[Nota dos Editores:O seguinte é uma parcela da nossa série de parceria entre a TuneCore e estudantes da Curb College of Entertainment & Music Business da Universidade de Belmont. Em uma tentativa de oferecer uma nova visão e conteúdo educacional para artistas independentes, estamos animados em dar a esses profissionais da indústria da música do futuro uma plataforma jornalística. ]
1. Você tem que construir uma equipe...
Se você decidiu seguir uma carreira como artista, você deve saber que não pode fazer isso sozinho. Ter uma equipa forte, com experiência e ligações pode ser a chave para progredir na sua carreira. Essas pessoas irão representá-lo e guiá-lo através dos tumultuosos primeiros dias como artista, bem como através dos muitos desafios que você enfrentará no caminho para o sucesso e além dele. Esta equipe pode incluir, (mas não está limitada a), um gerente pessoal, gerente de negócios, agente de reservas, advogado, publicitário, editor, gerente de turismo e produtor.
À medida que a sua carreira continua a crescer, mais destas posições terão de ser preenchidas. Para muitos, o ponto de partida mais eficaz para construir uma equipe é com um gerente pessoal. Um gerente pessoal pode ser parte integrante da carreira de um artista. A chave é encontrar um gerente que também tenha tempo e energia para se dedicar à sua carreira. (Um gerente experiente conhecerá os meandros da indústria e o ajudará a navegar por diferentes obstáculos).
Embora começar com um gerente pessoal seja benéfico, não é de forma alguma o único caminho para construir a sua equipa. Você pode começar por preencher qualquer uma das posições mencionadas. Por exemplo, um show ao vivo é parte integrante da construção de uma audiência para muitos artistas, por isso pode ser que um bom agente de reservas possa estar em primeiro lugar na lista.
2. Craft
Como artista, você tem que praticar seu ofício musical como um atleta profissional pratica seu esporte. Mesmo a melhor prática; apenas a melhor pratica as pequenas coisas. Existem duas categorias principais do seu ofício: habilidade musical/técnica e performance ao vivo.
Uma parte importante da arte é a criação de um som distinto. Ao praticar, você deve encontrar um tema comum em suas músicas e desenvolver um estilo único. A prática é a parte mais importante do desenvolvimento das suas capacidades musicais e de escrita.
Além disso, ter aulas, brincar com outros artistas, aprender teoria musical e ouvir música melhora a sua arte. Amplie sua paleta musical para encontrar novos materiais que o influenciarão e inspirarão enquanto você faz sua própria música. A prática não torna perfeito, a prática torna permanente. Não há vergonha em ter aulas porque um professor pode acelerar drasticamente o seu progresso. A prática leva tempo e dedicação; os benefícios não vão chegar da noite para o dia, mas eles virão.
O segundo aspecto da arte é a performance ao vivo. Apresentar ao vivo é um requisito no entretenimento, por isso, ter a banda mais apertada no palco vai dar-lhe uma vantagem. O seu cenário deve ser construído em torno do seu público. Da escolha da música às histórias entre músicas, cada decisão deve ter um propósito. Você precisa desenvolver a presença que você cria no palco e a imagem que você projeta para o público. Você deve ser genuíno, mas lembre-se que você está fazendo um show. Não há melhor maneira de desenvolver o seu set ao vivo do que começar a tocar em shows. Mais sobre isso a seguir!
3. Construindo um Grande Show ao Vivo
Quando se trata de estabelecer uma posição dentro da indústria como um novo artista, montar um grande show ao vivo é crucial. Os espetáculos ao vivo contribuem para a renda de um artista, e também lhes dão a oportunidade de potencialmente desenvolver sua base de fãs desde cedo.
Ao fazer um grande espetáculo ao vivo, é importante que os novos artistas sejam pontuais. Ao começar, é essencial que o artista estabeleça uma boa reputação entre os promotores, proprietários do local e potenciais fãs. Se um artista estiver constantemente atrasado, as pessoas estarão menos dispostas a trabalhar com eles no futuro.
O género de um artista irá influenciar a direcção do espectáculo ao vivo. Com artistas pop, o público normalmente esperará mais produção, como luzes e dançarinos, para acompanhar a cantora. Por outro lado, um cantor/compositor é tipicamente julgado apenas pelo seu talento instrumental e vocal, com pouca ou nenhuma campainha e apitos no departamento de produção.
Não importa o gênero, shows ao vivo não podem acontecer sem fãs. Para elevar a performance de um artista, eles devem se concentrar na presença no palco e na interação dos fãs. É importante manter os fãs interessados e engajados para que eles voltem ao espetáculo na próxima vez que você estiver na cidade.
4. Mídia
As gravadoras não estão mais assinando artistas - elas estão assinando audiências. O primeiro passo que um novo artista pode dar para atrair gravadoras é construir e estabelecer uma presença digital.
Uma presença firmemente estabelecida nas redes sociais, como exemplo, pode fortalecer a credibilidade de um artista e ajudar a acumular uma base de fãs através dos canais. As plataformas de mídia social tornaram-se uma parte crucial da comercialidade de um artista para potenciais rótulos. Uma forte base de fãs diminui o risco de investimento, porque um selo terá de investir o máximo de tempo e dinheiro em um artista para levá-lo ao próximo nível em sua carreira.
Ter uma presença nas redes sociais traz mais benefícios do que apenas um potencial negócio recorde. Um artista também pode atrair a atenção de potenciais gerentes ou agentes de reservas para shows. Os canais de mídia social também funcionam como zonas seguras para os artistas não assinados lançarem novos singles, faixas, vídeos, etc. Isso permite ao artista interagir e receber críticas construtivas dos fãs sem o custo de publicar novos materiais através de lojas formais. Os fãs querem ter acesso ao seu artista favorito o máximo possível, e querem sentir que os conhecem na vida real. As mídias sociais são uma ferramenta poderosa para facilitar uma relação fã/artista que pode fazer crescer o público de um artista e promover sua carreira.
5. A marca
A quinta prioridade para um novo artista é o branding. Uma vez que você tenha dedicado tempo e esforço à sua arte, construindo sua equipe, estabelecendo uma presença digital e ficando confortável no palco, sua marca pessoal deve ser colocada no lugar certo. A tua marca é o que te separa de todos os outros artistas do teu género.
Por exemplo, a artista Lainey Wilson (ed. note: também uma artista do TuneCore! ). Ela tem um sotaque country grosso e canta sobre uísque; no entanto, veste-se como uma hippie com calças de ganga flare, óculos retro e camisas estampadas. Ela soa como qualquer outra cantora country, mas sua aparência ajuda a distingui-la de outros artistas country.
Ao criar a sua marca, é importante equilibrar a fidelidade a si próprio com a representação de um estilo/imagem pessoal que se correlaciona com o género de música que toca. Existe uma gama de normas de estilo e imagem dentro dos diferentes géneros. Às vezes, quebrar ou dobrar essas normas pode ser uma coisa boa para se destacar, mas violações severas das mesmas correm o risco de alienar uma grande parte do público pretendido.
A marca é uma das partes mais convincentes da indústria musical porque pode ser alterada e manipulada de diferentes maneiras. Para que uma marca promova a carreira de um artista, ela tem de ser distinta. Embora possa parecer simples, pode levar anos de trabalho duro e paciência para mudar as percepções das pessoas. Branding é sobre os pequenos detalhes que se acumulam com o tempo para criar algo comercializável e único. Muitas oportunidades de patrocínio corporativo estão disponíveis para um artista com uma marca distinta e uma imagem pública positiva.
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