[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Chelsea Ira do Novo Modelo Artista].

 

Quero que pensem em algumas das vossas canções favoritas. Sabes, aqueles refrões que podias cantar vezes sem conta durante horas e ainda não estar farto deles.

Como acha que esses compositores tropeçaram em algo tão aparentemente perfeito?

Foi um raio de inspiração do nada?

Ou resultou da sua compreensão da música e de incontáveis horas de prática?

Mais provável do que não, foi uma combinação dos dois. Na escrita de canções, é importante encontrar um equilíbrio entre perseguir a inspiração e desenvolver as suas capacidades. Concentração excessiva ou insuficiente em qualquer um dos dois poderia deixá-lo num frustrante bloqueio de escritor.

Mas hoje quero focar-me no lado técnico das coisas. Mais especificamente, quero passar por algumas técnicas de teoria da música que podem ser utilizadas para suscitar ideias de coro de assassinos e fazer fluir a vossa inspiração.

Naturalmente, estas são apenas ideias para começar. Se a inspiração atacar, siga a sua criatividade e até quebre algumas regras da teoria da música!

1. Simplificar as coisas até um motivo

Como compositores, podemos por vezes ser apanhados na grande e elaborada visão que temos para um coro. Esta abordagem de cima para baixo da escrita de canções pode certamente funcionar, mas é muito fácil para a essência do anzol perder-se no meio de tudo o resto. E então acabará com um refrão sem descrição que cai por terra em comparação com a visão inicial que ouviu na sua cabeça.

Por outras palavras, o gancho perde-se na tradução.

Uma maneira fácil de ultrapassar isto é simplificar a sua ideia, reduzindo-a a um ou dois motivos - e depois construir a partir daí.

Na teoria musical, um motivo é uma pequena ideia musical que é usada para construir frases, melodias, riffs, e grooves. Tipicamente, os motivos são muito curtos e simples. Pense neles como pequenos pequenos blocos de Lego que podem ser colados juntos de múltiplas formas diferentes para criar coisas maiores.

Não posso enfatizar de forma suficientemente simples quando se trata de motivos. Muitas vezes são as canções que utilizam os motivos mais simples que realmente se fixam nas nossas cabeças.

As canções em Blues são um dos lugares mais fáceis de ver os motivos em acção. Ouça o Folsom Prison Blues de Johnny Cash e ouvirá um motivo na primeira linha da letra, começando em A, subindo para B♭ e C, e voltando depois para F. Esse motivo é repetido com variações subtis e é respondido por um segundo motivo.

Outro exemplo é a 5ª Sinfonia de Beethoven. Eu sei - não é exactamente música moderna. Mas, é um grande exemplo de como os motivos simples podem ser poderosos. Quase tudo na canção é criado e derivado desse icónico motivo de quatro notas. Se isso não é inspirador, não sei o que é.

Da próxima vez que estiver preso a um coro, tente simplificar as coisas e pense realmente nos motivos que está a usar. Tente fazer pequenas alterações ou variações a esses motivos e encadeá-los em diferentes ordens. Partindo do núcleo do gancho e trabalhando a partir daí, dará aos seus coros um som muito forte e coeso.

2. Brincar com sequências

Expectativa e antecipação é algo que todos os grandes arneses do coro. Quer que o ouvinte esteja à espera e à espera que o gancho apareça - o gancho e as secções que o conduzem devem quase agir como um íman que atrai o ouvido para a parte mais importante da sua canção.

Na teoria musical, uma técnica que pode utilizar para criar expectativas para o seu gancho é uma sequência. Uma sequência é uma ideia musical que é transposta e repetida para criar um padrão.

Uma sequência motivada é constituída por um motivo que é transposto e repetido utilizando um padrão de intervalo específico.(Por exemplo, pode-se mover o motivo para baixo por um 4º e para cima por um 2º).

Uma sequência harmónica é composta por um conjunto de acordes que seguem um determinado padrão de intervalo.

Os nossos ouvidos agarram-se aos padrões musicais por natureza, por isso, assim que estabelece uma sequência, o seu ouvinte vai perceber e começar a antecipar para onde a música irá a seguir.

Na composição de canções, pode usar isto para realmente construir coisas antes ou durante o seu refrão e atrair o ouvido para o seu gancho.

Alternativamente, também se poderia criar expectativas com uma sequência e não seguir em frente, tocando algo completamente inesperado para criar tensão.

3. Puxar das Notas da Progressão do Seu Acorde

As notas num acorde serão sempre as mais fortes, por isso podem ser um grande ponto de partida quando se está a escrever uma melodia forte para um coro.

Vê-se isto a toda a hora em canções populares. O gancho retirará uma ou duas notas do(s) acorde(s) por baixo dele, ou mesmo delineará todas as notas do acorde. Usando as suas melodias para conduzir para casa as notas-chave nas suas progressões de acorde pode criar um som global mais coeso e uma composição muito mais forte.

É claro que não precisa de utilizar apenas notas dos seus acordes. Tente usá-las como uma espécie de esboço para o seu anzol.

Se escrever primeiro a melodia, tente voltar atrás e criar uma progressão de acordes que incorpore algumas dessas notas melódicas principais. Se escrever primeiro os acordes, tente puxar as notas principais para criar um esboço para a sua melodia.

Se quiser expandir ainda mais esta ideia, experimente procurar os modos. Se estiver a tocar na tecla C Maior, use o modo G Mixolydian para criar a linha melódica sobre o acorde G Maior e o modo F Lydian para criar a linha melódica sobre o acorde F Maior. Isto apenas lhe permite puxar aquelas notas fortes que realmente farão sobressair o seu gancho.

4. Aproveitar o Poder da Repetição e das Variações Subtis

A repetição é muitas vezes a coisa que realmente conduz um forte gancho para casa.

Pense em canções como "Get Lucky" de Daft Punk. O refrão é simples e é tocado uma e outra vez (e outra vez). Mas apesar de toda essa repetição, é bastante difícil ficar farto dessa canção.

Porquê?

Se ouvir mais de perto, notará que existem variações subtis em cada refrão. Diferentes instrumentos são adicionados à mistura e pequenas mudanças de composição ajudam a manter as coisas frescas.

Quando tiver um grande gancho ou refrão, experimente-o, veja todas as diferentes formas de o manipular subtilmente, e use essas variações na sua canção para realmente colocar esse gancho na cabeça dos seus ouvintes.


Escusado será dizer que se quiseres escrever ganchos e coros como os grandes, deves estudar o seu trabalho. Tenha o hábito de tentar dissecar realmente alguns dos refrões das suas canções favoritas para ver o que se está a passar.

Demos-lhe alguns exemplos neste artigo, mas se quiser mais, pode descarregar o livro electrónico Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs de graça aqui. Nesse livro verá o que se passa numa perspectiva de teoria musical por detrás de 10 grandes êxitos de artistas como Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, e mais.

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