[Autor: Chris Gilroy *]
Eu adoro guitarras. Algo nelas excita todas as minhas terminações nervosas. Desde a acústica suavemente escolhida a uma montanha de amplificadores a pleno vapor. Estes instrumentos matizados podem ser difíceis de gravar. Felizmente para si, estou a preparar-me para uma sessão agora mesmo onde estaremos a acompanhar guitarras distorcidas durante os próximos 3 dias. Vamos falar um pouco sobre a obtenção de alguns dos melhores resultados possíveis durante a gravação e as coisas que vou fazer para esta sessão.
Antes mesmo de entrar no estúdio para triturar, encontre alguns exemplos diferentes de gravações em que você, o artista, produtor, ou quem quer que esteja encarregue do projecto, se inspire para esta sessão. Guy Picciotto de Fugazi tem então um tom muito diferente Pique Matt de Sono/Alto em Chamas. Fale com o seu engenheiro sobre como estes diferentes sons lhe falam e como foram alcançados. Que amplificadores, guitarras, pedais, etc., etc. foram utilizados para rastreio.
Se é engenheiro, precisa de aprender os diferentes sons entre as guitarras. Porquê agarrar um Fender Stratocaster sobre um Telecaster? Qual é o desenho de uma guitarra de corpo oco? Cada instrumento soa muito diferente. Depois há amplificadores! Um Fender Deluxe soa AMAZENTADO quando se toca à manivela, mas muito diferente de um Marshall JCM50. É uma tarefa interminável para nós aprender estas diferenças. Não sou guitarrista (a minha mente era mais simples e só conseguia aguentar esmagar dois pedaços de madeira contra um tambor) por isso, cada sessão em que trabalho, certifico-me que tentamos alguns amplificadores e guitarras. Principalmente para que possamos ter um som que nos agrade na sala, mas parcialmente para que eu possa ouvir diferentes combinações de instrumentos e amplificadores, aprendendo-o e interiorizando-o.
Felizmente, tenho a sorte de trabalhar num local que tem um monte de amplificadores com um grande som. Quando se vira o ganho até que o amplificador começa a cortar, chegamos a uma terra mágica. Que é emulada através de tantos pedais. Para ficarmos totós por um segundo, muitos pedais de distorção estão a tentar recriar o som dos amplificadores de tubo que distorcem. Alojados em caixas muito mais pequenas e baratas, são criados para atirar alguns sabores para o seu saco para um concerto.
Mas estas caixas utilizam transístores e díodos para comprimir e cortar o seu som, o que irá achatar a sua dinâmica e tirar uma tonelada de vida da sua guitarra. Ao vivo, eles dominam totalmente, mas se estiver no estúdio e tiver um Marshall Bluesbreaker, provavelmente também não precisa desse pedal de OCD ligado. Aumente o amplificador, e balance para fora.
Um acto de equilíbrio duro enquanto se segue guitarras distorcidas não é distorcido por OVER. Quando tocamos ao vivo temos a vantagem de observar as mãos do tocador no instrumento. Não obtemos esse mesmo luxo através de uma gravação. O som da nossa guitarra tem de ser suficientemente claro para que todas as notas e harmonias tocadas sejam percebidas. Para ouvir o exemplo, Pestanejar-182's Enema of the State está carregado de guitarras gigantes e sonoras que ouvimos dizer que tudo o que Tom DeLonge está a tocar. Voltando alguns álbuns a Cheshire Cat, é muito mais difícil ouvir exactamente o que ele está a tocar. O seu som é confuso e um pouco estaladiço demais para ouvir tudo. Quando estamos a detectar a quantidade de distorção, um pouco menos do que quando tocamos ao vivo. A claridade vai chegar, mas ainda temos o rosnado da ampola.
Kurt Ballou de Converge é um mestre em obter um som insanamente agressivo, mantendo ao mesmo tempo a clareza das notas. Não me interpretem mal Eu Amo discos de metal negro horrivelmente gravados. Mas depois de um curto período de tempo os meus ouvidos ficam cansados porque as guitarras basicamente quase fazem ruído branco (que depois me pergunto porque não gravei um disco Merzbow).
Quando dobro guitarras, certifico-me pela primeira vez de saber porque estamos a dobrar. Recentemente acabei de misturar o novo EP Nihiloceros. Não me envolvi no rastreio, por isso durante a mistura ouvi secções que queria um ligeiro impulso energético como depois de uma ponte para o coro final de uma canção. Para resolver isto, seguimos um som de guitarra mais forte para misturar um pouco atrás do resto do ataque de guitarra. Misturado não se pode dizer que haja outra guitarra, apenas parece que a parte incha um pouco mais.
Para outro disco, uma nova banda da Filadélfia chamada Puriden, queríamos ter uma parede maciça de guitarras duras. Eles tinham gravado um SG através de uma Vox AC30 como a guitarra principal. Uma vez que o guitarrista tem esse equipamento como tom, não queríamos perder o som dos Vox, por isso duplicámos usando o mesmo amplificador e uma Telecaster. Isto deu-nos diferença sónica suficiente para sabermos que tínhamos duas guitarras, mas não temos problemas de faseamento entre as duas.
Steve Albini falou sobre isto de forma muito eloquente em Misturar com os Mestres. Em suma, se tiver uma fonte sonora inicial diferente com um timbre diferente, diminui as hipóteses de ter problemas de fase. Mesmo que seja um amplificador, microfone, etc. diferente, o carácter harmónico inicial é o mesmo. Para a maior clareza e menos problemas relacionados com as fases, alteram o seu instrumento. Se tiver a capacidade então mude todo o seu instrumento, mas no mínimo tente uma guitarra diferente.
Os amplificadores de micagem são uma outra besta inteira. Só esta secção pode ser um livro inteiro, por isso, vou apenas disfarçar brevemente algumas ideias aqui. Ou comprar-me uma cerveja num espectáculo e podemos conversar toda a noite.
A colocação de um amplificador na sala afecta dramaticamente o seu som. Ter um amplificador aberto contra uma parede irá aumentar a quantidade de frequências baixas no seu som. A colocação de um pequeno amplificador no chão aumentará os reflexos de primeira ordem. A sala é grande e viva (reverberante) ou apertada e seca? Muitas vezes o som do quarto escorrega para os microfones e afecta as suas gravações. Por falar em microfones, cada tipo de microfone responde de forma diferente e adiciona ou subtrai ao nosso som.
O SM57, que o ama ou o odeia, estará sempre por perto e servirá maravilhosamente os seus deveres. Aprenda-o e como utilizá-lo. Os microfones de fita, como o Royer R-121, adicionarão ao seu som uma sonoridade mais baixa e muitas vezes domar a dureza. Os microfones de condensador também soam incrivelmente em amplificadores. Adoro o som de um Schoeps M22 (tubo pequeno diafragma) em amplificadores como um Fender Deluxe. Ou um Soyuz 017 mata em amplificadores de guitarra, como tantas outras opções de grandes diafragmas.
Tenha em mente que cada microfone tem um limite de ruído que pode suportar. Se tiver um Marshall Plexi a pleno vapor, alguns microfones não ficarão satisfeitos e dar-lhe-ão tons mais finos ou distorcidos. Também pode danificar o microfone, como os microfones de fita sensíveis, tornando-os em batentes de porta muito caros.
A colocação do microfone no armário tem uma grande mudança de som. Quanto mais sobre o centro do cone do altifalante, mais brilhante é o som que capta. À medida que se sai do eixo, o som fica um pouco mais escuro, ou mais quente. A distância ou o fecho do microfone também altera o timbre e o tom da sala. Entre outras razões, se colocar um microfone cardiódico demasiado perto, obterá um impacto de baixo conhecido como efeito de proximidade. Ouça a rádio falada para ouvir este excesso de utilização. Justin Colletti, da Sonicscoop, tem este maravilhoso vídeo explorando os diferentes sons que obtemos apenas com este princípio.
Originalmente, esperava entrar na mistura de guitarras, mas isso deve esperar até à próxima vez. O último ponto que quero levar para casa é que este é um conjunto de habilidades em que podemos sempre melhorar. Estamos constantemente a aprender. Ir a conferências (AES), workshops, palestras. Ler revistas (Tape Op!) e ver vídeos. Falar com os colegas a todos os níveis. Sempre que possível, tento ajudar outros engenheiros. Permite-me ver como outras pessoas fazem as coisas e lidam com as situações. A quantidade que aprendi com isso ou as conversas após a sessão sobre técnicas e decisões utilizadas na sessão tem sido monumental.
*[Este artigo foi escrito por Chris Gilroy, produtor e engenheiro de casa da Douglass Recording, sediada em Brooklyn. Chris obteve a sua licenciatura em Tecnologia de Gravação Sonora pela UMass Lowell. Chris trabalhou com uma gama diversificada de artistas, incluindo Ron Carter, Mike Stern, The Harlem Gospel Choir, Christian McBride, para citar alguns].
Etiquetas: engenharia em destaque com guitarra volumes de guitarra indie instrumentos guitarras barulhentas ruído faça as suas guitarras barulhentas microfone gravação dicas tunecore