[Nota dos Editores: Este blog foi escrito por Rich Nardo. Rich é um escritor e editor freelancer, e é o co-fundador da 24West uma agência criativa full-service focada em música e tecnologia].
Cheguei à idade adulta no mundo da música independente numa altura em que a chave para lançar uma nova banda era uma página de sucesso no Myspace. Uma gama diversificada de artistas, de Fall Out Boy a The Arctic Monkeys e Lily Allen, tem uma enorme dívida para com seus dias, rastejando para o "Top 8" de milhões e milhões de fãs. No que foi provavelmente um desafio involuntário ao modelo tradicional de negócios por quebrar uma banda, o Myspace permitiu aos artistas o acesso direto aos promotores de shows, conectar-se com fãs e outros artistas e criar um pico viral, tudo sem a ajuda de uma gravadora, publicista ou campanha de rádio.
O maior aspecto do legado do Myspace, pelo menos em termos de música, é provavelmente o "potencial viral" e a ligação "directa ao ventilador" que ele criou. Hoje em dia, temos grandes sites de streaming e redes sociais para manter as bandas assim, mesmo que o Myspace tenha mudado em grande parte o seu foco musical para editorial.
Talvez a maior coisa que novos artistas podem aprender com essas histórias de sucesso do Myspace é que é preciso tempo, esforço e compromisso para aproveitar ao máximo esses serviços e transformá-los em uma carreira financeiramente viável na música. Há muito, muito mais para criar um hit 'viral' e acumular centenas de milhares de riachos do que apenas colocar uma música cativante e pedir às pessoas para compartilhá-la.
Aqui estão cinco coisas que os artistas independentes de hoje podem aprender com as "Bandas do Myspace" das bandas do meio.
1. Use a sua página para construir uma marca
Enquanto o pop-punk e outras 'músicas locais' não começaram no Myspace, ele se tornou exorbitantemente mais popular por causa disso. As pessoas se tornaram "celebridades do Myspace" e milhões de cortes de cabelo "emo swoop" inundaram o site como resultado direto de crianças tentando ser como as bandas que elas amavam.
A tua banda não precisa de emoções.
O que a sua banda precisa é de uma abordagem definitiva à vibração da sua presença online. Na verdade, muitas bandas e managers experientes estão renunciando a uma presença em todos os sites de mídia social para focar exclusivamente no Instagram. A razão para isso é dupla:
- (a) a capacidade de realmente criar um visual distinto, e
- (b) Aproveitar a oportunidade de alcançar um novo público através da interacção directa e da marcação adequada (tanto hashtagging como geo-targeting).
2. Vender sem 'Vender'.
Não para soar todo "business-y", mas o Myspace foi óptimo devido ao facto de ter criado uma situação viável directamente ao consumidor para as bandas.
Sua banda está tocando em uma nova cidade pela primeira vez? Veja as pessoas comentando nas páginas de uma banda semelhante e chegue diretamente às suas mãos. Se você fizer isso direito, você estará tocando na frente de alguns fãs que estão familiarizados com sua música, ao invés de uma sala vazia. Você ainda pode fazer isso hoje, mas o segredo é manter aquela abordagem casual em que as bandas do Myspace foram construídas.
"Ei, eu vi que você era um grande fã de Minus The Bear, Highly Refined Pirates é um dos meus discos favoritos de todos os tempos!" é uma primeira impressão melhor em um fã do que "Olá, eu toco na Banda X. Vamos tocar em Aurora, Illinois, amanhã. Comprem bilhetes agora!". O Myspace ensinou-nos que a chave é fazer as pessoas perceberem que querem estar no seu espectáculo, e não apenas fazê-las saber que está na cidade.
3. Atacar! Atacar! Atacar!
Este aqui é bastante auto-explicativo. Se você é uma banda desconhecida (ou mesmo uma de tamanho médio), fale com seus fãs. Se você não for de outra banda, fale com seus fãs. Ajuda a alcançar novos fãs também, mas se você se sentir desconfortável fazendo isso, pelo menos responda àqueles que se preocupam o suficiente com o seu trabalho para chegar até você no Facebook ou filmar um Tweet ou um comentário da Instagram do seu jeito.
4. Promova os seus Promotores
Algo que as bandas e suas equipes muitas vezes esquecem é que a imprensa e o rádio são ruas de dois sentidos. Sim, eles estão felizes em promover sua música, mas eles também têm contas a pagar e sua própria base de fãs para crescer.
Eu não estou dizendo que você tem que postar todos os blogs sobre sua banda em TODOS os sites de mídia social, mas pelo menos atire um tweet ou retweet agradecendo a eles por escreverem o post. O mesmo vale para a reprodução de rádio e YouTube, Apple ou Spotify playlisting. Isso é algo em que muitas bandas do Myspace fizeram muito bem e é por isso que tantos escritores e DJs de rádio têm sido tão leais a eles ao longo dos anos.
5.a coerência é a chave
As contas da banda Myspace pareciam ter sempre aquele texto verde "Online Now" a piscar no seu perfil. Isso porque eles entenderam que quanto mais tempo eles passassem interagindo com os fãs e construindo sua rede no site, mais isso se traduziria em melhor comparecimento em seus shows e mais discos e lojas vendidas.
Não publique esporadicamente um status no Facebook que você tem música nova chegando e depois desaparece por alguns meses. Você não tem que gastar todo o seu tempo mantendo os perfis online da sua banda, mas definitivamente faça questão de estar ativo nela por um pouco de cada dia.
Estás a tentar criar uma base de fãs leais. A melhor maneira de fazer isso é colocar os fãs a bordo mais cedo e deixá-los sentir um sentimento de propriedade em relação à sua banda. Se você não pode se dar ao luxo de largar tudo e fazer turnês 200 dias por ano, então a melhor maneira de fazer isso é através das mídias sociais.
Pergunta ao Tom.
Etiquetas: artistas FAÇA VOCÊ MESMO noivado em destaque com indie myspace redes sociais dicas tunecore