia e a letra não perdem a sua magia.
Vai sempre em grande. Se as músicas estão "lá", você pulou o primeiro obstáculo ao começar a árdua, mas sempre gratificante, jornada de fazer um disco.
Não renuncies à magia de caber na caixa.
Houve uma vez um padrão da indústria para fazer um registro - ou mais precisamente "um folclore" ligado ao processo. Como independente, você encontrava um produtor, escolhia um estúdio e geralmente trabalhava com o engenheiro que o estúdio fornecia. Embora esta prática ainda exista em alguns casos, os últimos dez ou mais anos trouxeram uma escola de pensamento muito diferente.
Já não estamos amarrados à "forma como tem de ser feito". Um dos meus álbuns favoritos da última década, In The Early Morning, é uma prova do livro de regras menos convencional da gravação.
O cantor e compositor James Vincent McMorrow gravou a sua estreia numa pequena casa ao largo da costa irlandesa - completamente sozinho. Sem engenheiro - sem produtor - sem cabine vocal cuidadosamente à prova de som - apenas um microfone e uma mão cheia de instrumentos.
Esta abordagem "sem frescuras" de gravação tem sido usada com vários graus de sucesso em álbuns de artistas como Bon Iver, Eurythmics, Bruce Springsteen, e Peter Gabriel só para citar alguns. Alguns dos atos indie de maior sucesso nos últimos anos criaram a maioria, se não todos, de seus blogs sobre faixas no conforto de seu quarto.
Gravei em toda parte, desde os famosos estúdios favoritos de Nashville Oceanway Studios até o último andar de um escritório de advocacia abandonado em Lincoln, Nebraska. Não limitem a vossa excitação ou criatividade ao espaço. Embora gravar em um "grande estúdio" tenha sido uma experiência que eu nunca esquecerei, não é um dos projetos favoritos em que participei. Não por causa do espaço, a Oceanway é uma bela instalação de gravação, mas por causa do ambiente que o espaço criou.
Lembro-me de estar extremamente stressado com orçamentos e restrições de tempo enquanto gravavava o álbum. Esta nunca é a receita para o sucesso e pode levar a um trabalho que nunca é totalmente realizado.
Pessoalmente, eu respondo melhor aos espaços íntimos quando estou a gravar. Você não precisa gravar em um console SSL para produzir um grande álbum. Você precisa, no entanto, alinhar-se com colaboradores capazes que entendam sua visão e acreditem em você como um artista.
Este é um lugar seguro?
O estúdio de gravação pode ser um dos espaços mais intimidadores do mundo. Certifique-se de que é um espaço seguro para criar. Desde o equipamento até aos engenheiros e produtores ao leme da sua criação, este ambiente irá determinar como e o que você cria. Escolher a sua equipa é um dos passos mais importantes no processo de criação de discos.
No caso de um disco elaborado e totalmente produzido parecer avassalador ou não estar nas cartas actuais - seja criativo. Compila as tuas três melhores músicas e despi-las. Se os "ossos" são ótimos, você pode achar as camadas extras desnecessárias. Use esta gravação como produto ou uma ferramenta para financiar a sua criação totalmente realizada. Não há fim nas formas em que você pode atingir seus objetivos de projeto - ele simplesmente dá um passo fora da caixa.
Quem está no comando?
Os produtores são um elemento chave para qualquer projeto. Eles ajudam em diversas áreas. Desde a afinação de cada música até à escolha do engenheiro certo, os produtores estão envolvidos em quase todos os aspectos da criação de um disco. Eu aprendi muito cedo que encontrar um "parceiro" colaborativo é muito mais importante do que assegurar um produtor com uma longa lista de créditos de produção. Não deixe que as inseguranças de "esta é a minha primeira vez" o impeçam de ir atrás do colaborador dos seus sonhos - eles são uma parte essencial da equação.
Há alguns anos atrás, a banda em que eu estava começou a lançar ideias para o nosso primeiro álbum completo. Tínhamos gravado um EP no ano anterior, e nosso empresário nos deu a simples tarefa de montar uma lista de produtores com os quais gostaríamos de trabalhar no novo projeto.
Sendo o sonhador que sou, listei Pierre Marchand de Sarah Mclachlan como a minha escolha número um. Havia uma parte de mim que escreveu seu nome com um sorriso de "você pediu"; nunca acreditando que ela se aproximaria de um dos meus heróis. Quando dei por mim, estava num avião para Montreal para conhecer o Sr. Marchand e ter o que ainda é uma das experiências mais inesquecíveis da minha vida.
Não te atrevas a mudar com limitações. As maiores aventuras que já tive neste negócio vieram de acreditar na possibilidade. Nunca tenha medo de ir atrás do que você acredita que fará da sua criação o melhor. O caminho é longo, meus amigos, mas o resultado final é inestimável.
Na minha peça final desta série, vou falar sobre o que você pode fazer depois das músicas terem sido gravadas, a mistura está completa e seus mestres estão "na lata". É aqui que começa o verdadeiro trabalho. Até a próxima vez!
love+war é o cérebro-criança da equipe coury Palermo & Ron Robinson. Os dois começaram a trabalhar juntos no outono de 2014 sem outra intenção a não ser escrever material para possíveis lançamentos na TV/Filme. Quando as sessões começaram, os dois perceberam que a colaboração estava destinada a muito mais do que suas esperanças originais de oportunidades de sincronia comercial.
Fundamentado nas tradições do R&B, pop e electrónica minimalista, o amor+guerra vira o ouvido com a sua mistura infecciosa de alma cantor-compositor. Confira seu vídeo recente para a capa da Eurythmics de "Missionary Man"!
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