[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire. ]
Enquanto gigantes da transmissão de música como Spotify e Apple Music continuam a transformar e revitalizar a indústria musical, os artistas estão apenas começando a compreender plenamente o potencial aparentemente ilimitado da nova tecnologia de descoberta e promoção da música no cenário musical de hoje. Os compositores e músicos continuam a lutar para lidar financeiramente com um mundo que está quase completamente deslocado para a transmissão de música em vez de a possuir, aparentemente da noite para o dia, mas uma série de novas funcionalidades analíticas e de descoberta entregues por plataformas de transmissão podem ser o que os artistas de linha prateada têm estado à espera.
Spotify não é capaz de compensar um artista com muito dinheiro quando uma de suas músicas é transmitida através de sua plataforma, mas eles são capazes de ajudar de outras formas. Através de ferramentas como a sua lista de reprodução Discover Weekly, Spotify fez investimentos significativos em ajudar novas músicas a encontrar um público. Uma mistura de curadoria humana e algoritmo genial está ajudando artistas novos e desconhecidos a se conectarem e ressoarem com fãs de formas inimagináveis há apenas alguns anos. Será que 100.000 tocam numa grande plataforma de streaming ganharão uma banda dinheiro suficiente para pagar todas as suas contas? Não, mas esse tipo de exposição pode dar a um novo artista atenção suficiente para encontrar oportunidades que possam.
A nova aceitação colectiva da indústria da música é um dos factores impulsionadores do que muitos chamam o grande regresso da música, mas as novas oportunidades de exposição e promoção proporcionadas pelas plataformas de streaming e pela cultura da playlist merecem uma boa parte do crédito.
No verão passado, um artigo publicado pelo The Guardian perfil de um cantor venezuelano chamado Danny Ocean, um artista cuja carreira foi lançada por Spotify. Em questão de meses, a estrela latina passou de completamente desconhecida a ter um sucesso esmagador com mais de 261 milhões de peças através de Spotify apenas. A tecnologia da Spotifyconseguiu detectar o interesse no single de Ocean após o seu lançamento, então adicionou a canção a algumas de suas listas de músicas populares e o resto é história.
O compositor Ron Pope tem uma história de trapos semelhante à da riqueza. O Georgia native aparentemente ganhou mais de $250k de streaming sozinho em 2014, sem um jogo de rádio significativo e ajuda de uma etiqueta. As incríveis histórias de sucesso desses artistas são simplesmente impensáveis há apenas uma década.
Com os grandes players de streaming de música cada vez mais dando uma mão a pequenos artistas, o setor de promoção musical a indústria musical pode precisar repensar sua estratégia.
Além de ajudar a lançar novos talentos musicais não descobertos em uma busca perpétua para saciar as massas viciadas em música, as plataformas de streaming são agora capazes de dar aos artistas insights analíticos e informações úteis sobre seus ouvintes, pelos quais eles costumavam ter que pagar bom dinheiro. Por exemplo, uma faculdade ou uma campanha de rádio alternativa geralmente tem bandas de $1.500 a $10.000 (ed. note: a menos que você vá DIY! ). O principal objetivo dessas campanhas é submeter fisicamente a música de um artista para uma possível transmissão aérea, mas um grande benefício que elas trazem são as informações detalhadas sobre quais estações começaram a tocar a música, onde elas estão localizadas e com que freqüência estão tocando. As plataformas de streaming estão agora a oferecer esta e outras informações úteis aos artistas de forma absolutamente gratuita.
O rádio continua a ser uma importante fonte de descoberta musical, mas com a tendência de muitas estações influentes a curar listas de reprodução reproduzindo o material que tocam no ar, os artistas de informação analítica gratuita podem obter das principais plataformas de streaming podem ajudá-los a obter insights poderosos sobre as suas audiências únicas. Com esses recursos gratuitos, os artistas podem acompanhar o sucesso de suas músicas individuais, turnês de livros baseadas em países e cidades onde suas músicas estão sendo mais tocadas e podem até ver informações tão detalhadas quanto o gênero de seus ouvintes.
Pouco depois do nascimento das redes sociais, plataformas como o Myspace e depois o Facebook foram as principais responsáveis por hospedar a festa, até para onde foram as audiências para ouvir a música de um artista, aprender sobre eles com a sua biografia e descobrir sobre os seus espectáculos. Mas em 2018, a festa está se movendo rapidamente para plataformas de streaming.
Além de ajudar os artistas a se conectarem e aprenderem sobre os ouvintes, as principais plataformas de streaming agora oferecem recursos de perfil personalizáveis como fotos, listagens de concertos e até mesmo opções de lojas de mercadorias. Essencialmente, as grandes empresas de streaming estão agora ajudando os artistas a condensar e alavancar suas presenças virtuais de maneiras que plataformas de mídia social não-musicais nunca foram capazes de fazer. Apenas alguns anos atrás, a maioria das pessoas usava as páginas do Facebook para aprender e acompanhar as bandas, mas agora os fãs podem fazer tudo isso diretamente das fontes que eles descobrem e consomem música.
Mas enquanto alguns músicos e escritores se regozijam com as novas funcionalidades e benefícios que as plataformas de streaming oferecem aos artistas, outros continuam a sentir a tensão de diminuir as vendas de discos e temem a possibilidade de a forma de arte do álbum ser substituída por listas de reprodução. Embora ninguém possa prever o futuro, a transformação irreversível da indústria da música é uma certeza, e aqueles que aprendem a adaptar-se irão sair-se melhor do que aqueles que se esforçam e desejam que a era pré-streaming regresse.
Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de tournée experiente, baseado na Filadélfia.
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