Como o Streaming irá mudar o som da música pop

17 de Novembro, 2016

[Nota dos Editores: Este é um blogue de convidados escrito por Jason Moss. Jason é um mixer, produtor e engenheiro baseado em Los Angeles. Seus clientes incluem Sabrina Carpenter, Madilyn Bailey, GIVERS e Dylan Owen. Confira suas dicas de mixagem no Behind The Speakers].

No ano passado, a indústria musical americana ganhou mais dinheiro com o streaming do que com CDs ou downloads digitais.

Os tempos, eles estão a mudar.

Caso não tenhas reparado, a forma como consumimos música está a mudar. Você provavelmente já leu sobre como isso está impactando os artistas. Mas ninguém está falando sobre como isso vai impactar o som da música pop.

O Streaming não vai apenas mudar a forma como a música pop é consumida, mas também a forma como é criada. Isto não deve ser surpreendente. Na verdade, sempre houve uma relação entre música, meio e distribuição. Para prova, olhe para o passado.

Na década de 60, a Motown construiu discos para a rádio. Com músicas curtas permitiam a interjeição regular de anúncios, e longas intros davam aos DJs a liberdade de falar sobre as faixas. Nos anos 80, a aurora do CD deu lugar ao conteúdo de forma mais longa. A duração média do álbum aumentou de 40 minutos para bem mais de uma hora. E como não era mais importante manter a integridade dos grooves de vinil, os discos começaram a ostentar faixas mais baixas e mais altas. (É alguma surpresa que o hip hop tenha surgido como gênero dominante durante este tempo?) Nos anos 2000, a decisão da Apple de desagregar o álbum e oferecer downloads de uma faixa no iTunes mudou novamente a trajetória da indústria musical. Depois de uma tendência orientada para o álbum que durou décadas, os singles voltaram a ser o foco principal.

Ao longo da história do negócio da música, o objetivo foi sempre o mesmo: conseguir que as pessoas comprassem discos. Uma vez feita essa compra, não importava se o disco era tocado ou não.

O processo tradicional de fazer música pop evoluiu para servir a estas intenções. Os discos infecciosos e pesados foram criados para levar os ouvintes ao corredor da caixa. Os maiores sucessos pareceram inescapáveis durante um ou dois meses, mas muitas vezes desapareceram tão rapidamente quanto surgiram. Mas, no que diz respeito à indústria musical, isso era irrelevante. Desde que as pessoas comprassem o CD ou baixassem a música, nós ficávamos felizes.

Mas o streaming mudou completamente o jogo. Pela primeira vez, o sucesso financeiro não se baseia mais em vendas únicas, mas em fluxos contínuos. Quanto mais uma faixa é jogada, maior é o pagamento. As implicações desta mudança são enormes.

Em plataformas de streaming, as pistas que brilham e se desvanecem rapidamente são menos lucrativas do que nunca. As canções pop mais lucrativas, em vez disso, entram no coração dos ouvintes, inspirando milhões de streams para os próximos anos. O sucesso já não se trata do sucesso, mas da repetição.

Esta mudança introduz um novo e poderoso incentivo para fomentar relações mais profundas e duradouras com os ouvintes. Embora as faixas ainda precisem ser suficientemente carregadas de ganchos para inspirar uma conexão imediata, elas também devem valer a pena ouvir centenas, se não milhares de vezes.

O que isso significará para os sucessos pop do futuro? Só podemos adivinhar. Como a rádio terrestre continua a tornar-se menos relevante, as estruturas e arranjos musicais provavelmente se tornarão mais fluidos. Novos e inovadores meios podem até surgir. Quem diz que uma gravação tem que apresentar a mesma experiência com cada peça? E se as faixas evoluírem com o tempo? E se, após cem execuções, surgir um verso bónus? À medida que a contagem de jogadas se torna uma métrica dominante para medir o sucesso das pistas, ideias como estas são um jogo justo.

Uma coisa é certa: como o streaming continua a surgir como a plataforma dominante para o consumo de música, o som da música pop vai mudar. Você vai mudar com isso?

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