Este artigo foi escrito por Dan Reifsnyder, um compositor nomeado Grammy, e originalmente apareceu no Flypaper, o Blog Soundfly. ]
É um fato da vida no mundo da música que de alguma forma, um dia, você terá que gravar. Quer isso signifique ir para um estúdio chique, de alto orçamento, ou gravar em quatro faixas em casa, você não será capaz de evitá-lo para sempre. É uma fonte de ansiedade para muitos músicos, especialmente aqueles que não estão habituados a estar em estúdio, principalmente porque é uma experiência totalmente diferente de tocar música do que, digamos, tocar ao vivo ou improvisar numa garagem, ou mesmo aparecer para tocar numa orquestra.
O ambiente do estúdio de gravação tem o seu próprio conjunto de regras e exige o seu próprio conjunto de comportamentos. Como você age? Você será capaz de se apresentar tão bem "sob demanda" quanto você faz em palco? Ouvir-se a si próprio a tocar em auscultadores? E se você fizer asneira?
Estas são perguntas válidas e intimidantes para músicos que ainda não tiveram que combater os monstros do estúdio. Como você se prepara para essa batalha? Bem, é sobre isso que eu quero falar, então vamos prepará-lo para a sua primeira (ou próxima) experiência em estúdio de gravação.
1. Comece pequeno, ou faça um teste
Em primeiro lugar, não é preciso ir logo reservar um estúdio de gravação de alto orçamento e super-fidelidade com um engenheiro mundialmente famoso. Se você tem o dinheiro para queimar e o tempo para fechar uma semana inteira para gravar, por todos os meios, vá em frente. Mas para o resto de nós, a gravação é um grande investimento para uma banda, e há uma abordagem melhor lá fora do que explodir tudo o que você economizou de uma só vez.
Home studios, estúdios universitários onde você pode gravar com um engenheiro estudante, estúdios focados na comunidade local - todos eles são tão comuns quanto os dentes-de-leão na paisagem musical. Também estou disposto a apostar que você já conhece alguém que pode engendrar uma boa gravação - seja uma demo ou uma versão reduzida do real - a um nível bastante alto por uma fração do preço de um estúdio profissional.
Em ambos os cenários, vale a pena passar algum tempo no estúdio de um amigo, conhecer os vários equipamentos e para que servem, e gravar algumas faixas básicas para se ter uma noção de como se soa em estúdio, e como se sente ao mergulhar em frente a um microfone.
O objetivo não é necessariamente bater um recorde, mas apenas obter alguma experiência para que você saiba o que está fazendo quando finalmente decidir gastar dinheiro de verdade. Isso será muito, muito mais barato, mas uma de duas grandes coisas também vai acontecer: ou você está infeliz com o resultado e aprende com antecedência quais mudanças precisam ser feitas, ou você acaba muito feliz com o resultado e pula o estúdio profissional todo junto! Na era digital, na verdade é incrivelmente fácil gravar e misturar um disco de grande som com nada mais do que o que a maioria dos estúdios caseiros já tem.
2. Pratique suas músicas para uma faixa de clique
A maioria dos músicos que eu conheço odeia isso, mas a verdade é que uma faixa de clique é o seu melhor amigo no estúdio. Torna muito mais fácil editar e colocar faixas. Mesmo que você seja ótimo em manter o tempo, sem um clique você está fadado a se desviar até certo ponto. Encontre o ritmo ideal para a sua música - esta deve ser uma em que não se sinta apressado, mas mesmo assim se mova e mantenha o ritmo.
Pratique a esse ritmo até os seus ouvidos sangrarem - sugiro que comece a fazer isso várias semanas antes da sua sessão, em vez de procrastinar. Se você estiver trabalhando com um produtor, eles o ajudarão nessa parte do processo, também. Se não, tudo dependerá de você para se preparar - mas não se preocupe, é totalmente possível, e também pode ser bastante divertido.
3. Traga um mapa de estradas.
Há anos atrás, fui para o estúdio com a minha banda. A intenção era gravar um EP de quatro ou cinco músicas, no máximo, de material que tocávamos há meses e com o qual estávamos muito confortáveis. Pensei que tínhamos os arranjos em baixo, mas quando entramos no estúdio, de repente todos tinham um milhão de outras idéias de como a música deveria soar "em disco".
O baterista queria empurrar o ritmo e dar-lhe mais energia, o guitarrista queria uma pausa prolongada com um solo de Zeppelin, e o baixista não estava satisfeito com a sua linha de baixo e queria escrever um novo em folha. Basta dizer que tudo isso deveria ter sido trabalhado de antemão, mas, em vez disso, estava a ser apressado no relógio - por isso estávamos a queimar tanto dinheiro como tempo. Isto é, infelizmente, mais comum do que você pensa.
Uma tonelada de artistas por aí prosperam na panela de pressão que é um estúdio de gravação, e são conhecidos por criar obras-primas incríveis nessa energia frenética, mas para a maioria de nós, só queremos que as malditas músicas soem bem. Por que criar bloqueios de estrada sem motivo?
Se você tem uma banda, certifique-se de que todos estão na mesma página e que todas as idéias foram totalmente precipitadas antes que o medidor comece a funcionar no estúdio. Se você é um número solo, certifique-se de que seu arranjo musical está planejado com antecedência, ou pelo menos fator a tempo de trabalhar isso com músicos contratados ou colaborações abertas.
4. Faça um tour pelo espaço
Se você está decidido a ir para um grande estúdio de orçamento e ainda está nervoso, pergunte se você pode passar por lá e ver o lugar. Na verdade, eu recomendo fazer isso, não importa qual seja a situação, para qualquer estúdio em qualquer lugar.
Reunir-se com antecedência e passear pelo espaço vai fazer a sua mente avançar com ideias antes do tempo. Abre uma linha de comunicação entre você e o engenheiro que pode resolver problemas antes mesmo de eles surgirem - e acima de tudo, lhe dará paz de espírito. Saber o que esperar antes do grande dia é a melhor maneira de lidar com os nervos do estúdio de gravação. Além disso, você pode até decidir que determinado estúdio não é para você. Nesse caso, parabéns, você se esquivou de uma bala! É tudo sobre como você se sente e onde você se sente mais confortável sendo criativo. Você nunca deve se sentir apressado ou pressionado!
5. Lembre-se de respeitar o tempo do estúdio, assim como o seu próprio!
Respeite o tempo do engenheiro - e o seu próprio tempo. Chegue um pouco cedo para não ficar nervoso. Aqueça-se com antecedência - faça os exercícios que precisar para se colocar no espaço de cabeça apropriado. Não seja rude e repreenda aqueles com quem você está trabalhando - em outras palavras, seja gentil, gentil e respeitoso. Estar sóbrio também é uma boa ideia. Embora alguns músicos pensem que podem funcionar no seu melhor quando estão intoxicados, a verdade é que provavelmente não podem. É provável que isso também aborreça o engenheiro ou o gerente do estúdio, e eles podem pedir para você sair... e tentar conseguir esse reembolso!
Toda a gente fica nervosa. Preparem-se o mais que puderem, e dêem o vosso melhor no dia de. Descanse bastante, fique hidratado, e lembre-se de tentar relaxar e se divertir!
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