Por que os shows básicos muitas vezes não são suficientes para causar impacto

25 de Setembro de 2018

[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire. ]

A rápida transformação que a música está a sofrer actualmente está a mudar não só a forma como o público ouve em casa e no trabalho, mas também a forma como a experimenta num ambiente ao vivo. Há muito para desempacotar quando se trata de dar aos fãs um show ao vivo verdadeiramente memorável em 2018, mas o grande desafio aqui é que, para muitos artistas, os shows ao vivo convencionais não são suficientemente envolventes para causar um impacto duradouro nos fãs.

Uma confiança crescente nas telas torna as experiências presenciais, como shows ao vivo, mais importantes do que nunca.

Um artigo de 2016 publicado pela CNN afirma que os americanos passam agora mais de dez horas por dia a olhar para as telas. Isso pode parecer chocante, mas faz sentido se você realmente pensar sobre isso. Tudo na vida diária de milhões de pessoas em todo o mundo está agora centrado de alguma forma em torno de um computador, smartphone ou tela de televisão, desde a forma como trabalhamos e relaxamos até como fazemos compras para o nosso próximo parceiro romântico ou par de jeans.

Há um universo de consequências ligado a um mundo que passa a grande maioria das suas horas de vigília colado às telas, e provavelmente levará décadas para compreender plenamente o que tudo isso significa. Mas um grande impacto que podemos ver acontecer agora é a crescente necessidade de tempo longe dos ecrãs. As experiências ao vivo e presenciais estão se tornando mais valorizadas em todo o mundo, não apenas para fins de entretenimento, mas também para melhorar a saúde mental.

O que tudo isto significa para a música?

Há alguns takeaways, o primeiro e importante é que os músicos têm agora uma oportunidade primordial de ajudar o mundo a tirar o máximo partido do seu tempo longe dos ecrãs. Quer o seu público médio seja de 25 ou 25.000 pessoas, a experiência que você dá ao seu público em um ambiente ao vivo é mais valorizada e vital do que nunca.

A segunda é que, embora os concertos sejam mais importantes do que nunca, o business as usual quando se trata de espectáculos ao vivo muitas vezes já não é suficiente para causar um impacto duradouro nas audiências. Dependendo do estilo, configuração e nível de experiência da sua banda, simplesmente aparecer e tocar pode não ser o suficiente para cativar seus fãs.

Porquê?

Múltiplas razões, mas principalmente porque os fãs agora esperam que seus músicos favoritos tragam algo especial para a mesa quando se trata de shows ao vivo. Como as experiências sem tela estão se tornando tão importantes, as pessoas querem ficar impressionadas quando gastam dinheiro para ver uma banda tocar ao vivo.

E enquanto esperamos concertos elaborados feitos por superastros para apresentar dançarinos de apoio, mudanças de fantasia e adereços, artistas menores estão respondendo à chamada adicionando alguns elementos extras impressionantes aos seus shows também.

Não procure mais longe do que o traje psiquiátrico indie Yeasayer. Em 2012, eles impressionaram o público com uma experiência imersiva de show ao vivo que apresentou projeções 3D iluminadas em estruturas cristalinas maciças posicionadas em cima do palco. Claro, uma tonelada de dinheiro e planejamento foi para o show ao vivo da banda baseada no Brooklyn, mas o investimento ajudou a deixar uma impressão duradoura nos fãs.

Atenas, Georgia's of Montreal tem acrescentado um elemento visual e dramático impressionante aos seus shows ao vivo há anos, incluindo mudanças de figurino, dançarinos, projeções de vídeo vertiginosas, criaturas gigantes insufláveis e skits roteirizados. Se isto soa indulgente, é exactamente essa a questão. A banda se tornou mestre em combinar o espetáculo sonoro de sua música bizarra com um visual atraente.

Isto leva-me a um ponto importante: Os acompanhamentos visuais loucos não são para todas as bandas.

Se você é um cantor/compositor que normalmente se apresenta sentado em um banco em frente a uma sala tranquila, ter um palhaço pulando de um bolo de aniversário envolto em uma nuvem de neblina e lasers não vai acrescentar nada ao seu show porque o visual não combina com a música. Mas talvez ter um par de dançarinos interpretativos a tocar uma das suas canções o faria. Tudo depende do tom, estilo e significado da sua música.

Como os acompanhamentos visuais atraentes podem funcionar para bandas com um orçamento...

Obter o visual e outros elementos adicionais com o seu show ao vivo pode ser uma tarefa complicada e cara. A turnê já é cara o suficiente e, sem dúvida, um grande acompanhamento visual complica as coisas. Um delicado ato de equilíbrio é para pequenas bandas que queiram experimentar turnês com recursos extras.

Algumas coisas obrigatórias para pensar aqui são o que você pode ou está disposto a pagar por extras e o que você pode realisticamente trazer com você na estrada. Você poderia contratar um artista para ajudá-lo a encontrar algo convincente, mas isso se torna caro rapidamente. Luzes de Natal, máquinas de nevoeiro e algumas características de iluminação melhoradas são sempre boas, mas isso normalmente não é suficiente para fazer muita diferença dos espectáculos sem essas coisas. A resposta certa é diferente para cada projeto, mas planejar uma experimentação é crucial para qualquer pessoa interessada em elevar seu espetáculo ao vivo.


Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de tournée experiente, baseado na Filadélfia.

Etiquetas: em destaque: espectáculo ao vivo em digressão