[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Chelsea Ira.]

 

Há muitas fontes de receita disponíveis para os compositores, mas hoje vamos nos concentrar em cortar suas músicas através da gravação de artistas. Isto é algo que se vê muito em centros de compositores como Nashville, mas podes procurar este tipo de receita editorial em qualquer lugar, mesmo que estejas apenas a começar a fazer nome como compositor.

Hoje, vou cobrir algumas das melhores práticas que o ajudarão a subir na indústria da composição de canções. O mundo da escrita de canções pode notoriamente sentir-se bastante fechado, por isso vou focar-me em algumas dicas que o ajudarão a colocar o seu pé na porta.

Pitching Your Song - O que significa isso?

Muito bem, a primeira coisa a fazer, o que significa realmente lançar a sua música a artistas de gravação? Essencialmente, você (o compositor) está licenciando sua música para um artista de gravação - você está concedendo a eles o direito de gravar e liberar sua música em troca de algum pagamento.

Claro que, na maioria dos casos, isto é uma licença, então você ainda é dono da canção. Isso significa que, além da renda editorial, você também receberá royalties de performance a qualquer momento que a gravação for tocada em público. Em outras palavras, isso é algo que pode se tornar uma grande fonte de renda recorrente.

1. Iniciar Pequeno e Subir a Escada

Todo compositor sonha em ter suas canções cortadas por algum grande artista de gravação. E embora um grande objetivo como esse seja uma coisa incrível para se lutar, pode não ser o melhor lugar para começar. Eu quero evitar a mentalidade da "grande pausa" e, em vez disso, concentrar-me na construção do sucesso, um passo de cada vez.

Vamos pensar nos números aqui... um artista de gravação extremamente popular pode conseguir milhares de músicas enquanto se preparam para lançar um novo álbum. Ir apenas pelas estatísticas, destacando-se nessa pilha de músicas é extremamente difícil (especialmente se você não tem conexões para lhe dar uma recomendação).

É fácil ficar desanimado neste tipo de situações, e essas pequenas rejeições podem realmente retardar o seu impulso e a sua confiança.

Em vez disso, vamos começar pequeno e acumular pequenas vitórias que vão fazer com que o seu nome (e as suas canções) saia na indústria!

Faça alguma pesquisa e tenha como alvo alguns artistas e bandas de gravação menores e mais promissores, e leve suas músicas até eles. Esses caras estão sempre procurando por uma grande música que os faça notar e se eles começarem a entrar na liga maior com sua música, sua música vai começar a chamar a atenção de outros artistas e gravadoras. É uma vitória para todos.

É claro que você tem sua reputação como compositor a considerar também, então realmente gaste muito tempo na fase de pesquisa. Você quer encontrar músicos e bandas que se dediquem a isso e a longo prazo. Além disso, você precisa ter certeza de que eles farão justiça à sua música.

2. Construa sua rede

Acho que este ponto pode ser muitas vezes esquecido, mas como compositor você pode não ter uma estrutura típica de artista-fã para a sua carreira. Em vez disso, você está lançando suas músicas diretamente para artistas e editores, caso opte por trabalhar com um - quase no formato B2B (business-to-business). E isso significa que, a sua rede e as suas ligações são tudo.

Uma ótima maneira de construir sua teia de conexões na indústria editorial é co-escrever com outros compositores. Eu sei que você quer chegar a editoras e artistas de gravação, mas suas relações com compositores podem ser uma porta de entrada para essas conexões.

Você precisa ter certeza de que seus direitos a qualquer música co-escrita estão protegidos, e para isso, recomendamos o preenchimento de uma folha separada. Uma folha dividida é um documento simples que você e os seus co-escritores preenchem para cada canção que escrevem juntos. Inclui informação básica como percentagem de propriedade, PRO e afiliação com a editora, e informação de contacto. A maioria das gravadoras vai querer este tipo de informação antes de avançar com qualquer canção, por isso é melhor ter tudo no papel desde o início.

3. A relevância é fundamental

A maioria dos artistas de gravação quer usar músicas com as quais pode se relacionar pessoalmente - tanto musicalmente como liricamente. Simplificando, uma cantora pop provavelmente não vai querer gravar uma canção country sobre crescer numa quinta em Montana quando a sua infância foi passada em Nova Iorque. A relevância é fundamental.

Com isso em mente, é melhor saber o máximo possível sobre os artistas de gravação que você quer lançar. Faça sua pesquisa, conheça seu estilo musical, familiarize-se com seu catálogo de gravações, leia entrevistas e confira sua biografia para ver se você tem uma música que possa ser um bom ajuste.

Quando em dúvida, opte por canções que lidem com temas mais universais com os quais qualquer pessoa possa se relacionar - você sabe, amor, perda, relacionamentos, luta.

Se você acha que tem algumas músicas com potencial, envie essas faixas junto. Um lançamento direccionado e bem pensado terá um impacto muito maior do que enviá-las por spam com todo o seu catálogo.


Chelsea Ira é a Diretora de Marketing da New Artist Model.

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