Continuando o nosso olhar mensal sobre os fantásticos estúdios de gravação - das cenas que servem e da atmosfera que cultivam para os artistas independentes - encontramo-nos na cidade costeira de Asbury Park, Nova Jersey. Conhecida por lendas como o líder de banda/trombonista Arthur Pryor e o ídolo do rock Bruce Springsteen, no topo de alguns locais de música notável, a cidade de Jersey Shore tem uma história orgulhosa de celebrar as suas raízes musicais.
Alguns anos atrás, o músico e engenheiro de carreira Jon Leidersdorff abriu Estúdios de Gravação de Lakehouse. Sentindo a necessidade de expandir as suas ofertas, Lakehouse foi concebido e construído num edifício que também possui a respeitável loja Russo Music, bem como a Lakehouse Music Academy, uma escola de música para estudantes de todas as idades e níveis. Só faz sentido que este complexo disponha de uma instalação de gravação de estúdio de última geração, certo?
Falámos com Jon sobre como pôr o estúdio a funcionar, o que o distingue do resto, e o que significa fornecer soluções de gravação aos músicos da sua cidade natal:
Fale-me de como fez a transição do estúdio em casa para a abertura do Lakehouse. Em que tipo de projectos tinha estado a trabalhar até esse momento?
Jon Leidersdorff: Eu estava a gravar e a desenvolver artistas locais que começaram a ver algum sucesso e a trabalhar com bandas mais recentes que conheci através da indústria. Alguns dos meus amigos produtores também estavam a trazer artistas para lá para trabalhar. E a partir daí, o estúdio e eu ficámos muito ocupados. Percebi que não me ia poder envolver em mais projectos se não tivesse um espaço comercial maior.
O que torna o design e layout (do estúdio, especificamente), únicos e o que é que os artistas podem esperar para sair dele numa sessão?
Para os novos estúdios de gravação eu queria ter tudo o que me faltava anteriormente. Queria espaço onde todos os músicos do grupo se pudessem ver e montar o equipamento dos seus sonhos para gravar em simultâneo. Queria que todos tivessem o som que queriam ouvir e que pudessem tocar juntos e ver-se uns aos outros. Eu queria mais uma actuação ao vivo para rastrear.
Senti mesmo falta de ouvir a magia de quando o grupo inteiro joga em conjunto. O grupo inteiro a tocar ao mesmo tempo empurra cada músico individualmente e tem um enorme impacto na composição. Eu também queria que soasse espantoso no espaço.
Contratámos a WSDG. John Storyk já fez isto milhares de vezes e eu percebi que não haveria substituto para esse tipo de experiência. Os seus quartos soam bem. Uma coisa que ouço frequentemente dos produtores e artistas que passam pelos nossos estúdios é que eles adoram a sensação no espaço. E como temos tanto do equipamento que eles nunca chegam a tocar ou que apenas vêem como instrumentos virtuais ou plug-ins. Passamos muito tempo e energia a garantir que temos muitos instrumentos únicos e vintage que os músicos podem utilizar para se sentirem mais criativos.
Fora apenas do estúdio, elaborar um pouco sobre o complexo global em que Lakehouse está situado e o seu significado para o bairro.
Estamos localizados no centro de Asbury Park, Nova Jersey. A cidade tem um espantoso património musical. Nos primeiros dias com Arthur Pryor e as grandes bandas John Philip Sousa, a cena jazz do lado oeste dos anos 30 e 40, a cena rock de Jersey Shore dos anos 70 e 80 e a espantosa cena punk nas Lanes nos últimos anos. As pessoas acreditam na música aqui. Confiam nela, apoiam-na, vivem-na. Podem vê-la em todo o lado. É um óptimo lugar para se estar quando se vem para gravar. Há grandes galerias de arte, restaurantes e atmosfera, locais de música ao vivo e, claro, há o calçadão e o oceano Atlântico. É um óptimo pano de fundo para acender o fluxo criativo.
No nosso edifício temos a Russo Music, a maior e mais fixe loja de música independente de NJ. Eles têm o melhor equipamento e fazem reparações e montagens no local. É realmente útil para os músicos que aqui estão a gravar. Existe uma espantosa academia de música com uma programação muito progressiva. A maioria dos professores tem concertos e créditos muito fixes.
A Universidade de Monmouth também tem aqui o seu programa da indústria musical e a sua editora discográfica. Trazem aqui grandes convidados.
Temos também o nosso próprio pequeno local de bricolage. É o lar da Asbury Park Music Foundation. Eles têm lá um PA assassino e qualquer pessoa que venha pela cidade pode reservar o seu próprio espectáculo. Já vi muitos grandes espectáculos lá. Eles são uma organização sem fins lucrativos que faz um trabalho tremendo para a comunidade aqui.
Há um grande fotógrafo e videógrafo Andrew Holtz. Lá em cima está o Bands on a Budget, que faz merchandise para tantos artistas diferentes. Há CoWerks, um grande espaço de escritório partilhado.
Há também alguns grandes produtores bem conhecidos que terão as suas próprias salas de mistura nas instalações. Cria realmente uma grande comunidade tendo tantas pessoas criativas diferentes no mesmo espaço.
O que o inspirou a iniciar a Academia de Música de Lakehouse? Qual foi a reacção dos residentes?
A ideia para a Academia de Música surgiu realmente da necessidade. Tantos dos artistas com quem eu estava a trabalhar precisavam realmente de apoio. Precisavam de especialistas à sua volta e educadores que os pudessem ajudar a atingir os seus objectivos. Ter mentores relevantes abre tantas possibilidades. Há realmente grandes programas na Academia que ajudam os estudantes directa e especificamente com os seus objectivos.
Temos a sorte de estar numa área onde tanto da indústria musical vive e toca. Temos alguns dos maiores artistas e profissionais da indústria musical a ensinar na nossa Academia. A comunidade tem sido os melhores apoiantes. Temos agora um enorme corpo estudantil em apenas alguns anos.
Foi capaz de estabelecer uma espécie de 'caminho' entre a academia e o estúdio?
Criámos uma programação que ajuda os jovens músicos a desenvolverem-se em compositores e artistas. Existem programas que ensinam a escrita de canções, engenharia de áudio e ligam os estudantes à indústria musical. Eles têm até a sua própria editora discográfica.
Entre ver os estudantes entrarem pelas portas da academia, as bandas através do estúdio, e tudo o que está entre eles, o que o deixa entusiasmado com a cena musical do Asbury Park?
É uma época muito excitante para estar no Parque Asbury. A cena musical está realmente a transformar-se numa 'comunidade musical'. Há tanta coisa a acontecer e há muitas grandes colaborações a acontecer em todo o lado.
Faz-nos sentir bem ver estes artistas a ajudarem-se uns aos outros e a levarem-no para o nível seguinte.
Que conselhos interiores daria aos artistas independentes que se estão a preparar para entrar pela primeira vez num estúdio de gravação profissional?
Pergunte a si mesmo o que pretende realizar. Como é que queres soar? É importante encontrar um estúdio e alguém que compreenda o que estás a tentar fazer.
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