Dicas de Reservas e Desempenho de Compradores de Talentos e Gerentes de Locais

9 de Julho de 2018

Em homenagem à primeira semana anual do U.S. Independent Venue, há algum tempo atrás, procurámos alguns apostadores, promotores, compradores de talentos e gestores de espaços para saber mais sobre o que os artistas independentes poderiam estar a fazer para melhorar nas reservas de bricolage, o que considerar ao tocar em novos espaços ou em digressão, e o que os compradores de talentos estão à procura num campo.

Não estás a ponto de jogar nestes locais? Não te preocupes! Todos têm de começar por algum lado.

1. Como você sugere que os artistas locais que se representam entrem em contato para marcar shows com compradores de talentos?

"O método de comunicação mais eficaz é um e-mail sucinto mas informativo. O assunto deve incluir o nome da sua banda, as datas sobre as quais você está perguntando e o nome do local. Coisas importantes a incluir são links para sua página Bandcamp/Spotify , sua página no Facebook e um breve histórico recente de seus shows no mercado - não deixe de mencionar quantos ingressos você vendeu a que preço, e se havia outras bandas na conta. Não se esqueça também de anotar manchetes vs. "suporte de peças". - Austen Bailey, Talent Buyer at Mohawk (Austin, TX)

"E-mails curtos e simples são os melhores! O meu e-mail de reserva local ideal menciona a história da peça local, o sorteio esperado, que tipo de reserva eles procuram, (apoiar um artista em digressão, reservar uma conta totalmente local, etc.), e qual o intervalo de datas que eles procuram. Deve incluir links de redes sociais e um link para ouvir a música". - Dan Apodaca, Talent Buyer at Schubas Tavern (Chicago, IL)

"Envie um e-mail ao comprador de talentos com links para a sua música e [perfis] sociais. Mantenha o e-mail curto e doce e direto ao ponto. Inclua os locais onde actuou anteriormente e diga-nos qual será a sua participação esperada. Isso torna as coisas mais fáceis para nós e provavelmente fará com que você se inscreva mais rápido". - Ned Wellbery, Talent Buyer/Manager at The Middle East Downnstairs (Boston, MA)

2. 2. Com que frequência é que eles devem fazer o acompanhamento? O que você considera ser eficaz ao fazer isso?

"Seria sensato chegar 90 dias antes do intervalo de datas que você deseja garantir. Se você não tiver ouvido de volta em uma semana, acompanhe com outro e-mail. Se você ainda não recebeu uma resposta e ainda não tem um relacionamento com ninguém no local, é provável que você não tenha fornecido informações suficientes para que o marcador tome uma decisão, ou simplesmente não é um bom ajuste para a sala". - Austen Bailey

"Acho que isso depende do tipo de reserva. Quando se trata de enviar para apoiar artistas em turnê, é difícil colocar uma linha do tempo nisso. Temos de esperar pela aprovação dos artistas e isso não é algo que possamos forçar. Para reservas locais, eu diria que uma a duas semanas é uma boa hora para acompanhar, se você ainda estiver esperando por uma resposta. E às vezes pode não haver uma boa opção neste momento, então você pode circular de volta em um mês ou mais". - Dan Apodaca...

"A cada duas ou três semanas. Às vezes não há nenhuma oportunidade disponível quando você envia um e-mail pela primeira vez. Acompanhar uma data posterior pode ser o momento certo quando uma oportunidade ou vaga se torna disponível". - Ned Wellbery

3. Dê-nos o básico do que você quer saber sobre um artista independente que o contacta para marcar um show no futuro? O que eles devem incluir/excluir?

"Quando as bandas nos contactam pela primeira vez é útil obter o nome da sua actuação, (ficaria surpreendido com a quantidade de pessoas que se esquecem desse detalhe), um kit de imprensa electrónica com links para artigos e fotos, alguma visão do seu esperado sorteio no nosso mercado com base noutros espectáculos que tenham tocado, links para as suas músicas em tantas plataformas quantas existam, links de vídeo de espectáculos ou ensaios, e uma ideia da sua disponibilidade/datas alvo para um espectáculo". - John LaRue, Fundador/Facilitador de Diversão da Deep Ellum Art Co. (Dallas, TX)

"Quando sou contactado por uma banda que quer tocar no nosso local, quero saber há quanto tempo estão a tocar, de onde são, onde tocaram, [links para] gravações, quando estarão disponíveis e um contacto para reserva. Eu adoro quando eles mandam música que eu possa ouvir. Isto é bom para o contacto inicial. Depois disso, faço alguma pesquisa, depois respondo". - Kimba Stefane, Talent Buyer at The Caribou Room (Nederland, CO)

"Eles devem enviar links SoundCloud e qualquer história de performance/touring (incluindo locais que tocaram e artistas com quem tocaram). Os números sociais seguintes são bons; se eles tiverem alguma cena em particular ou base de fãs que possam sair para vê-los ao vivo. Queremos ver e ouvir artistas que são activos e fazem parte da sua comunidade musical - aproveitando o que se está a passar. Além de poderem estar prontos para actuar, ser boas pessoas que promovem espectáculos também ajuda muito". - Liz Garo, VP de Talent at Spaceland Presents (Los Angeles, CA)

"Há muitas variáveis que podem ser levadas em conta na reserva de um show, de onde o ato é para que outros locais a banda tocou ou está tocando, (e no caso de atos locais, são aqueles shows próximos à data de que estamos falando). A única coisa que fatores em muito menores do que os artistas percebem é a música. Se você tem uma boa história, eu estarei interessado em reservar, independentemente se eu gosto da sua música...e, vice-versa, se eu amo suas músicas MAS não há um público para isso, é difícil reservar o show. Eu prefiro fortemente um link para a fonte que facilita o acesso ao que eu possa estar procurando (Facebook, Reverbnation, etc) versus um site próprio da banda, (que pode ser complicado de manobrar), ou um link Soundcloud ou Bandcamp que não me mostre a imagem completa, (bio, fotos, datas, músicas podem ser componentes individuais importantes, dependendo da situação)". - Glenn Boothe, Talent Buyer na Motorco (Durham, NC)

4. Que dicas você daria aos artistas que procuram reservar seus primeiros shows fora da casa localmente? Que tipo de locais deveriam ser escolhidos?

"Ao tentarem conseguir aquele primeiro concerto, os músicos precisam de ter um produto polido para tocar. Envie um vídeo do seu show/ensaio mais recente em vez daquele realmente legal do ano passado que não mostra a sua coesão atual. As bandas devem ser realistas quanto às suas expectativas com base na sua experiência. Não faça um lançamento de sexta ou sábado se você só for capaz de trazer um punhado de pessoas, e NUNCA exagere sobre quantas pessoas você pode desenhar. Tenha como alvo locais de tamanho apropriado e procure dias da semana que façam sentido para a sua actuação". - John LaRue

"Olhe para um local de tamanho apropriado; dirija-se a uma sala de 100-150 lugares ou mesmo a um café que hospeda música ao vivo. Acostume-se a estar no palco e saiba como fazer um teste de som apropriado dentro de um local. Mesmo que você tenha uma grande festa em casa, seja realista quanto ao número de participantes que você pode atrair. É melhor você diminuir o seu número de participantes do que tocar para 12 pessoas em uma sala com capacidade para 300 pessoas. Como artista/banda, você está 'crescendo' em público e precisa estar confortável com isso". - Liz Garo

"Em primeiro lugar, você deve ter como alvo os locais onde você pode conseguir que seus amigos/seguidores venham e o vejam... e você provavelmente deve ter como alvo apoiar uma banda maior". O cabeçalho de um local com uma taxa de capa pode ser diferente do que tocar no show da casa do chapéu e o maior problema é que a maioria das bandas assume que todos que vieram de graça também estão dispostos a ganhar dinheiro para o show. Eu também recomendo fazer alguma pesquisa e pedir para tocar em um show específico.

E não se concentre sempre nas bandas que você conhece (o que provavelmente significa que muitos outros atos estão interessados), mas ouça as bandas que você não conhece tão bem quanto elas podem fazer um bom ajuste. E se você fizer uma pergunta específica que tenha uma resposta, é muito mais provável que você consiga uma resposta. Eu sempre tentarei responder a um email que eu possa responder (ou seja, "Você precisa de suporte para o X act?") mas eu não posso realmente responder (e eventualmente perderei o controle) de um email que diz, "Mantenha-me em mente para qualquer suporte? " Se você fizer a pesquisa e visar shows específicos, sua taxa de sucesso irá aumentar drasticamente ao colocar o ônus no local para pensar na sua banda quando estiver procurando por suporte". - Glenn Boothe

5. Na sua opinião - seja como comprador de talentos ou apenas como fã de música - em que se devem concentrar os artistas em termos de reforçar a sua actuação ao vivo para que estejam prontos para tocar em locais de maior capacidade ou mais estabelecidos?

"À medida que um artista cresce sua base de fãs, ou começa a se apresentar com artistas em turnê maiores, eles precisam que sua performance se agarre, se não mesmo se destaque, aos outros artistas que tocam na mesma noite ou em geral. É extremamente importante não ser esquecido. Além disso, como os fãs começam a pagar mais por seus shows, eles esperam mais - valor de produção, montagem de palco, duração do set, etc. Faça de cada show especial, e faça de cada potencial fã um verdadeiro fã". - Heath Miller, Presidente/Comprador de Talentos da Excess dB Entertainment (Jersey City, NJ)

"A chave para tudo isto é desenvolver uma comunidade com outras bandas e ajudar umas às outras a expandir o público". Saia cinco noites por semana e veja outras bandas e apoie-as e elas farão o mesmo por si. Não há outra forma de desenvolver organicamente um acompanhamento fora das relações públicas, amor ao blog, interesse de etiquetas, etc., mas é quase impossível conseguir isso sem ter um público interessado na sua banda". - Steven Matrick, Talent Buyer do Pianos (Nova Iorque, NY)

6. Como é que um artista/banda não-local que procura sair na sua primeira digressão regional/de fim-de-semana apela a locais fora do mercado?

"Apoiar um acto maior onde não se está "no gancho" para encher a sala é o ideal. Se você não tem um ato maior para apoiar, tente fazer negócios com um artista que tem um empate nesse mercado para brincar com você no seu mercado doméstico. Se você também não tem essa opção, trace uma estratégia de como você pode se afastar lentamente da sua base, enquanto permanece em um mercado sobreposto. Imagine-o em círculos - e faça com que cada círculo se sobreponha um pouco com o último. À medida que cada círculo se afasta, estás a expandir-te em todas as direcções em torno desse mercado". - Heath Miller

"Isto é sempre incrivelmente difícil. Em primeiro lugar, certifique-se de ter muitos comerciantes para vender para que você possa tentar se vingar no seu passeio. O comércio de locais com bandas em cada cidade é sempre uma boa ideia. Ofereça-os para reservá-los como apoio aos seus shows localmente em troca de que eles façam o mesmo por você. É claro que tudo isso é baseado no fato de sua banda ser uma banda ao vivo de primeira. Tente tornar seu show interessante e se destacar das outras 10.000 bandas lá fora para que as pessoas que nunca te viram antes tenham algo para se agarrar". - Steven Matrick...

7. Você tem alguma sugestão de como os artistas podem desenvolver e manter relações com locais antes ou depois de se apresentarem lá?

"Actualizações infrequentes mas informativas que nos permitem saber quando joga programas que recebem boa imprensa ou vendem bem são muito úteis.

Vá aos espectáculos! Diga-nos quando vir um espectáculo nos nossos locais e a sua experiência.

Ajude-nos a ajudá-lo! Informe-se sobre o tamanho do local do sorteio antes de chegar ao local e acerte apenas o tamanho apropriado para o seu sorteio esperado. Quando podemos dizer que você fez a sua pesquisa e entendeu os nossos locais e, mais ainda, alguns dos trabalhos e limitações de dirigir um local, isso vai longe". - Hunter Motto, Talent Buyer at the Crocodile (Seattle, WA)

8. Quais são alguns passos errados que você já viu de artistas/bandas que são trazidos como atos de "abertura" ou de "intermediação" no seu local? Como é que isto pode ser evitado?

"Bem, o mundo em turnê é cada vez mais hostil para com os abridores locais, (ok, não universalmente, mas em geral). Ofereça uma versão mais pequena ou mais baixa do projeto para uma posição de apoio. "Pequenas pegadas" é a frase-chave aqui, porque deixa os agentes e bookers saberem, 1.) que você entende nosso vernáculo insular tolo, e 2.) que seu set de abertura terá um impacto menos negativo em relação aos desafios das exigências do palco dos artistas em turnê.

Seja um profissional intransigente! É uma lição inestimável para aprender o mais cedo possível: etiqueta dos bastidores (manter os convidados no mínimo, manter o frio), não exceder o tempo ou a duração definida, ir com o fluxo (o seu teste de som foi encurtado ou cortado, manter a calma)". - Lema do Caçador

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