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Dominar não é uma Arte Negra, é apenas incompreendido.

18 de Outubro de 2018

Este artigo foi escrito por Steve Corrao, proprietário e engenheiro-chefe da Sage Audio em Nashville, TN. ]

Aqui na Sage Audio Mastering, percebemos que durante anos, o domínio tem sido visto como 'misterioso'. Tem sido descrito como uma "Arte Escura", e alguns pensam nela como o "Feiticeiro" atrás da cortina. A maioria das pessoas dentro da indústria musical não sabe o que realmente acontece na fase de masterização, mesmo que cada música que é ouvida tenha sido provavelmente considerada "masterizada" e pronta para ser lançada.

O domínio é muito simples de entender no seu âmago. O objetivo da masterização é melhorar o que há de ótimo na performance, e domar qualquer coisa que possa impedir a sua tradução para o público. Depois está preparado para ser lançado em todos os meios. Em poucas palavras, é para ajudar a sua música a soar o melhor que pode em todas as situações. É a cereja no bolo, o polimento que o faz brilhar - é um eco de todo o processo de criação da música.

A maioria dos mal-entendidos vem de uma falta de conhecimento na história de um determinado assunto. Se as pessoas não entendem o "Por quê?" ou "Como?" por trás de algo, muitas vezes tememos ou nos afastamos dele. Todas essas abordagens são normais, pois refletem pessoas tentando aplicar linguagem ou compreensão a coisas confusas.

Isto aconteceu para dominar, e deixe-me assegurar-lhe, não há nada de obscuro ou misterioso nisso. Se pudéssemos começar a vê-lo tão importante quanto escrever uma canção, poderíamos mudar a conversa e obter um resultado final melhor sonoramente.

Uma das razões pelas quais é tão mal entendida é porque a fase de masterização nem sempre foi tão tangível como outras fases do processo de criação da música. Os engenheiros de masterização originais eram literalmente técnicos altamente treinados em engenharia elétrica e mecânica. Esses engenheiros sabiam uma tonelada sobre como a eletricidade funciona, como as coisas mecânicas funcionam e como as freqüências se impactam umas às outras. Eles também tinham a compreensão de tudo o que envolve vinil, fita adesiva e qualquer outro meio para o qual o áudio pudesse precisar ser transferido. Desde o início, o domínio tem sido um pouco difícil de entender porque requer um conhecimento tão específico.

É fácil conectar-se com um cantor no palco com uma guitarra. É tangível. A maioria das pessoas entende o que acontece quando alguém canta e toca uma guitarra no palco. Não há nada de obscuro ou místico nisso porque é vivido com tanta frequência. Quando nunca vemos algo, muitas vezes não o entendemos bem. Isso tem acontecido com o domínio, como raramente é visto.

O domínio não é tão atraente como ser uma estrela do rock para a maioria.

A masterização requer um entendimento de onde as canções estão na fase de mixagem e onde elas precisam ir na fase de masterização para traduzir em público. É aqui que a "Arte Negra" começa a acontecer, pois as escolhas que se fazem de engenheiro para engenheiro serão quase sempre diferentes. Você poderia dar a mesma mistura a cinco engenheiros de masterização diferentes e eles a dominariam de forma diferente com base em como percebem a música, mas ao mesmo tempo todos poderiam ser aceitos como "bons".

Engenheiros dominadores são pagos tanto pelo seu selo de aprovação para dizer que algo está pronto para ser liberado, quanto para ajustar e obcecar com frequências que, para a maioria, seriam vistas como cabelos rachados. Dominar é tanto o detalhe como o grande quadro, que muitas vezes é mal compreendido. Exige que você esteja sempre ouvindo cada parte da música, cada instrumento, tendo em mente a sensação geral do álbum como um todo.

Acima está uma foto de um EP sendo sequenciado. Note que você pode ver uma "visão geral" de todo o álbum e, abaixo, uma visão "em forma de onda" de apenas um segundo de uma música. Na masterização você tem que estar pensando tanto em grande imagem quanto em detalhes ao mesmo tempo.

Parece quase impossível ter dois pensamentos desses ao mesmo tempo e fazer qualquer tipo de movimento de avanço. Aqueles que dominam muitas vezes têm dificuldade em expressar como fazem o que fazem que, por alguma razão, é muitas vezes visto como místico, quando na realidade a maioria das etapas do processo de criação musical pode ser difícil de descrever.

Se pensarmos num guitarrista que toca um solo, muitas vezes eles fecham os olhos, quase entram em transe, e cada nota está cheia de emoção, perfeita imperfeição, e cada vez que tocam aquele solo, é tecnicamente diferente. As variáveis estão sempre a mudar. As cordas mudam, os dedos são mais soltos ou mais rígidos e depois há, claro, o misterioso mojo que parece rodear as estrelas do rock. Isto é visto como normal, como nós o vemos o tempo todo. Se alguma coisa, as pessoas que tocam instrumentos são mais misteriosas do que dominar devido a todas as variáveis que podem estar em constante mudança. Na fase de masterização há um objetivo claro e as ferramentas que são utilizadas são mais consistentes e precisas.

Os engenheiros de masterização utilizam ferramentas específicas para a fase de masterização, tal como os engenheiros de gravação podem utilizar um microfone clássico Shure 57 nas cabines de guitarra. Não há peças secretas de equipamento ou botões mágicos que são usados no estágio de masterização. O conceito e a abordagem da masterização é semelhante a todas as outras partes de se fazer música. Certas ferramentas criam um certo som. Certas ferramentas podem manipular certas variáveis de uma canção. A masterização pode ser vista tal como a gravação de uma cabine de guitarra. Requer a compreensão de onde um som está e como você quer que ele seja traduzido. Isto dá-lhe então a resposta de que equipamento escolher ou mais importante que equipamento não escolher. Quando criamos música, usamos ferramentas específicas para o palco em que estamos. Isto não é um mistério.

Obviamente, não há regras na arte. Você pode usar um equipamento de masterização na fase de gravação e criar algo único, como você poderia usar uma peça de mistura de equipamento na fase de masterização para criar algo único também. Na maioria dos casos, usar a ferramenta que é feita especificamente para o estágio em que você está trabalhando atualmente produzirá o melhor resultado de forma sonora. O equipamento de masterização é muitas vezes muito mais preciso. Ele é feito para ser "limpo" e evitar alterar a sónica da música, a menos que seja necessário.

Na fase de masterização, EQ, compressão, excitadores e limitadores, são apenas algumas coisas que podem ser usadas. Não há nada de "escuro" nisso. É simplesmente usar a ferramenta correta com o conhecimento correto no estágio correto. Por exemplo, um limitador de masterização típico tem configurações e parâmetros que funcionam melhor no estágio de masterização. Ele manipula melhor o material de mixagem e pode muitas vezes ajudar a mixagem a soar bem e traduzir para um público maior de forma mais consistente.

Acima está uma foto de um clássico Mastering Limiter de Manley. Este limitador tem configurações específicas que são feitas para a fase de masterização. Ele produzirá um resultado sónico muito melhor em comparação com os limitadores de masterização "não".

Um mal-entendido final sobre dominar é se você precisa ou não ter a sua música dominada. Na Sage Audio, acreditamos que a masterização é a última etapa e é necessária para qualquer lançamento. Na fase de masterização você quer contratar alguém que entenda as ferramentas e o que é necessário para um lançamento adequado que irá impactar todos os públicos. Você não quer contratar um guitarrista para dominar a sua música nem um engenheiro de mixagem para dominar a sua música.

Isso não faz sentido.

Você quer contratar um Mastering Engineer para dominar sua música, pois isso lhe dará o melhor produto final de forma sonora e ajudará sua música a alcançar um público maior. Você quer confiar em alguém que tenha a habilidade e as ferramentas para garantir que sua música seja ouvida corretamente, não importa onde ela esteja sendo tocada. Não há nada de misterioso nisso e se você tiver perguntas, a maioria dos grandes Engenheiros de Maestria estão felizes em ajudar a educar para obter o melhor produto final.


Sage Audio é um estúdio especializado em masterização musical localizado em Nashville Tennessee. Por mais de uma década a Sage Audio tem focado na criação de masters analógicos personalizados de alta fidelidade tanto para clientes locais como online. Liderando o campo da masterização profissional e mantendo-se na vanguarda da engenharia de áudio de alta fidelidade - a Sage Audio dedica-se a criar os melhores mestres sonoros para cada música, EP ou álbum e a conhecer a visão musical específica de cada artista, produtor ou músico.

Etiquetas: engenharia com dominando áudio de sálvia