[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Suzanne Paulinksi. ]
Há um milhão de coisas que você pode fazer para garantir que suas apresentações ao vivo não sejam uma porcaria. Seja filmando você mesmo (para que você possa assistir e criticar a reprodução), comprando a roupa certa ou apenas certificando-se de escolher as músicas certas para o seu público, há sempre elementos que você pode melhorar.
No entanto, mesmo para aqueles que escolhem as melhores músicas, fazem seu aquecimento vocal, adicionam dançarinos (quando apropriado), agradecem a sua pessoa de som e barmen, e criam uma exibição comercial impressionante, há três coisas que muitos músicos ainda se esquecem de incorporar em seus shows que podem fazer toda a diferença quando se trata de engajar um público.
Assim que tiveres as músicas e tiveres tido tempo para dominar o teu ritual de antes do espectáculo para obteres a tua energia e concentração onde ela precisa de estar, dobra estas três práticas para a mistura.
1. Encenar
Ser "autêntico" e "no momento" não tem que significar que nenhum pensamento foi para o planejamento do seu show no palco. O teu público não está apenas a ver-te tocar músicas, está também a ver-te no meio das músicas.
A 'performance' inclui cada transição de música, portanto, pratique-a. Quando é que lhes vais contar sobre a tua loja? Quando você vai dizer a eles para seguirem você nas mídias sociais? Quando você encorajará uma foto de grupo para que todos eles encontrem online e se etiquetuem? Lembre-se de dar apenas uma chamada para a ação (CTA) de cada vez. Não sobrecarregue sua multidão (especialmente em um bar bar barulhento) com mais de uma coisa a fazer entre cada música.
Também é importante praticar essas transições enquanto você pratica a música, então quando chegar a hora do show e houver um problema com um monitor ou microfone, você estará preparado o suficiente para alinhar e manter o público entretido ou ocupado. Se você se concentrar demais no que está acontecendo bem na sua frente no palco, você perderá a atenção deles.
Além das transições entre as músicas, determine como você usará o palco.
Se você é o cantor, quando vai caminhar para o lado esquerdo/direito do palco? Quando você vai agarrar o microfone em um momento dramático de uma canção?
Se estiveres na guitarra, quando é que te vais apresentar no palco para pôr a multidão a tocar? Bateristas - quando é que se levantam e põem a multidão a aplaudir?
Se for um palco super pequeno onde o movimento é limitado, certifique-se de que está usando seu corpo para expressar o que está dizendo na música (veja #2).
Mais uma vez, embora seja bom viver o momento, você deve ter uma idéia de quando você vai sair da sua rotina habitual ao tocar a música. Estar ao vivo no palco não é o momento para se concentrar em tocar a canção. Você deve praticar o suficiente que venha na hora do show, o tocar é de segunda natureza e você está focado na multidão.
Ter um espetáculo apertado que flui no palco e faz sentido para o público é a melhor maneira de permitir que ele caia nele e desfrute, em vez de estudar suas posturas incômodas e movimentos aleatórios no palco. Se parece que você está tocando a música pela primeira vez, o público pode não ver nenhum valor real no que você está dando a eles.
O showmanship é uma habilidade importante - ele dá aos seus fãs uma razão para querer sair e vê-lo ao vivo, quando eles poderiam ficar em casa e transmitir as suas músicas.
2. Expresse todo o seu Eu
Você pode ser um introvertido quando se trata de estar no palco, mas você deve se treinar para atuar com os olhos abertos. Mesmo que finjas e olhes ligeiramente acima da cabeça das pessoas, certifica-te sempre de que estás a abrir os olhos e a olhar para a multidão.
Tal como praticar as suas transições, escolha linhas nas suas canções para se conectar com o seu público antes do tempo. Uma actuação ao vivo envolve actuar. O seu trabalho é transmitir a mensagem da música para o público. Mesmo que não seja você quem está cantando, se a música for sobre o coração partido, não fique aí brincando com um grande sorriso no rosto. Entre na canção.
Lembre-se sempre que as coisas no palco precisam ser exageradas para que possam ser sentidas pelo público. Pense: mãos de jazz! Se você estiver apontando para a platéia, certifique-se de estender o braço forte e completamente, não como se você estivesse apontando casualmente para alguma coisa. Faça os seus movimentos fortes e deliberados.
As pessoas vão procurar pistas físicas sobre como se devem sentir e agir. Assim, se você estiver permitindo que a música seja expressa através da sua linguagem corporal e expressões faciais, aqueles na audiência receberão, em algum nível, a mensagem sobre como eles devem se sentir.
Quando o seu corpo não reflete o que está sendo dito, muitas vezes pode causar confusão e dissonância na mensagem geral que você está tentando comunicar.
3. Incluir os Outros
Muito parecido com mostrar ao público como eles devem se sentir, a melhor maneira de fazê-los interagir com você é primeiro interagir com os outros membros de sua banda. Se você é um ato acústico solo, tente envolver alguém em particular da platéia. As pessoas se sentirão separadas do seu show quando você tiver demonstrado que não se trata apenas de você no palco.
Lembre-se sempre que o público não está lá para que você se sinta bem; você está lá para ajudá-los a esquecer qualquer outra coisa em sua mente e levá-los em uma viagem com sua música. Faça o que puder para colocá-los à vontade e se perder na sua performance.
Exige menos deles (ou seja, "aproxima-te do palco!") e exige mais de ti (e talvez dos membros da tua banda) para definir o tom e o nível de energia necessários para que se sintam compelidos a empenharem-se por si próprios. Quando as pessoas se perdem em uma apresentação, elas se preocupam menos em parecer estranhas ou serem as primeiras a se aproximar do palco.
Se você quer que os concertistas contem aos amigos sobre o seu próximo show ou tags você em fotos que eles postam online, você vai precisar fazer com que eles sintam que você colocou um certo esforço em fazer essa performance especial para eles.
Não trate os espectáculos como momentos individuais no tempo. Use cada um deles para melhorar para o próximo. Esteja tão preparado que a música vem tão naturalmente que você é capaz de se concentrar em absorver o que o público está lhe dizendo. O que é que eles precisam de si? O que é que os vai conquistar? Eles estão a dizer-te. Você está ouvindo?
Suzanne Paulinksi é uma consultora artística com mais de 10 anos na indústria musical e proprietária do The Rock/Star Advocate.
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