[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire. ]
Por que você faz música?
Esta parece ser uma pergunta simples, mas não é mesmo. Alguns artistas fazem-no na esperança de conseguir amor, dinheiro ou admiração e outros fazem-no simplesmente porque sentem que têm de o fazer. As motivações de dois artistas para criar música não são as mesmas, e nem os dois são o público pretendido para o seu trabalho.
Escreva música apenas para si e corre o risco de alienar os seus ouvintes, mas fazer música com a motivação principal de agradar às massas não é melhor.
Como todas as outras partes essenciais de ser um músico sério, um equilíbrio delicado está em ordem.
Feito, realizado e destinado apenas para si
Não há nada de errado em fazer música puramente como um meio de auto-expressão que se destina apenas aos seus ouvidos. Mas quando você pega essa música e a compartilha com outras pessoas, ela não é mais para você.
Na verdade, no segundo em que você coloca música no mundo, a propriedade de sua música é transferida para quem quer que se incomode em escutá-la. Não estou a falar de propriedade real, é claro, mas de propriedade emocional. Partilhar música é um acto que dá aos ouvintes a oportunidade de deixar o seu trabalho falar com eles e relacionar-se com eles.
Se a sua música existe apenas nos seus termos e dentro do seu próprio mundo, você provavelmente terá dificuldade em alcançar um público.
Significados ocultos, histórias pessoais complexas, narrativas esotéricas - a música corre o risco de sair como uma piada interna que os ouvintes não conseguem enrolar a cabeça quando é demasiado pessoal e introvertida. Mais uma vez, fazer música só para si é completamente bom, mas quando a põe à frente dos ouvintes, tem de pensar nas suas necessidades e perspectiva se espera fazer o seu trabalho ressoar e relacionar-se.
Implorando ao mundo para gostar de você com sua música
Criar música com o propósito expresso de agradar a todos é pior do que fazer música honesta sem os seus ouvintes em mente.
A música bland, sem inspiração e falsa é feita quando o processo de escrita deixa de fora o compositor e só pensa no ouvinte. E o engraçado de tentar escrever música de sucesso é que isso nunca acontece da maneira que você pensa. Você poderia incorporar todas as fórmulas para o sucesso sob o sol e ainda assim escrever uma música que ninguém se importa.
Em última análise, o que determina se uma peça musical encontra ou não ouvintes é toda uma confusão de partes móveis que é impossível de prever, mas você terá a melhor chance de sucesso ao fazer algo novo, vívido e honesto.
O acto de equilíbrio
Como pode um compositor escrever música de sucesso que ainda é genuína e honesta?
Não é fácil e não há fórmulas de "pegar-tudo". Escrever grandes canções tem mais a ver com alavancar o seu próprio talento natural, intuição musical e experiência de vida do que com tentar saber e compreender o que o mundo gosta, mas tem de haver algum tipo de diálogo entre compositor e ouvinte. Mas uma coisa é clara quando se trata de fazer música: se a sua única motivação para fazer música é o sucesso convencional, você provavelmente não será muito bom no que faz.
Qualquer forma de arte, seja ela qual for, não pode ser descoberta e replicada de uma forma que garanta o sucesso. É por isso que fazer música é arriscado. As pessoas podem não gostar ou entender o seu trabalho, e tudo bem. Se todos adorassem cada peça de música, então a música não significaria nada. O valor criativo e o significado na música não é fácil de criar, e é por isso que é tão importante.
Uma das melhores maneiras de fazer música de uma forma que mantenha os seus ouvintes em mente é mantendo-se ligado à sua própria humanidade. Amor, morte, alegria, dor no coração, sair de casa, lutar por algo, são temas com os quais todo ser humano pode se relacionar.
Se você puder aprender a destacar e falar com sua própria condição humana de forma convincente através da música, você será capaz de alcançar e engajar seu público. Sim, a sua música é sobre si, mas também é sobre todos nós. Pensar em como você está no mesmo barco que seus ouvintes em termos de medos, esperanças e perspectivas amplas irá colocá-lo em uma mentalidade criativa que empurra energia e idéias para fora de si mesmo.
Prestar atenção ao tipo de música que está a ressoar com os ouvintes pode ajudá-lo a escrever algo actual, mas não necessariamente nada de significativo. Inclinar-se para o seu próprio estilo e intuição dar-lhe-á a melhor oportunidade de fazer algo memorável.
Não é fácil e nunca será feito, mas este tipo de filosofia de escrita de canções irá apoiá-lo mais do que perseguir tendências ou cobrir a sua música com inacessibilidade.
Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de tournée experiente, baseado na Filadélfia.
Etiquetas: audiência com composição de canções