Nota dos Editores: Este é um post convidado de Jin Wooh do The Pro Audio Files. Para mais informações sobre como a TuneCore pode ajudá-lo com sua administração autoral e necessidades de sincronização, clique aqui. ]

Já se perguntou como colocar a sua música na TV? Antes de me tornar um compositor de filmes e TV, não fazia ideia por onde começar. Primeiro de tudo, eu não via muito TV, o que não ajudava em nada. Eu não conhecia os trabalhos e papéis relacionados com a indústria e não sabia que tipo de música essas pessoas "por trás do véu" estavam sequer procurando.

Há algumas coisas que você precisa saber e entender antes de embarcar em sua nova aventura. Quando você tiver uma imagem mais clara de toda a mecânica deste enorme motor, as coisas vão começar a fazer mais sentido.

1. Ligue a TV.

Um dos meus programas favoritos era Hell's Kitchen. A forma como Gordon Ramsey gritou e gozou com os concorrentes não seria tão intensa sem a música de fundo dramática e, por vezes, estranha.

Conseguiste essa parte? Dramática e peculiar. Para ser exato, há gêneros específicos de música chamados Tensão Orquestral e Dramedy. Da próxima vez que você assistir a reality TV, ouça criticamente os diferentes gêneros, e como produtor musical e compositor, concentre-se na instrumentação.

Que tipo de cordas estão a ser usadas? Que tipo de tambores você ouve com mais freqüência? Que tipos de cordas estão a ser usadas? É mais do que um tipo de tambor ou tipos diferentes? Existem sintetizadores ou são na sua maioria instrumentos acústicos?

2. Parede a Parede

Você já contou os pequenos trechos de música que existem ao longo de um único episódio? Em uma hora de show deve haver mais de 50 tacos diferentes - do começo ao fim.

Aqui está um termo da indústria que você deve conhecer: "parede a parede". Pense na quantidade de reality shows que existem atualmente no ar, e agora, tente compreender a quantidade de novos programas que estão sendo desenvolvidos em Hollywood mês após mês.

A indústria televisiva é uma máquina sem paragens, e cada episódio, estação após estação, vai exigir quantidades copiosas de música. Não há maneira possível de um compositor conjurar todas essas pistas para um episódio dentro desses prazos e horários apertados de produção. No lado positivo - há sempre espaço para mais compositores.

3. Cadeia de Comando

Compreender melhor como funciona a indústria da televisão. Há uma cadeia de comando - como a maioria das grandes produções.

Vamos usar o "Keeping Up With the Kardashians" como exemplo. Ryan Seacrest é o produtor executivo do programa. Ele é o único com todo o dinheiro. Então tem um supervisor de música. Um supervisor de música é o responsável pela selecção da música para os espectáculos.

Que tipo de música se encaixa no episódio? Kim Kardashian está no mais novo clube de Las Vegas, ou vai passar o fim de semana em Havana com a sua família? Cada programa requer a música de fundo certa para se adequar ao conteúdo desse episódio.

Não é o supervisor da música que vem com a música. Ele precisa de contactar as empresas de licenciamento/publicação musical para obter a mercadoria. O editor musical poderia muito bem ser um compositor em si, mas seria uma tarefa impossível satisfazer as exigências de toda a música necessária para um episódio.

Por último, há você - o compositor no fundo da cadeia. O seu trabalho é compor o máximo de música possível com a mais alta qualidade e depois submetê-la à sua editora, para que eles a possam lançar ao supervisor.

Então, como é que se destaca?

4. One-Stop-Shop

Precisas de ser um balcão único. O problema do licenciamento musical é que qualquer um pode tocar. Isso significa que vais enfrentar o melhor e o pior. Se você fizer uma pequena pesquisa, há grandes nomes como Hans Zimmer, Fergie e Questlove fazendo boas receitas com a produção de música para a TV.

Na minha humilde opinião, eu acho que você precisa de um pouco mais de habilidade do que o produtor de quarto comum, porque é preciso um pouco mais de técnica e teoria musical para competir. Você deve saber escrever em uma infinidade de gêneros. Você não pode ser o produtor de hip hop que acha que o hip hop é o maior gênero do mundo e não estar disposto a se ramificar.

Se você assistir a alguns shows diferentes em várias redes, você vai perceber que nem todos os shows têm o mesmo estilo de música. Há Orchestral Tension, Dramedy, Progressive Dance, Future Bass, Dubstep e Synthwave, só para citar alguns. Quanto mais gêneros você puder compor, melhores chances você tem de ser bem sucedido trabalhando com empresas de licenciamento musical.

Isso não é tudo. Você deve ser capaz de misturar e dominar suas pistas do começo ao fim a um nível muito alto. Claro, você pode pagar alguém para polir suas faixas, mas os prazos são imperdoáveis para pedidos, então você deve enviar sua música o mais rápido possível. Os prazos médios são de uma semana, se forem generosos. Alguns têm prazos de entrega no mesmo dia!

Misturar e dominar também não é barato. É exatamente por isso que compositores que podem fazer tudo isso são mais adequados para este tipo de trabalho. Se você acha que tem o que é preciso - dê o seu melhor!

Agora que você sabe apenas algumas das coisas básicas em que se está a meter, deve ter uma ideia da sua posição. Compor música para a TV é divertido! Também pode ser estressante tentar cumprir prazos enquanto se trabalha em tempo integral. Também pode ser frustrante como um criativo trabalhar dentro dos limites das limitações e orientações específicas.

No entanto, ouvir sua criação na TV para as massas pode ser um dos sentimentos mais satisfatórios e validantes do mundo como produtor musical.

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