Encerramento da Indústria de Dezembro

29 de Dezembro, 2016

Por Hugh McIntyre

O ano de 2016 finalmente chegou ao fim (ou, felizmente, será relativamente em breve), mas ainda não terminamos. Dezembro é sempre o mês mais movimentado para todos, e o mesmo se aplica duplamente à indústria musical. Os maiores álbuns são lançados, as listas de final de ano começam a sair, as indicações ao Grammy são anunciadas, e todos começam a se preparar para um novo ano. Este dezembro não foi diferente, e havia muita coisa acontecendo.

  • Drake era o artista mais popular em praticamente todas as plataformas de streaming que existem, e nem estava perto disso;
  • Os artistas que estão a ser tocados na rádio podem em breve ver os seus cheques de royalties a diminuir;
  • Um compositor clássico, morto há um século, ganhou o título do CD mais vendido de 2016; e
  • Todos adoramos o Facebook...excepto a indústria musical e os músicos independentes, ou seja.

Drake correu todo o fluxo por uma enorme margem em 2016


Não é de surpreender que Drake tenha sido o artista mais transmitido de 2016, com quase nenhuma diferenciação entre os principais atores do streaming.

A estrela do hip-hop foi a mais jogada Spotify e a Apple Music, e a mais tocada em Pandora (ou seja, mais pessoas gostaram das suas canções do que quaisquer outras). Seu álbum Views e suas músicas "One Dance" e seu sucesso colaborativo com Rihanna, "Work", ajudaram seu nome a aparecer no topo de praticamente todos os rankings.

O próprio Drake viu sua música ser tocada cerca de cinco bilhões de vezes somente em Spotify , e Views tornou-se recentemente o primeiro álbum da Apple Music a ver suas músicas transmitidas pelo menos um bilhão de vezes. Spotify, que tem cinco vezes os usuários como o relativamente novo participante da Apple no mercado de streaming (100 milhões vs. 20 milhões), estofou ainda mais a carteira do rapper. Há cerca de uma semana atrás, "One Dance" tornou-se o primeiro a atingir o marco de um bilhão em Spotify, tornando-se o primeiro do que certamente serão muitos.

Os únicos lugares na web onde o Drake não parecia governar eram em plataformas de vídeo. Ele não estava entre os atos mais populares em sites como YouTube e Vevo, que era porque seu álbum Views e os singles lançados fora dele não tinham estratégias promocionais baseadas em vídeos em sua maioria.

Embora nem todos possam acumular tantas peças como Drake e seus amigos, o número de músicas sendo transmitidas nos Estados Unidos a cada ano está crescendo rapidamente, e isso beneficia a todos. Nielsen informa que quando o ano terminar, mais de 250 bilhões (sim, são bilhões com uma b) faixas terão sido transmitidas nos Estados Unidos, o que representa um aumento de 77% a partir de 2015. Com cada vez mais pessoas se inscrevendo a cada dia, esse número deve continuar a subir pelo menos mais 50% em 2017.

As estações de rádio procuram pagar ainda menos aos compositores


A indústria da rádio é notória pelas baixas taxas de pagamento, e pelas que beneficiam apenas alguns artistas, e ainda não está satisfeita com esse facto.

Uma comissão que combina as poderosas forças de 10.000 estações de rádio em United States lançou um processo contra a Global Rights Music (GMR), uma organização de direitos de performance que tem a tarefa de cobrar royalties de pessoas e empresas que tocam a música de seus artistas, e de trabalhar para aumentar lenta, mas firmemente, o valor pago por essas transmissões.

Esta ação, embora desprezível para artistas de todos os tipos e em todos os momentos de suas carreiras, não é novidade. Há décadas, a indústria radiofónica tem lutado para baixar a quantidade de dinheiro que precisa de pagar quando as canções são transmitidas aos ouvintes. De vez em quando, parece haver alguma razão nova e importante para que o negócio da rádio mereça colocar mais dinheiro em seus próprios bolsos, ou para que os artistas estejam sendo pagos em excesso.

Enquanto as razões da indústria mudam de esforço para esforço (e desta vez é algo um pouco técnico demais para ser relevante ou importante para a maioria das pessoas, e parece ser um verdadeiro agarramento), o fato de que o rádio precisa de música muito mais do que o oposto permanece irreversivelmente verdadeiro. Se cada grande artista puxasse o seu catálogo para usar na rádio comercial, as pessoas encontrariam outras formas de ouvir músicas, enquanto o negócio iria por água abaixo. A rádio argumenta que ela oferece uma promoção valiosa para artistas e gravadoras, o que lhes rende dinheiro, mas será que isso significa que toda a indústria deveria ser continuamente autorizada a pagar cada vez menos pelas mesmas apresentações?

A indústria radiofónica não ganha frequentemente nestes casos, ou pelo menos não em demasia, por isso espero que esta última agressão legal não se concretize e que os artistas continuem a receber as fracções que ganham agora.

O CD best-seller de 2016 é chocante, enquanto os álbuns mais vendidos não são


Pode parecer loucura demais para ser verdade, mas o artista que conseguiu vender a maioria dos CDs de uma coleção não é outro senão Wolfgang Amadeus Mozart. O compositor, que certamente não estava por perto para fazer nenhuma promoção ou turnê no novo item vendido sob seu nome, lançou uma nova caixa em 2016, e seus super fãs a pegaram.

Mozart 225, uma celebração de essencialmente tudo o que ele já escreveu para o seu 225º aniversário, é um conjunto de caixas de 200 CDs que custam menos de 350 dólares na Amazon, tornando-o um roubo sério. O selo por trás deste projeto, Decca, não perdeu tempo em compartilhar a notícia de que ele tinha conseguido o CD mais vendido do ano, o que é tecnicamente verdade...pelo menos em alguns aspectos. A caixa só movimentou cerca de 7.000 cópias, mas quando se considera que existem 200 CDs por caixa, isso soma cerca de 1,3 milhões deslocados, o que é bastante impressionante em 2016.

Dito isto, Mozart 225 só está disponível em CD, então ele perdeu para estrelas mais atuais quando outras formas de álbuns são adicionadas à mixagem. Drake, Beyoncé, Adele e Rihanna moveram mais álbuns (ou projetos de álbuns quando o streaming é levado em conta), e as pessoas compraram seus CDs também!

Os CDs como categoria tiveram outro sucesso em 2016, mas milhões de pessoas em todo o mundo ainda querem possuir a música que amam em forma física, e estão dispostas a pagar. Os artistas que trabalham em gêneros que atendem a públicos que gostam de comprar música, especialmente em meios físicos como o clássico, não devem ser impedidos de fazer esses produtos para que os fãs os comprem.

O Facebook está em conflito com a indústria da música de grandes formas


O gigante das mídias sociais Facebook é líder há muito tempo quando se trata de muitos avanços tecnológicos, desde a conexão com amigos e familiares ao redor do mundo até o envio de mensagens para jogos online, mas quando se trata de música, o canal social mais popular do mundo está jogando em dia, e as coisas não parecem estar indo bem.

A empresa começou a integrar música e videoclipes de uma forma importante não faz muito tempo, e embora isso pareça ser uma coisa boa para todos os envolvidos, a indústria musical se uniu em grande parte, e não está muito entusiasmada.

Os acordos de licenciamento não foram assinados com as principais marcas, e a publicidade não existe da mesma forma que em sites como YouTube ou Vevo, por isso o dinheiro não está a fluir como deveria. Isso significa que artistas de muitos tamanhos, especialmente aqueles que estão na base em termos de popularidade e aqueles que negociam em capas, não estão ganhando dinheiro em seus trabalhos, mesmo que o Facebook possa coletar dinheiro em anúncios colocados não necessariamente nos vídeos em si, mas em outras páginas do site.

Como o Facebook ainda não está pagando por usar música (o que já parece uma frase ridícula), avisos de takedown estão chegando como costumavam no YouTube, antes de os modelos de publicidade ficarem em dia com a forma como as pessoas estavam carregando as músicas. Isso é ruim para qualquer um que tente promover sua música, ou para si mesmo, na plataforma, e infelizmente não vai mudar até que a indústria possa forçar o Facebook a começar a pagar pela música que está usando. O canal social pode ser, e espero que seja, uma poderosa ferramenta de promoção e uma fonte de receita, mas isso pode precisar esperar até o próximo ano.

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