Songwriting Tips: Abraçando Fronteiras e Escassez para Libertar a Criatividade

14 de Fevereiro de 2019

[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire. ]

Embora a maioria das pessoas saiba que mais não se traduz necessariamente em melhor na vida, é uma noção que, de alguma forma, ainda se torna a forma de vida de muitos compositores. Se você já se viu esperando para criar a música que você sabe que é capaz de fazer, uma das razões pode ser porque você está esperando para que as coisas fiquem maiores e melhores na sua carreira.

"Se eu fosse assinado por uma editora, tivesse melhores instrumentos e equipamentos, tivesse mais tempo, seria capaz de escrever melhor música."

Mas examine a música um pouco mais de perto, e verá que músicos de todas as idades e níveis de experiência fazem muitas vezes resultados incríveis sob condições que são tudo menos ideais.

Com fluxos agora totalizando mais de 100 milhões, a música da compositora Clairo, de 19 anos, decolou quando os fãs perceberam algumas faixas que ela havia gravado no GarageBand em seu quarto. A música "White Iverson" do Post Malone foi escrita, gravada e carregada no espaço de apenas dois dias.

A verdade é que muitas vezes confiamos na desculpa de precisarmos de mais para esconder o facto de que fazer música excelente é difícil de fazer e simplesmente nem sempre estamos à altura da tarefa. Acredite ou não, abraçar limites pode ajudar a resolver este problema de uma maneira grande.

Por que os limites geram recursos criativos

Os limites são bons para o processo de composição criativa, seja na forma de limitação de tempo, instrumentação, ideias líricas ou no compromisso de trabalhar apenas dentro de um quadro definido. Ter mais escolhas musicais nem sempre se traduz numa maior capacidade de criar de forma significativa ou eficaz, especialmente quando se trata de desenvolver uma ideia inicial para uma canção a partir do zero.

Na música, quando tudo é possível, é muito comum que não se consiga nada. E enquanto desculpas como um compositor à espera de algo grande para mudar nas suas vidas antes de poder atingir o seu potencial criativo podem ser prejudiciais, outras coisas como apatia, falta de foco, vergonha e medo podem ser igualmente prejudiciais. Limites e regras podem ser usados como ferramentas poderosas para combater essas questões, inspirando os músicos e dando-lhes um formato para como criar.

Tempo limite

Se você já foi incapaz de se comprometer a desenvolver uma idéia em uma demo ou música real, escrever com limitações de tempo ajudará a dar-lhe direção, forçando-o a fazer escolhas. Forçar-se a escrever e gravar uma nova demo com vocais e uma guitarra acústica em 30 minutos pode resultar na composição de uma música que você pode desenvolver mais tarde em algo que você pode usar.

Ou você pode acabar com uma idéia que não quer ouvir ou trabalhar nunca mais. De qualquer forma, você estará criando pensativa e significantemente com um resultado final no final do exercício para mostrar para o seu trabalho.

Se você sofre de uma tendência a questionar suas escolhas musicais e seu valor como compositor, este é um grande exercício porque encoraja a urgência criativa e deixa dúvidas para mais tarde.

Ferramentas e instrumentos limitadores

Se você escrever, produzir ou gravar música digitalmente (o que significa a grande maioria dos músicos em 2019), então você tem acesso a um arsenal virtual infinito de instrumentos, efeitos e técnicas de produção à sua disposição. Isto soa como uma enorme vantagem, mas muitas vezes é um problema paralisante para os músicos.

Quer faça música em frente a um computador ou num estúdio cheio de instrumentos, o estreitamento das suas ferramentas pode ajudar a gerar ideias e direcção. Algo como tentar escrever uma música inteira composta apenas de vocais e uma batida de bateria é um exemplo. Claro, você pode não inventar uma música inteira que você gosta, mas algo interessante como um refrão interessante ou algumas frases rítmicas líricas memoráveis podem surgir que podem ser usadas em uma música mais tarde.

A ideia aqui não é encontrar atalhos para escrever canções, mas sim desenvolver ideias através do minimalismo, que não teria surgido de outra forma.

Abraçar a escassez primeiro e desenvolver idéias depois

A música que você faz através de fronteiras e escassez raramente soará como o produto final que você desenvolve, produz e lança, e não há problema.

As limitações são óptimas para desenvolver ideias iniciais, mas não precisa de informar tudo e cada coisa sobre o seu processo. Mas uma lição mais profunda que os músicos podem colher desde fazer música através de fronteiras e limitações intencionais pode se estender para informar tudo o que fazem, desde escrever uma idéia inicial, produzi-la até apresentá-la ao mundo.

Uma abordagem minimalista de escrita de canções destaca os pontos fortes de uma ideia e descarta o resto. Dependendo da sua personalidade, esta mentalidade vai deixá-lo louco ou ajudar a melhorar o seu trabalho de uma maneira grande. Não é para todos, mas todos os compositores vão aprender muito ao experimentá-la.


Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de turnê experiente.

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