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Hoje em dia, produzir as suas próprias demos significa essencialmente a mesma coisa que fazer um disco totalmente produzido da sua canção. É esperado que sua demo soe completa, calorosa e profissional, e sua performance vocal tem que POP para agarrar o interesse de potenciais gravadoras, bandmates, agentes de reservas, ou de quem quer que você esteja tentando impressionar.
PONTA VOCAL POP 1: NÃO IMPORTA O MICROFONE QUE VOCÊ USA, USE EQ
Se você está apenas começando a gravar e processar seus próprios vocais pela primeira vez, você pode não ter um microfone Neumann vintage de 15.000 dólares no pronto. Talvez você esteja trabalhando com um microfone de palco como um SM58, ou um microfone USB como o Yeti da Blue Microphones. Mas mesmo que você tenha economizado para alugar algo legal, sua voz e o microfone não podem fazer todos o trabalho.
Equalização (EQ) é uma ferramenta incrivelmente poderosa, e muitas vezes necessária para fazer sua faixa vocal realmente estourar. Aqui estão alguns movimentos comuns que faço frequentemente ao processar os vocais:
1. 1. Filtro passa-alto. Às vezes também chamado de filtro baixo, isto retira todo o barulho de fundo lamacento da sua voz.
Plosivos de sons como Ps e Bs podem enviar uma quantidade exorbitante de ar para o microfone e causar um ruído de fundo baixo nível abaixo de 100 Hz. Às vezes, o ruído da potência em um edifício pode criar um zumbido em torno de 50 ou 60 Hz.
Você pode consertar muito deste problema cortando a parte baixa! Tente uma passagem alta por volta de 100-150 Hz.
Geralmente, você pode escapar com um corte ligeiramente mais alto para vocalistas femininos, enquanto você não quer matar as notas mais baixas de um vocalista masculino. Certifique-se de ouvir a nota mais baixa da sua música e certifique-se de que não a está cortando totalmente!
2. Alto impulso para "ar". Uma característica comum dos microfones de alta qualidade é um impulso na faixa de 6-10 kHz. Isto acrescenta um "arejamento" agradável a um vocal que realmente agarra o ouvido e acrescenta clareza.
Se o seu microfone não conseguir isso para você, ou se você quiser enfatizar demais esse efeito, considere dar ao seu vocal um pequeno impulso de curva de sino em torno de 6 kHz.
3. Corta a "buzina." Às vezes a sua voz pode saltar um pouco mais do que o desejável, algures na faixa dos 2-5 kHz. Esta é a área mais responsável por alcançar a inteligibilidade da voz humana, mas por vezes acabamos por ter momentos de também muita inteligibilidade.
Se você levar um bisturi de equalizador para a área de freqüência ofensiva e esculpir essa área com precisão, você cria espaço para impulsionar toda a voz e ajudá-la a se destacar ainda mais. (Nota: Este é um efeito talvez melhor alcançado usando um compressor multi-banda para isolar a faixa de freqüência, então se você tem algo assim disponível para você, use-o!)
PONTA POP VOCAL 2: NIVELAR O VOCAL COM COMPRESSÃO
No domínio da produção de música pop e electrónica, não consigo pensar numa única vez que não usei pelo menos um pequeno um pouco de compressão em cada faixa vocal das minhas mixagens.
CompressãoMesmo nos ambientes mais acústicos, está envolvido em algum grau de processamento vocal em uma ou várias etapas.
Vamos supor por agora que você está não trabalhando com um compressor de hardware entre seu microfone e sua interface - então você provavelmente está comprimindo depois de ter gravado. Aqui estão algumas notas para tirar o máximo proveito do seu compressor.
1. Antes de você comprime, automatiza! A automação é um aliado severamente subutilizado e muitas vezes subvalorizado para fazer com que vocais e instrumentos apareçam em uma produção. Se há um óbvio pico ofensivo em volume na sua faixa vocal, tente igualá-lo antes de ligar um compressor e tente fazer com que ele faça o trabalho por você.
Note que se você fizer isso, você pode querer "saltar no lugar" da sua pista automatizada. Caso contrário, o compressor da sua faixa de canal irá afectar o volume antes de a automação, que derrota todo o propósito.
2. Menos é mais. A compressão é uma boa maneira de dar consistência à sua voz e adicionar-lhe uma cor quente e agradável. No entanto, é muito fácil exagerar com ela, quando chega a hora.
Pode ser tentador trabalhar com as predefinições incorporadas de um compressor, mas muitas vezes elas esmagam o seu vocal mais do que o que você realmente quer. Dito isto, no entanto, as configurações iniciais da Logic são na verdade um bom ponto de partida:
- Uma razão pequena ou média, algo como 2:1 ou 3:1
- Um tempo de ataque rápido (mas não instantâneo), cerca de 10-15 ms
- Um tempo de libertação moderado, cerca de 50-60 ms
Depois disso, trata-se de ajustar o limiar até alcançar a redução de ganho desejada. Comece subtil, e tente manter as coisas a 6 dB ou menos de redução de ganho. Mais do que isso, e a sua faixa pode começar a soar plana e sem vida.
3. Dobre-o! A compressão paralela é a técnica de enviar a sua faixa vocal para um segundo local (via send ou bus), e comprimir apenas o duplicado sinal, normalmente de uma forma extrema.
Você pode ganhar muita presença e "corpo" ao comprimir um sinal vocal com muita força, mas isso vai embotar a parte de cima e fazer com que se sinta sem vida e manifestamente agressivo. Em vez disso, se você comprimir uma cópia do sinal de forma realmente pesada e misturar apenas um pouco, você ganha um pouco do corpo e da presença sem matar sua performance vocal.
Os ajustes para o compressor paralelo podem ser bastante extremos. Mantendo tudo o resto na mesma, aumente a sua proporção para algures entre 10:1 e 20:1, e depois baixe o seu limiar até alcançar uma redução de ganho na gama de 15-20 dB.
É uma paixoneta punitiva, mas misturada com bom gosto, pode acrescentar muito pop ao vocal!
VOCAL POP TIP 3: O ESPAÇO É O LUGAR
Nos dias de hoje, o uso de reverberar em faixas vocais está em uma tendência geral de queda. Os vocais secos são ótimos para o som íntimo e/ou agressivo das faixas de rap e rock alternativo, mas podem não funcionar para produções pop maiores ou números folclóricos. Aqui está uma maneira confiável de criar um espaço maior do que a vida para o seu vocal.
1. Coloque a cena com sendas. Prepara dois envios separados para a tua voz. Um irá para uma reverberação mono, estilo prato, que dá ao vocal alguma ressonância geral, e ajuda o vocal a sentar-se num espaço com o(s) outro(s) instrumento(s) da faixa. O outro será um verbo hall grande e largo para dar a sua bravata vocal e gravitas.
2. Faça com que seja apertado. A sua primeira reverberação vocal, o verbo prato, é mais musical em função. Trata-se de criar brilho e uma coerência com a banda ou produção do que de definir um "espaço" em que o vocal está.
Algumas boas definições para um reverbo de placa são um tempo de decadência em torno de 1-2 segundos, com um pequeno pré-diagnóstico, em torno de 30-50 ms.
Não se esqueça de filtrar um pouco da "lama" inferior dos seus reverberantes! Não queres que o sinal reverberado turva o teu som vocal principal. Um filtro passa-alto na faixa de 200 Hz é um bom lugar para começar. Siga isso com uma prateleira baixa que reduz a parte baixa abaixo de 600 Hz ou mais, tanto quanto necessário para limpar as coisas.
Alguns reverbs, como o UAD EMT 140 retratado acima, terão filtros e prateleiras embutidos para exatamente estes propósitos, mas você pode conseguir estes mesmos resultados com um ou dois simples plugin de EQ.
3. Faça-o enorme. Sua voz não foi gravada no vazio, e você provavelmente também não quer descrevê-la no vazio. Uma ótima maneira de fazer seu som vocal maior do que a vida é criar um espaço maior do que a vida para que ele ressoe! Uma reverberação em uma grande sala é um grande espaço para ilustrar isso.
Um bom ajuste para isto é entre 3-8 segundos de tempo de decadência (estamos falando de espaço do tamanho do Grand Canyon), mas obviamente dimensione o seu espaço para provar. Além disso, certifique-se de dar à reverberação algum atraso, na ordem de 60-100 ms. Seu vocal não sai da boca e imediatamente atinge o outro lado de um cânion!
Como estes reflexos estão muito mais distantes, você vai querer tirar um pouco do sinal. Novamente, muitos reverbs terão algumas opções de prateleiras embutidas disponíveis, mas você pode sempre tirar mais através do EQ, se necessário.
Basta lembrar que, como em grande parte deste processamento, menos é mais. Certifique-se sempre de ouvir os seus efeitos espaciais nos auscultadores, bem como nos altifalantes, para se certificar de que está realmente a ouvir o espaço que está a criar, e não apenas o som da sala em que está.
DICA VOCAL POP TIP 4: DOBRAR PARA CIMA
Quando se trata de obter um som vocal "cheio" e "grande", nada faz o trabalho como simplesmente dar um segundo take e misturá-lo, também conhecido como dobrando. Na produção pop moderna, não é raro que uma parte do refrão tenha duas, três, quatro, cinco ou mais duplas da parte vocal principal, apenas para engrossar o som.
Para um novo vocalista, replicar um desempenho exato o mais próximo possível pode parecer assustador, se não impossível. No entanto, algumas das peculiaridades e complexidades de cada indivíduo tomam, empilhadas juntas, podem tornar um vocalista de chumbo muito mais interessante, e pode suavizar quaisquer erros ou variações individuais.
Se você está pronto para o desafio (e eu recomendo que você experimente!), aqui estão algumas sugestões para configurar as dobras de uma forma que construa seu vocal principal em um som mais cheio.
- O clássico duplo. Assuma a sua liderança e cante duas vezes. Corra os dois vocais diretamente para o meio, em mono, ou tente apenas ampliá-los em apenas 5-10%, um em cada direção.
- O triplo largo. Grava a tua pista três vezes. Escolhe um favorito e mete-o no meio. Vire as outras duas para a esquerda e para a direita, respectivamente, e vire essas dobras para baixo na mistura.
- O sussurro triplo. Similar ao amplo triplo, mas a segunda e terceira tomadas são o desempenho de liderança "sussurrado" e misturado baixo em ambos os ouvidos. Ótimo para alcançar um ASMR efeito, se é para isso que vais. Isto também pode ser usado em conjunto com o amplo triplo.
- O quarteto sem restrições (ou quinteto, etc.). Grave quatro ou mais pistas, e espaçe-as uniformemente através do espectro estéreo.
- O refrão crocante. Registre três ou mais duplas "soltas", cada uma com uma abordagem timbral ligeiramente diferente, e faça uma panorâmica de todas elas dentro de 5-10% do centro. Isto é ótimo para criar um efeito de coro ou coro de igreja.
Estas são apenas algumas das técnicas com as quais eu encontrei sucesso. Traga harmonias em camadas para a dobra, e você pode realmente ficar louco com o empilhamento de um enorme som vocal!
Cuidado com as armadilhas
Se você optar por gravar e produzir duplas reais, há algumas armadilhas para se estar atento para obter o som mais apertado, mais cheio.
1. Cuidado com as consoantes duras. Sons no final das palavras com muitas palavras de ponta, como Ts e Ks, podem soar muito confusos se não estiverem perfeitamente apertados. Embora seja possível manipular apenas o final de um som para se alinhar perfeitamente com a pista principal, muitas vezes é melhor ter apenas a pista a tratar destes sons. O mesmo vale para a frente dos sons, incluindo as respirações.
Ao gravar as duplas, tente obter consoantes finais mais macias, ou edite-as por completo. no seu DAW.
2. Não tenhas medo de cortar as coisas. É fácil pensar que apenas duplicar toda a pista é a ideia certa, e é isso. Se você está realmente cavando o som completo que você recebe de suas duas ou mais pistas sólidas, expressadas totalmente juntas, ótimo! Mas considere também:
- Passagem alta e/ou baixa do(s) seu(s) duplo(s)
- Colocar o(s) seu(s) duplo(s) através de uma reverberação a 100%, e misturar a gosto
- Compressão dura apenas em duplas, para emular a compressão paralela
- Apenas mantendo as duplas em letras ou momentos de grande importância
- Recorte todo o ruído extra e conteúdo vazio das formas de onda de áudio, quando o duplo não está cantando
Seja criativo com as suas dobras, e só tire o que quiser delas!
3. Menos é mais. Mais uma vez, é importante reconhecer se você está adicionando algo à mistura porque é importante, ou porque você simplesmente pensa que deveria Soa melhor se o fizeres. Sê honesto contigo mesmo - há demasiadas duplas? Precisas de um duplo, ou estás apenas a enlamear a tua pista?
Finalmente, se você estiver menos confortável com a recriação de uma performance vocal perfeita, aqui estão algumas dicas e técnicas para aproximar um efeito de duplicação vocal de chumbo.
- O efeito refrão. Este tipo de efeito irá duplicar a sua faixa vocal dentro de um plugin, dando-lhe uma ligeira mudança de tom e/ou modulação ao longo do tempo, e também mexer muito ligeiramente com o timing do original e da duplicação. Existem muitas opções diferentes para um plugin como este, como o plugin Microshift do Soundtoys.
- Dê-lhe uma pancada. Use um slapback delay para criar um efeito de duplicação rápido e em rápida decomposição. Seu tempo de atraso deve ser extremamente curto, na ordem de 10-30 ms (com um pouco de predelay para separá-lo do chumbo), com um feedback baixo para evitar um zumbido, tipo modulado de som.
- Finge-o. Você também pode criar manualmente um efeito do tipo plugin do refrão. Basta copiar o seu chumbo, usar uma ferramenta de mudança de tom para alterá-lo para cima ou para baixo em cerca de 5 cêntimos, e atrasar ligeiramente o tempo do duplo. Panela a gosto. Você só pode se safar com um par desses, no máximo!
O mundo da produção vocal é vasto, e as opiniões variam muito entre produtores, gêneros e gerações sobre como é uma técnica de produção vocal "correta". A verdade é que o que quer que lhe pareça bom, provavelmente soará bem para outra pessoa, mas você não saberá até tentar. Então experimente, e faça alguma música!
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Etiquetas: compressão engenharia com dicas de mistura produção musical faixas vocais