[Nota dos Editores: Este é um blog de visitantes escrito por Justin M. Jacobson, Esq. Justin é advogado de entretenimento e mídia da The Jacobson Firm, P.C. na cidade de Nova York. Ele também dirige o Label 55 e ensina música no Institute of Audio Research. ]
Já exploramos anteriormente as razões para registrar um direito autoral e os procedimentos para efetivá-lo. Neste artigo, vamos explorar a lei de direitos autorais, uma vez que ela se relaciona especificamente com a indústria musical para garantir a correta exploração e monetização da canção final de um artista.
Para que um trabalho possa ser protegido por direitos autorais, ele deve ser original e fixado de forma tangível, como uma gravação de som fixada em um CD, MP3 ou outro formato de arquivo digital de gravação de som, como um arquivo WAV. Alguns exemplos de material sujeito a direitos autorais que são comuns na carreira de um músico são as gravações de canções reais, a letra e composição musical subjacente, vídeos musicais ou outras obras audiovisuais, fotografias, logotipos ou outros materiais visuais e qualquer biografia, website ou outra informação textual única que o artista cria.
Em particular, os direitos de autor, tal como se aplicam à música, são únicos na medida em que cada faixa tem dois direitos de autor. Um deles é um copyright da canção, ou seja, a composição musical, que consiste na letra e na música subjacente (batida, instrumental). O outro é um direito autoral da gravação de som ou "master recording" propriamente dita. O "C" no círculo (©) é o aviso apropriado para a letra e composição musical subjacente, que são protegidos pelo Copyright "Performing Art". O aviso apropriado é um "P" em círculo (℗) para a gravação sonora propriamente dita, que é protegida pelo Copyright "Sound Recording". Esta indicação tem origem na Convenção Internacional de Fonogramas e refere-se a um "Fonograma", que é usado quando se refere a qualquer tipo de master de áudio.
A mesma parte ou várias partes podem possuir direitos sobre cada um desses direitos autorais distintos para a mesma música. Por exemplo, "All Along The Watchtower" foi originalmente escrito e composto por Bob Dylan. Foi posteriormente apresentado e "coberto" por vários artistas, incluindo Jimi Hendrix. Nesta situação, os direitos autorais da composição musical subjacente (a letra e o arranjo musical) é propriedade de Bob Dylan (ou sua editora); enquanto que, os direitos autorais de uma gravação sonora em particular é propriedade de Jimi Hendrix (ou sua gravadora).
Esta situação surge mais comumente quando um cantor está meramente envolvido e tem direitos autorais na gravação de som de uma música por ser o real vocalista de uma faixa; enquanto, as outras partes que escreveram a faixa possuem direitos sobre a composição musical subjacente.
Cada copyright confere a cada proprietário vários direitos exclusivos. Estes incluem os direitos exclusivos para reproduzir a obra, incluindo a reprodução mecânica de uma composição musical em CDs, downloads e vinil, bem como para autorizar terceiros a fazer o mesmo. Também inclui o direito exclusivo de distribuir a obra (Spotify, Pandora, YouTube), de preparar obras derivadas baseadas na obra original (sequelas, spin-offs), de executar publicamente a obra (concertos) e de exibir publicamente a obra.
Portanto, um direito autoral geralmente dá ao proprietário o direito exclusivo de distribuir publicamente cópias de sua obra por venda, aluguel ou locação e de executar ou exibir publicamente a obra, como a venda de cópias de um CD ou a apresentação pública de uma composição musical em um restaurante ou casa noturna.
No negócio da música, o compositor e compositor normalmente cede os seus direitos autorais sobre a composição musical subjacente a uma editora em troca do recebimento de royalties pela composição. A renda é geralmente dividida ao meio, mesmo que a editora colete todo o dinheiro (exceto para pequenos direitos de interpretação). Cinqüenta por cento (50%) da renda vai para a editora, e os outros cinqüenta por cento (50%) da renda é dividida entre o compositor, o letrista, o arranjador, o tradutor, etc. Os cinqüenta por cento (50%) que vão para a "editora" é normalmente referido como a cem por cento (100%) "parte da editora" e os cinqüenta por cento (50%) pertencentes aos compositores, arranjadores, letristas, etc. é normalmente referido como a cem por cento (100%) "parte do compositor". Para um olhar mais aprofundado sobre o dinheiro de publicação, veja o meu artigo anterior sobre este tópico.
Além disso, os direitos autorais da gravação sonora são geralmente atribuídos a uma gravadora em troca do recebimento de royalties pela venda e licenciamento da gravação sonora. Os direitos autorais da gravação sonora podem ser propriedade da gravadora e pode ser considerada uma "obra para alugar". Esta atribuição pode incluir uma licença mecânica, que autoriza a editora a reproduzir mecanicamente a composição musical subjacente em fonogramas ou outros suportes sonoros, tais como downloads.
Para fazer discos, downloads, fitas e CDs, a gravadora requer uma licença mecânica da editora musical. Até o primeiro lançamento público inicial da composição musical, o compositor e a editora têm controle total sobre a emissão das licenças. No entanto, após este primeiro lançamento, qualquer outra pessoa pode criar a sua versão da música (uma faixa "cover") pagando as taxas legais e obtendo uma licença mecânica obrigatória.
Uma "licença obrigatória" é aquela que não pode ser recusada pelo compositor (ou editor), ou seja, não requer a permissão do compositor para que você grave sua música. No United States, The Harry Fox Agency é a principal agência de direitos mecânicos. Foi criada pela National Music Publishers Association para administrar e emitir estas licenças obrigatórias e para cobrar as taxas de licença de direitos mecânicos e distribuí-las às partes apropriadas. Além disso, quando há mais de um proprietário de um determinado direito autoral, a menos que haja um acordo em contrário, cada co-proprietário pode licenciar o direito autoral completo a um terceiro sujeito a uma contabilidade ao seu co-autor e pagar sobre a sua parte dos direitos autorais.
Como é evidente, o negócio da música e os direitos associados às obras distribuídas fazem parte de um sistema complexo que tem sido desenvolvido ao longo do tempo e se desloca com as mudanças das paisagens e com o advento de novas tecnologias. Por isso, é essencial que um criador proteja os seus direitos na sua obra concluída para que possa licenciá-la e monetizá-la adequadamente.
Este artigo não pretende ser um conselho jurídico, como um advogado e/ou um contabilista especializado na área deve ser consultado.
Etiquetas: direitos de autor direitos de autor em música lei do entretenimento em destaque com propriedade intelectual justin jacobson master ecording direitos de autor da música advogado de música arte performativa publicação tunecore