[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Rob Mayzes. ]
Ao longo de anos a ensinar os outros a misturarem-se, reparei que 10 erros de compressão surgem repetidamente. Esses erros comuns podem arruinar sua mistura se você não souber como evitá-los.
Neste guia você aprenderá quais são esses erros comuns de compressão e como evitá-los para obter mixagens de som claras e profissionais.
Erro nº 1: Ignorar o Medidor de Redução de Ganho
Qualquer compressor que você usar terá algum tipo de medidor que lhe mostrará quanto ganho está sendo reduzido. Certifique-se de que não o está a ignorar - especialmente ao aplicar a compressão sidechain.
Às vezes é difícil dizer o quanto você está comprimindo o som só de ouvido. Se não estiver a prestar atenção ao seu medidor, pode estar a aplicar demasiada compressão, ou não está a aplicar qualquer compressão.
Não precisa simplesmente de ouvir e adivinhar. Este medidor vai dizer-lhe exactamente o quanto está a comprimir o som.
Abra o seu compressor de escolha e observe como a redução de ganho aumenta à medida que você baixa o limiar. Se você baixar o limiar ou aumentar a proporção, você está comprimindo o sinal com mais força.
Se você está procurando por compressão que soe suave e transparente, dispare para algum lugar entre 2 e 4 dBs de redução de ganho. Se você está trabalhando em um gênero mais pesado onde a compressão óbvia é ok, você pode querer de 6 a 10 dBs de compressão.
Sons diferentes têm necessidades diferentes, portanto use seus ouvidos enquanto observa o medidor para determinar quanto som de compressão é bom para suas necessidades.
Ao prestar atenção à sua redução de ganho, você saberá exatamente o quanto o seu compressor está trabalhando e pode evitar a compressão excessiva ou insuficiente.
Erro #2: Usando Tempos de Ataque Extremamente Rápidos
Quando seu tempo de ataque é muito rápido, ele pega o "golpe" inicial (também chamado de transiente) da nota e a rejeita.
Quando você comprime demais com tempos de ataque rápidos, o alcance dinâmico da sua mistura é esmagado. Vais acabar por ter algo que soa assim:
Uma canção sem espaço para respirar; tão plana como uma panqueca.
O início das notas é muitas vezes a parte excitante que corta através da mistura e deixa os seus ouvintes maravilhados. Se o seu compressor funcionar muito rápido, você perderá um pouco desse efeito.
Há algumas situações que requerem um tempo de ataque rápido, particularmente os tambores. Quando se trata de tambores, se o seu tempo de ataque for muito lento, você só estará comprimindo a extremidade da cauda de cada bateria atingida. Normalmente não é o que se pretende quando se está a afiar a dinâmica do tambor.
Mas em quase qualquer outra instância (especialmente ao misturar vocais), você não quer um tempo de ataque rápido derrubando o início do seu som.
Com um tempo de ataque mais lento, o transiente inicial estará intacto porque você está, na maioria das vezes, comprimindo a extremidade da cauda do som. Isto tornará o instrumento que estiver a comprimir o som mais excitante, uma vez que o início do som é mais alto.
Com ataques lentos, você também terá mais facilidade em evitar a compressão excessiva. Se você está realmente comprimindo um som com 10 dB de redução, um ataque lento irá rolar essa compressão gradualmente.
Esta compressão gradual soará mais natural, enquanto um ataque rápido que esmagará seu transiente, fazendo-o soar extremamente comprimido.
Mas que número deves escolher para a tua hora de ataque?
Como era de esperar, não há um "número certo" verdadeiro. A sua melhor aposta é ouvir atentamente enquanto ajusta o ataque.
Vire o limiar muito alto para que a compressão seja óbvia. Depois diminua gradualmente o tempo de ataque até que o instrumento comece a soar sem vida e sem vida. Isto irá ajudá-lo a sentir o quão rápido o tempo de ataque é demasiado rápido.
Agora que parece um pouco sem vida, traga a energia de volta aumentando um pouco o tempo de ataque. Não se esqueça de voltar a baixar o limiar! A compressão óbvia é útil para encontrar um bom tempo de ataque, mas você não quer deixá-lo assim em caso de acidente.
Erro #3: Sempre usando tempos de liberação rápida
Esta é outra forma segura de fazer a sua mistura soar excessivamente comprimida.
Se seu tempo de liberação for muito curto, você não está deixando a nota soar naturalmente. O seu compressor começa a reduzir o ganho e depois solta-se imediatamente.
O final do som de repente fica mais alto do que era antes, e sua música parece que está bombeando.
Abrandando o tempo de liberação, você ficará mais sutil, muito mais natural compressão de som. Domina a dinâmica sem chamar a atenção para si mesmo.
Como sempre, há excepções. Se você quiser preservar a última parte de um golpe de laço, você pode querer usar um lançamento rápido. Você também pode fazer com que os vocais soem mais alto, encurtando o tempo de lançamento.
Mas se você não tem uma razão específica para usar uma liberação rápida, fique com uma que seja moderada ou lenta.
Para marcar o seu lançamento, diminua o seu limiar novamente e comece com um tempo de lançamento realmente rápido. Aumente o tempo de liberação lentamente enquanto ouve a faixa. Quando parecer que o compressor está respirando naturalmente com a mistura, você encontrou o tempo de liberação que está procurando.
Erro #4: Usando Apenas um Compressor
Ter uma guitarra a tocar dinamicamente por todo o lado? Ou talvez um vocal que não esteja a cortar a mistura?
A compressão pode definitivamente domar um som que é inconsistente ou impulsionar um que é abaixo do esperado. Mas fazer grandes cortes com um compressor é o caminho errado.
Digamos que estás a comprimir uma guitarra baixo com 9 dB de redução de ganho. Podes estar a obter o volume que queres do baixo, mas vai parecer bastante processado.
Ao usar mais de um compressor, você pode obter a mesma quantidade de redução de ganho de uma forma que soe mais musical. Esta é uma técnica chamada compressão em série.
A compressão serial é quando você coloca vários compressores no mesmo som. Um único compressor que está trabalhando super duro vai ficar como um polegar dorido na sua mixagem. Mas vários compressores que trabalham juntos podem dar-lhe uma maior redução de ganho enquanto soam muito mais naturais.
A compressão em série é tudo sobre cortes pequenos. Cada compressor em sua pista deve estar reduzindo o ganho em apenas 1-3 dB's.
Portanto, em vez de usar 1 compressor no baixo para baixá-lo 9dB, tente usar 3 compressores que estão reduzindo 3 dB cada um. Embora tecnicamente seja a mesma quantidade de redução, o seu baixo vai soar mais dinâmico e menos comprimido.
No início da sua cadeia de compressão serial, tente usar um compressor com um tempo de ataque mais rápido. Mas não super rápido! Você está apenas tentando dominar picos particularmente fortes aqui, tenha cuidado para não esmagar seu som.
Siga este compressor mais rápido com um que tem um tempo de ataque lento. Este compressor mais lento vai se concentrar no controle do som em geral, permitindo que você reduza gradualmente o ganho.
Erro #5: Confiar apenas na Compressão
Demasiada compressão pode fazer os seus rastos distorcerem-se. Essa distorção pode soar legal em uma mixagem rock, mas na maioria das vezes você não vai querer que sua mixagem soe super compactada.
Para evitar a compressão excessiva, mas ainda assim manter os seus níveis sob controlo, automatize o volume das suas faixas.
Se você tem uma parte de guitarra que fica muito quieta durante os versos, não comprima a vida de toda a faixa só para diminuir as partes mais barulhentas. Use a automação para aumentá-la durante os versos.
Automatize o volume dos seus vocais e instrumentos. Você evitará a distorção da compressão excessiva e manterá seus níveis sob controle.
Erro #6: Ignorando os Géneros
Diferentes estilos de música têm necessidades diferentes quando se trata de misturar. A forma como se mistura uma melodia de rock de garagem não funciona para uma gravação de um Cypher de hip-hop.
Isto é especialmente verdade quando se trata de compressão. Gêneros que são destinados a ser super dinâmicos, como o clássico e o jazz, não vão precisar de muita compressão na mistura. Você pode não usar nenhum!
Mas mais abrasivo, na sua cara a música como o rock vai precisar de uma tonelada de compressão para destacar a energia.
O pai está algures no meio. A consistência dinâmica e uma voz poderosa é importante para o pop, por isso vai haver muitos compressores numa mistura pop.
Mas esses compressores não vão funcionar muito bem. O pop não costuma parecer distorcido e áspero, por isso a compressão dura não será particularmente útil.
Seja qual for o gênero em que você esteja trabalhando, considere a quantidade de compressão que o estilo exige.
Ao ouvir outras músicas do seu género, o volume é consistente ou muda ao longo da canção? As outras músicas do gênero são pontiagudas e nítidas ou são suaves?
O uso de uma faixa de referência durante a mistura ajudará você a descobrir quanta compressão você deve usar. Escolha uma música que você gostaria que sua mixagem soasse como e compare sua mixagem com ela enquanto você trabalha.
[poderia incorporar https://www.youtube.com/watch?v=RwWJbb23aaw aqui]
Ouça a compressão que está sendo aplicada em sua faixa de referência e tente imitá-la para sua própria música.
Erro #7: Não ter intenção
Pode ser fácil adquirir o hábito de atirar um compressor em cada pista porque assumimos que devemos. Mas nem todos os sons precisam de ser comprimidos. Não estás a fazer nenhum favor a ti próprio ao atirar um compressor para faixas que já soam bem.
A intenção deve vir primeiro. Antes de chegar a um compressor, você deve saber porque o está usando.
Os principais motivos que o levam a utilizar a compressão são a energia e o controlo dinâmico. Se você quiser destacar as partes agressivas dos transientes de um som ou para domar sua dinâmica, a compressão faz sentido.
Se você não estiver realizando uma dessas duas tarefas, talvez não precise comprimir o som.
Digamos que você tem uma voz que é dinamicamente consistente, mas que não tem vida. Mesmo que o volume esteja sob controle, você pode usar um compressor para adicionar alguma excitação e energia no vocal.
Se o baixo não está bem sentado na mistura porque é muito silencioso em algumas partes e muito alto em outras, virar para um compressor faz sentido. Você não está comprimindo o baixo simplesmente porque você assume que deveria. Você precisa controlar a dinâmica dos graves e ter um motivo específico para usar a compressão.
Erro #8: Ignorando Plugins de Estoque
Um erro extremamente comum é assumir que os compressores de stock que vêm com o seu DAW não são tão bons como os premium.
Os plugins de compressão Premium geralmente modelam compressores de hardware mais antigos. Estes compressores mais antigos soam bem e podem adicionar cores maravilhosas a uma faixa.
Mas muitos músicos que recorrem a plugins premium se encontram estocando diferentes compressores com usos muito específicos.
Você pode acabar com 10 compressores diferentes para escolher. Em vez de se concentrar na mistura, você afunda uma tonelada de tempo para experimentar diferentes para ver qual deles está "certo".
Mas o compressor de estoque no seu DAW provavelmente será capaz de fazer muitas das mesmas coisas enquanto poupa tempo e dinheiro. Os compressores de stock normalmente vêm com uma grande variedade de tempos de ataque, tempos de lançamento e até mesmo diferentes configurações de modelagem.
Veja o compressor de estoque da Logic, por exemplo. Tem 7 modelos diferentes para escolher entre que todos coloram a pista de forma diferente. A configuração padrão se concentra em um som limpo e digital. Mas as outras configurações modelam compressores famosos como o LA-2A, 1176, e o Vermelho 3.
Mesmo sendo dono de plugins premium para compressores, ainda recorro regularmente ao meu stock. É realmente assim tão bom!
Embora os compressores de estoque em DAWs sejam todos diferentes, eles normalmente têm muito a oferecer. Pesquise o compressor que veio com o seu DAW. Você provavelmente pode obter muito mais quilometragem dele do que você espera.
Erro #9: Ter Demasiados Plugins
Esta é outra razão chave para aprender as entradas e saídas do seu compressor de stock antes de comprar um compressor premium.
É fácil sentir que você não tem plugins de mistura suficientes na sua caixa de ferramentas. Você compra mais e mais até que de repente você tem toneladas de compressores para escolher.
Isto pode soar bem no início, mas há muitas opções. O número de plugins a escolher pode tornar-se avassalador. Em vez de se concentrar na sua mixagem, você acaba em um engarrafamento, sem ter certeza de qual compressor escolher.
Poupa-te a uma dor de cabeça e algum dinheiro tendo um compressor. Quer seja o seu compressor de stock ou um compressor premium versátil, escolha um compressor e conheça-o bem.
Compressores diferentes podem certamente adicionar a sua própria cor única a uma pista. Mas você pode tirar uma tonelada de tons diferentes de um compressor se você souber como usá-lo.
Poupe tempo e energia ao misturar, escolhendo um compressor de que gosta e aprendendo todas as suas entradas e saídas.
Erro #10 Colar em Compressores Analógicos
Compressores analógicos e plugins que os modelam são definitivamente sedutores. A longa lista de discos de sucesso em que os famosos compressores de hardware têm sido usados é suficiente para fazer qualquer músico sentir que tem de ter um.
Mas há uma tonelada de compressores incríveis lá fora que não se concentram apenas na recriação de velhos clássicos.
Não me interpretem mal, não tenho nenhuma vingança juramentada contra os LA2A's. Mas ao escolher um único compressor, você vai conseguir mais milhas de um plugin que lhe dá muitas opções tonais.
O FabFilter Pro-C 2 é um grande exemplo de um plugin versátil que lhe dará muito com que trabalhar.
Conclusão
E aí o tens! 10 erros de compressão comuns a ter em conta.
Vamos recapitular.
Erro #1.Ignorando o Medidor de Redução de Ganho
Erro #2: Usando Tempos de Ataque Extremamente Rápidos
Erro #3: Sempre usando tempos de liberação rápida
Erro #4: Usando Apenas um Compressor
Erro #5: Confiar apenas na Compressão
Erro #6: Ignorando os Géneros
Erro #7: Não ter intenção
Erro #8: Ignorando Plugins de Estoque
Erro #9: Ter Demasiados Plugins
Erro #10: Ficar com Compressores Analógicos.
Evitar estes erros vai ajudar muito a ter sempre uma mistura de som profissional.
Rob Mayzes é produtor, engenheiro de mixagem e fundador do Home Studio Center, um site dedicado a fornecer dicas valiosas sobre gravações de estúdios domésticos.
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