[Nota dos editores: Este blogue foi escrito por Sabrina Bucknole. Sabrina tem vindo a cantar em teatro musical há mais de oito anos, e escreveu isto como um mergulho profundo na forma como o significado de actuação "ao vivo" mudou ao longo do tempo. ]
Ver uma actuação "ao vivo" mudou de significado ao longo dos últimos anos. Com a introdução de nova tecnologia no palco e em espaços online como o YouTube e o Facebook, o significado de "ao vivo" evoluiu e tornou-se algo que qualquer pessoa com um smartphone ou tablet pode experimentar.
Trazer o Estúdio para o Palco
A tecnologia encontrada apenas uma vez no estúdio de gravação foi recentemente adaptada e utilizada para actuações no palco. Segundo a vocalista, compositora e conferencista de música electrónica Donna Hewitt, "As práticas de gravação e performance estão a tender umas para as outras e isto está a ser impulsionado por uma combinação de mudanças tecnológicas, uma ampla mudança no nível de literacia de produção dos músicos, e uma mudança crescente no sentido de uma performance tecnologicamente mais intensiva, quer no palco (em termos das próprias ferramentas de performance do músico), quer fora do palco".
Por outras palavras, o uso da tecnologia em palco aumentou muito, com os artistas a tornarem-se mais experimentais com o uso da tecnologia nas suas actuações ao vivo.
A introdução de equipamento de gravação e novas peças de tecnologia no palco evoluiu e moldou o termo "performance ao vivo". Por exemplo, pedais em laço gravam vocais e instrumentos em tempo real, e depois fazem o laço do som de volta ao artista. Estas peças de tecnologia sofisticadas permitem criar camadas de som e adicionar texturas à performance ao vivo.
Há muitos artistas novos e em ascensão que usam pedais em loop para actuações ao vivo, incluindo Grace McClean que cria o que só pode ser descrito como uma forma espirituosa de jazz usando letras inteligentes mas cómicas e vocais rápidos. Um grande exemplo disto é a sua actuação ao vivo de "Natural Disaster". Hite (aka Julia Eastern) é outro exemplo de uma artista em crescimento que usa o pedal de laço de uma forma inovadora e experimental durante performances ao vivo. Ela usa o pedal para adicionar texturas suaves através da manutenção de notas longas, criando um som encantador que é evidente na sua performance de "Eyes on the Prize".
Mas não são apenas os artistas mais pequenos que utilizam estas peças de tecnologia sofisticada durante cenários ao vivo. Os pedais estão a tornar-se cada vez mais populares principalmente devido ao gosto de artistas famosos incluindo Imogen Heap, Radiohead, e claro, Ed Sheeran. Com apenas uma guitarra acústica e um pedal de laço ao seu lado, Ed Sheeran tornou-se o primeiro artista de sempre a tocar a solo no estádio de Wembley durante três noites consecutivas em 2015.
Havia preocupações de que Sheeran não conseguiria fazê-lo porque normalmente os membros da audiência numa arena tão imensa como esta requerem um grande espectáculo. Além disso, ser capaz de encher um estádio com som gerado apenas por uma guitarra e um pedal parecia impraticável, mas como a história mostra, a actuação foi um sucesso completo. O pedal foi capaz de criar um som mais rico e completo, contribuindo para o impressionante feito de Sheeran.
Livestreaming
Os festivais e concertos de música Livestreaming estão também a tornar-se cada vez mais populares. De facto, 81% do público de Internet e telemóveis assistiu a mais vídeos ao vivo em 2016 do que em 2015. YouTube, por exemplo, livestreams grandes eventos, incluindo Coachella e Ultra, dando um novo significado ao conceito de ver uma actuação "ao vivo". A cobertura da BBC de Glastonbury é outro bom exemplo disso, porque mesmo que os espectadores não estejam fisicamente presentes, estão a ver a acção em tempo real.
Além de crescer em popularidade, a transmissão ao vivo está a tornar-se cada vez mais normal graças à nova ferramenta do Facebook que permite aos utilizadores ir "ao vivo" e ver vídeos à medida que estes vão acontecendo. A funcionalidade "ao vivo" do Facebook também pode ser um grande benefício para os artistas em ascensão quando tentam promover-se através das suas páginas, desde as capas ao vivo até aos originais nunca antes ouvidos. O que torna a ferramenta "ao vivo" diferente e possivelmente mais eficaz do que carregar um vídeo musical é que os artistas podem interagir com os seus espectadores em tempo real, assim como alcançar novos públicos.
Como o conceito de ver as coisas "ao vivo" se torna mais normal, como é que isto afecta a forma como as audiências vêem a actuação de um artista?
Claro que ver o seu artista favorito actuar através de um ecrã não é o mesmo que vê-los em carne e osso, mas se cada vez mais pessoas estiverem a ver espectáculos ao vivo, será que isso não diminuiria o número de pessoas a assistir a espectáculos ao vivo?
Na verdade, 67% dos espectadores de vídeo ao vivo são mais propensos a comprar um bilhete para um concerto ou evento depois de verem um vídeo ao vivo desse evento ou de um evento semelhante. A utilização da tecnologia aqui actua então como grande publicidade para os artistas, aumentando o número de espectadores e, portanto, a venda de bilhetes. É também claro que as pessoas valorizam mais a experiência de estar fisicamente "lá" num concerto porque fazem parte de um grupo exclusivo que vive um momento especial no tempo.
Hologramas
Os hologramas também têm sido utilizados nos últimos anos como uma peça experimental de tecnologia em performance ao vivo. Em 2012, um holograma do mundialmente famoso rapper Tupac foi ressuscitado em palco ao lado de Snoop Dogg e do Dr. Dre. Assombrando mais de 80.000 membros da audiência no Coachella, eles interpretaram êxitos populares incluindo "Hail Mary" e "2 Of Amerikaz Most Wanted".
A ilusão criada, não foi tecnicamente um holograma porque um holograma por definição é uma "imagem 3-D produzida pela interferência de feixes de luz que reflectem um objecto físico e podem ser vistos a olho nu". Em vez disso, a ilusão foi criada através da adaptação de um truque teatral do século XIX conhecido como "Pepper's Ghost" que utilizava uma folha de vidro e uma luz para projectar o reflexo do actor no palco. Esta técnica foi utilizada em peças sobrenaturais neste período para criar uma imagem de um ser fantasmagórico, etéreo.
Ainda assim, esta técnica do século XIX adaptada e aperfeiçoada com o uso da tecnologia actual oferece aos membros da audiência uma oportunidade aparentemente impossível de testemunhar artistas falecidos a actuar ao vivo.
Hologramas e tecnologia que produzem efeitos holográficos estão também a ser utilizados por artistas vivos para acrescentar à dinâmica da performance. Por exemplo, nos Prémios Grammy de 2017, Beyoncé utilizou a Holo-Gauze para produzir efeitos especiais visuais 3D na sua performance de encadernação ortográfica. O holograma apresenta Beyoncé, a sua filha Blue Ivy, e a sua mãe Tina Knowles.
O CEO da Holotronica, Stuart Warren-Hill, que forneceu o ecrã Holo-Gauze, disse, "A Holo-Gauze é ideal para eventos ao vivo como este, permitindo que artistas ao vivo se situem atrás da nossa gaze quase invisível, enquanto efeitos holográficos visualmente deslumbrantes parecem flutuar à sua frente. A Holo-Gaze torna possível o aparentemente impossível".
Em vez de usar efeitos holográficos para substituir a experiência ao vivo, eles melhoram o desempenho e acrescentam dimensões extra. É evidente que os artistas estão a abraçar a ideia de utilizar efeitos holográficos nas suas performances ao vivo, manipulando ainda mais o termo "ao vivo".
Quer se trate de actuações ao vivo para benefício do público, utilizando pedais em loop para adicionar texturas e dimensões à própria música, ou introduzindo hologramas para melhorar a actuação no palco, o significado de "ao vivo" está a mudar devido aos avanços da tecnologia. Mas isto não significa que, ao ver os artistas ao vivo, em carne e osso já não tenha valor.
Embora a tecnologia possa melhorar a performance, o público ainda aprecia e valoriza a autenticidade da performance ao vivo, especialmente quando artistas com vozes "reais" actuam sem tecnologia como a auto-montagem para os ajudar. A tecnologia moderna encontrada nos estúdios permite aos artistas afinar e aperfeiçoar o seu som, incluindo vozes afinadas automaticamente, instrumentos virtuais mapeados automaticamente, e espuma de insonorização para manipular a acústica.
Ao utilizar equipamento de gravação de alta tecnologia como este pode criar um produto final "perfeito", isto também pode aumentar as expectativas do público ao ver um artista actuar ao vivo. O público pode por vezes sentir-se decepcionado quando vê um artista a actuar ao vivo porque a realidade nem sempre corresponde à expectativa estabelecida pelas gravações em estúdio.
É por isso que embora a tecnologia possa melhorar uma performance, a maioria das pessoas aprecia e valoriza ouvir "vozes reais" e ver artistas a actuar ao vivo, em carne e osso, em vez de o fazerem através de um ecrã.
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