Guia para Principiantes na Construção de uma Audiência [Belmont University Series]

8 de Novembro de 2018

[Nota dos Editores:O seguinte é uma parcela da nossa série de parceria entre a TuneCore e estudantes da Curb College of Entertainment & Music Business da Universidade de Belmont. Em uma tentativa de oferecer uma nova visão e conteúdo educacional para artistas independentes, estamos animados em dar a esses profissionais da indústria da música do futuro uma plataforma jornalística. ]

Fundamentos da marca

Branding é o processo de esclarecer quem você é como artista e quais são seus objetivos. Uma marca forte pode captar a atenção de um potencial fã e torná-la para que eles se lembrem de você e se conectem com seu trabalho. Aspectos de uma marca que ressoa fortemente com ouvintes e fãs incluem imagem, estilo, simpatia, e o que o artista representa dentro e fora do palco.

A marca encontra maneiras de comercializar o artista que os diferencia dos outros, já que o público normalmente quer algo semelhante ao que está acostumado, mas também único ao mesmo tempo. Artistas, juntamente com canções, falam por pessoas que não conseguem.

Em última análise, o objetivo do branding é fazer com que um ouvinte vá procurar o site do artista ou as redes sociais depois de ouvir a música do artista. Uma vez descoberto, a história e o visual devem combinar com aquele artista específico. Você quer que o ouvinte seja capaz de entender e/ou se relacionar.

Trabalho em rede

O trabalho em rede é o processo de desenvolver relações mutuamente benéficas com outros empresários. Em uma indústria fundada sobre "não o que você sabe, mas quem você conhece", é imperativo construir relacionamentos e estabelecer contatos, seja como artista, gerente artístico ou outro profissional da indústria. Imagine que você é um artista ou seu gerente e você precisa de um novo produtor ou um fotógrafo para fotografar a capa do álbum. Sem uma longa lista de contatos cheia de pessoas que podem ajudar ou pessoas que conhecem alguém que pode ajudar, seu objetivo de sucesso pode se tornar estagnado.

Historicamente, a única maneira de fazer conexões era encontrar o caminho para um dos pontos de entretenimento nos EUA, principalmente Nashville, Los Angeles ou Nova York. No entanto, com o crescimento das redes sociais e outros sites de redes profissionais, você pode começar a construir essas relações a partir de onde quer que suas oportunidades mais próximas estejam. Embora o Facebook seja ótimo para ler argumentos políticos indesejados e ver cães falharem em pegar bolas de tênis, é também uma das ferramentas mais fortes que um artista em ascensão tem que ser apresentado ao mercado.

O recurso "Grupos" do Facebook abre um indivíduo isolado para uma grande rede de profissionais de entretenimento que buscam oportunidades para avançar em suas carreiras. Há todos os tipos de grupos musicais regionais para quase todas as pequenas estradas dos Estados Unidos e é aqui que você pode encontrar potenciais companheiros de banda, shows em potencial, designers gráficos ou talvez até mesmo estúdios - tudo isso provavelmente não o transformará em um megastar, mas pode ajudá-lo a lançar as bases necessárias para avançar na sua carreira.

O trabalho em rede torna-se ainda mais poderoso quando você é capaz de cultivar esses relacionamentos pessoalmente. Enquanto o estabelecimento dessas conexões on-line se tornou extremamente simples, a indústria musical é uma indústria social e, portanto, só quando você se conectar pessoalmente é que as pessoas estarão mais dispostas a ajudá-lo ou conectá-lo com sua própria rede. Quando estiver em rede, lembre-se sempre de ser você mesmo; tente não tornar óbvio que você está em rede. Procure por uma conversa autêntica que possa trazer valor a um relacionamento potencial. Ao alcançar ou iniciar uma conversa com alguém no negócio, certifique-se de estar relaxado, faça o seu trabalho de casa e esteja aberto a conectar-se com o maior número de pessoas possível.

Quando estás a pedir para te encontrares com alguém, a maneira mais fácil de o fazer é simplesmente pedir-lhe para tomar um café. A maioria das pessoas gosta (e precisa) de café, por isso é improvável que isso não responda. Outra opção pode ser passar pelo escritório deles para conversar por alguns minutos. Isto pode ser mais intimidante, mas pode ser mais conveniente para a pessoa que você quer conhecer. Além das formas mais formais de estabelecer um horário para se encontrar, o networking acontece em eventos da indústria, festas, mercearias, na rua e em qualquer lugar no meio. Onde quer que você decida se encontrar, seu objetivo é ir embora tendo construído uma relação positiva com alguém. Conheça-os a um nível mais pessoal. Pergunte-lhes sobre suas experiências na indústria, o que eles gostaram e não gostaram sobre a indústria, peça dicas e compartilhe seus próprios objetivos.

Colaboração

A colaboração é essencial na construção da sua carreira musical. Ajuda-te a alargar a tua rede, crescer criativamente, exercitar os teus músculos artísticos e dar-te um papel contribuinte na comunidade. Você provavelmente não está começando com uma ampla rede de artistas com os quais você pode escrever ou brincar consistentemente, por isso é importante que você se sinta à vontade para chegar e pedir às pessoas para colaborar. Pode parecer estranho ou intimidante no início, mas lembre-se que outros artistas sérios também saltariam para a oportunidade de ganhar experiência e alongar a sua musicalidade.

Para começar a colaborar, procure artistas do seu gênero que tenham um seguimento de tamanho semelhante e depois comece a construir essas relações. Convida-os a escrever ou actuar contigo. Sugira que abram um para o outro ou que compartilhem uma rodada de escritores. Isso o deixará à vontade para se aproximar das pessoas e desenvolver essas relações de colaboração. Procure se juntar a organizações projetadas para ajudá-lo a fazer essas conexões.

Além de ganhar experiência tocando com outros músicos talentosos, há vários benefícios em colaborar com um artista em ascensão. Escrever e/ou actuar com um artista fora do seu círculo pode ajudar a apresentar-lhe outros músicos, profissionais da indústria e potenciais fãs. Através do networking, você aumenta suas chances de conseguir ofertas de discos, mais oportunidades de colaboração e ajuda na construção de sua reputação na indústria da música.

Espectáculos ao vivo

Abaixo estão os passos necessários para reservar seus próprios shows ao vivo:

  • Ter um e-mail profissional é essencial, mesmo que seja apenas uma conta no Gmail com o seu nome de artista.
  • Compilar uma lista de pequenos locais na sua área que inclua um e-mail, número de telefone e nome de contato.
  • Procure por potenciais vagas de abertura em espetáculos que já estejam na programação de um local.
  • Crie uma apresentação sobre você para o local que inclua seu nome, sites de mídia social (use hiperlinks no e-mail), links para suas músicas (ou seja, Spotify, Soundcloud, YouTube, BandCamp, etc), estatísticas como as principais transmissões de suas músicas ou o número de visualizações de vídeos e, finalmente, inclua quaisquer nomes de artistas ou produtores com os quais eles reconheceriam quem você abriu ou trabalhou anteriormente.
  • Envie um e-mail para o local do evento incluindo informações e uma seleção de datas em que você está disponível para jogar.
  • Seja persistente. Os locais recebem toneladas de e-mails por dia e eles podem ser facilmente perdidos e ignorados. Não tenha medo de acompanhar.
  • Seja realista! Se você puxar uma multidão de 30 pessoas para um local com 200, é pouco provável que lhe seja dada uma data para um show de fim de semana. Peça uma noite a meio da semana para o seu primeiro espectáculo ou procure um café e bares.
  • Quando o local voltar para si, muito provavelmente irão perguntar qual o preço que quer por uma garantia. Se você não tiver certeza do que oferecer, é aceitável perguntar o que eles têm em mente e ir a partir daí. Não se subestime.
  • Uma vez feito um acordo, certifique-se de que há um contrato redigido e que o acordo é estabelecido em pedra. Leia cada palavra de um contrato e faça perguntas para ter certeza de que você está claro sobre o que você está assinando. O local está a receber uma percentagem das suas vendas comerciais? Você está recebendo um valor fixo garantido para jogar ou está dividindo os lucros?
  • Finalmente, crie folhetos/fotos promocionais e promova seu show para enviar a amigos, família e comunidade ao redor. Você pode encontrar um co-cabeçalho ou abridor também, o que é uma ótima maneira de se expor ao público do outro artista.

Mídias Sociais

Uma das formas mais impactantes de formar um público na indústria atual é através do uso das mídias sociais. Uma ligação instantânea aos fãs individuais é uma ferramenta tão poderosa que a indústria apenas começou a compreender nos últimos anos. Algumas das melhores formas de utilizar esta poderosa tecnologia, são as seguintes:

Saber o quanto postar:

O conteúdo é o que mantém os fãs envolvidos e os números crescem. Entretanto, particularmente com o Instagram, alguns algoritmos de plataformas punem o usuário por enviar spam para seus seguidores com posts constantes. Um número seguro para manter o alto engajamento e satisfazer os algoritmos em

A Instagram está lançando aproximadamente duas vezes por semana. Com isso em mente, os artistas devem tentar ao máximo misturar conteúdo com várias idéias

Aponte para o Seu Conteúdo Demográfico e Crie um Bom Conteúdo Consistente:

Utilize a análise das redes sociais para aprender mais sobre sua demografia e não subestime o poder dos dados. Desenvolva conteúdo que seja interessante para o artista, mas também crie conteúdo que seu público queira ver e ouvir.

Noivado:

Envolver-se com o público nas redes sociais é crucial em todas as fases da sua carreira. Um simples comentário como, retweet, ou resposta agradecendo a um fã pelo seu apoio, irá contribuir muito para desenvolver um seguimento. Faça os fãs se sentirem especiais, porque eles são. Outra ótima maneira de se envolver com os fãs é fazer transmissões ao vivo e permitir que eles façam perguntas em tempo real. Os fãs vão realmente sentir que têm uma ligação especial com você, o artista. Isso vai deixá-los mais animados para compartilhar a sua jornada como artista.

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