[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Gary Gray].
Na música, o sucesso pode parecer muito elusivo. Alguns compositores, compositores e produtores/engenheiros parecem apenas atrair o sucesso, enquanto outros lutam, lutando uma batalha difícil, não indo a lugar nenhum a não ser para baixo.
A verdade é que o sucesso na música vem para aqueles que estão trabalhando HARD e SMART, e a partir das minhas observações, os indivíduos mais bem sucedidos dominaram os cinco denominadores comuns a seguir. Vamos passar por eles um a um.
1. Independentemente da sua experiência e conhecimento, todos eles partilham um humilde mas voraz apetite pelo conhecimento.
Os melhores compositores, compositores e produtores/engenheiros estão dispostos a dizer: "Eu não sei o que estou a fazer, podes ajudar-me com isto?" Eles estão dispostos a ouvir e aprender sem afirmar a sua própria auto-estima ou ego.
E o mais importante, os compositores, compositores e produtores/engenheiros de maior sucesso levam o que aprendem para os seus próprios estúdios em casa e dedicam o seu tempo à EXPERIMENT ON THE THEIR OWN - aprendendo assim o seu ofício em detalhe.
Uma das coisas chave que você vai aprender é que existe uma CIÊNCIA e uma ART para música e produção musical. Você pode aprender a ciência de como construir uma música, ou como adicionar reverberação, mas se você não tomar o tempo para experimentar e descobrir suas preferências na aplicação dessas coisas, seu trabalho pode acabar soando robótico e sem vida. O verdadeiro sucesso vem quando você combina as duas ciências e arte.
Aprendi esta lição em primeira mão enquanto ensinava estagiários - licenciados em engenharia de áudio, recém-saídos das universidades. Esses graduados, que você pensaria que seriam extremamente competentes, na verdade sentiram que sua criatividade tinha sido um pouco esmagada na escola.
Por esta razão, embora eu possa e vá ensinar técnicas, segredos, dicas, processos, como fazer, e como não fazer, etc. - Eu encorajo meus alunos a pegar essas jóias científicas do conhecimento e APLIQUIZÁ-LAS! TRANSFORMÁ-LAS EM ARTE - A SUA ARTE.
E a única forma de o fazer é colocar-se no lugar do condutor no seu próprio estúdio em casa e EXPERIMENTO - POR HORAS, não por minutos. Se você acha que há um atalho, não há. Os meus melhores alunos de todo o mundo ajustam as suas vidas para que mantenham este ponto como uma prioridade constante. HORAS DE EXPERIÊNCIA - HORAS DE FAZER. É tão importante se você quer ser bem sucedido.
Nunca desistas quando as coisas ficarem difíceis. Eu passei por anos de "Julgamento e Terror". Estou a partilhar o que sei para que não tenhas de fazer o mesmo. Sento-me aqui com um negócio próspero, com clientes como a Disney e a 20th Century Fox fora do meu Home Studio. Produzo, engenheiro e orquestro para clientes de todo o mundo, muitos dos quais são extremamente bem sucedidos na indústria musical. Eu fiz isso observando outros que tiveram sucesso, sendo mentorado quando e onde quer que eu pudesse, e FAZENDO-O MEU - EXPERIMENTANDO-ME POR HORAS DE HORAS. Mas eu não tinha uma lista compilada de como fazê-lo ou um sistema funcional no início. Eu tinha que trabalhar nisso. E agora que tenho, estou compartilhando-a com vocês para que vocês possam evitar as armadilhas e desperdiçar o tempo que passei.
Então, acredite, você pode fazê-lo!
Tal como a produção e a engenharia, há uma ciência e uma arte para gerir um negócio de home studio. Eu consolidei por 4 melhores conselhos para proprietários de home studio em um ebook gratuito que você pode baixar aqui.
2. Os compositores, compositores e produtores/engenheiros de sucesso ouvem constantemente música AO VIVO.
Um pequeno desmentido antes de começarmos. Embora ouvir música ao vivo seja importante, nunca se submeta a uma audição directa prolongada de qualquer fonte sonora mais alta do que 85dB. Isto fará com que a sua audição se deteriore e é contraproducente para ser um grande compositor, compositor ou produtor/engenheiro. Eu sugiro o uso de tampões auditivos que estejam de acordo com a forma do seu ouvido. Estes protegem seu ouvido e na verdade permitem que você ouça uma mistura bem equilibrada.
Ouvir música AO VIVO mantém a REALIDADE do que você está fazendo na vanguarda da sua mente. Quando você vê uma música executada ao vivo você pode fisicamente ver os picos e quedas emocionais nas reações da audiência. Tome nota destes momentos e aprenda como os elementos da música, elementos de arranjo e elementos de produção se juntam numa apresentação que realmente envolve e imerge as pessoas.
Como compositor, compositor ou produtor/engenheiro, ouvir música ao vivo permite-lhe misturar com mais confiança e precisão do que se se estivesse apenas a fazer um buraco no seu estúdio em casa e nunca sair e experimentar música. Este ponto não pode ser subestimado.
Na verdade, se você puder, recomendo que você faça o máximo de MISTURA MÚSICA AO VIVO possível. Mesmo que seja para o seu amigo tocando guitarra solo e vocais no café do bairro. Os melhores produtores/engenheiros de estúdio que já conheci têm experiência em mixagem ao vivo e continuem a fazê-lo sempre que puderem.
Porquê?
Porque quando se mistura ao vivo, é-se obrigado a trabalhar rapidamente. Você precisa identificar o elemento de mistura mais importante a ser corrigido a qualquer momento, e você pode ver exatamente como suas mudanças afetam os níveis emocionais de uma peça musical. Você definitivamente notará um aumento na qualidade de suas mixagens, e igualmente importante, você se verá completando projetos muito mais rapidamente.
3. Eles entendem que tornar-se um grande compositor, compositor ou produtor/engenheiro e torná-lo no campo da música requer interagir com outros humanos.
A música é uma indústria popular. Isto não pode ser exagerado. E quanto mais você puder sair do seu estúdio e conhecer outros compositores, compositores ou produtores/engenheiros, mais sucesso você terá.
Na verdade, tenho um lema pelo qual vivo: "Ou estou a trabalhar em rede ou a não trabalhar!" É muito fácil envolveres-te no que estás a fazer e nunca saíres do teu estúdio em casa. Mas só esse lema me deu mais oportunidades do que eu posso contar. Foi como pude conhecer o cantor/compositor multiplatino Marty Balin - uma ligação que me levou a orquestrar e co-produzir o seu álbum a solo. Quando o álbum terminou, Marty me enviou um cheque com uma nota: "Gary Gray é um mestre". Suas orquestrações se encaixam nas minhas músicas como um segundo par de calças e as tornou 10 vezes melhores"!
Foi assim que eu conheci e fui mentorado por Phil Collins, Quincy Jones, Phil Ramone, Jermaine Jackson e outros grandes nomes da indústria musical.
Então saia, faça a rede FACE TO FACE, conheça outros compositores, compositores e produtores/engenheiros, e aproveite para falar com eles.
Descobri que as melhores conexões vêm das relações que começam com a doação. O trabalho em rede não é exigir o que você precisa e esperar que as pessoas o ajudem. Em vez disso, pergunte às pessoas o que elas precisam e ENTREGUE-SE. É assim que você se destaca na mente das pessoas.
4. Eles comparam as suas produções com as produções comerciais que admirar e respeitar.
A produção de música de qualidade não se consegue voando às cegas. Os compositores, compositores e produtores/engenheiros de maior sucesso compreendem o valor de comparar suas músicas com gravações comerciais, uma técnica chamada "A/B'ing".
A/B'ing é um método de comparar a sua faixa com faixas de referência comercialmente bem sucedidas que são semelhantes em certos aspectos (as semelhanças podem ser o som geral, gênero, arranjo, instrumentação, etc). Por exemplo, você pode estar referenciando o som do kick drum, o tom da guitarra, a parte baixa da mixagem, ou até mesmo o nível emocional geral.
Há muitas maneiras diferentes de A/B que eu desenvolvi e que ensino no meu curso online, o Lucrative Home Studio, mas por hoje, vamos ficar com o sistema número um mais importante de A/B'ing: "Checkerboard A/B'ing."
Para criar um arquivo Checkerboard A/B, você "checkerboard" cerca de cinco segundos da sua faixa e cinco segundos de uma faixa de referência repetidamente.
Monte um loop em torno da área da mistura em que está trabalhando. Pressione play e faça ajustes na sua mixagem enquanto ouve a sua mixagem alternando com a faixa de referência. Você ficará surpreso com o quanto suas mixagens serão melhores quando você usar essa incrível técnica A/B. É verdadeiramente fantástico receber histórias de sucesso de proprietários de Home Studio de todo o mundo à medida que a sua confiança aumenta e as suas carreiras decolam como resultado desta incrível técnica!
Este próximo passo é exportar o ficheiro "Checkerboard A/B" e ouvi-lo através das colunas do seu portátil, com auscultadores, no seu carro, e em qualquer outro lugar onde pense que um fã comum de música possa ouvir música.
A chave do sucesso A/B'ing é lembrar que você não está tentando FAZER a sua trilha de referência artisticamente. O que você está fazendo é comparar a QUALIDADE da sua faixa com a QUALIDADE da sua faixa de referência. Você pode notar que a sua faixa é muito ruim na parte baixa. Ou talvez sua faixa de alta qualidade soe um pouco brilhante demais e irritante. Ou talvez você descubra áreas da sua faixa que simplesmente se sentem esparsas. Você também pode comparar elementos individuais, como laço a laço, vocal a vocal, etc. E se você puder encontrar mixagens profissionais que foram divididas em arquivos de stem (algo que eu forneço com meus cursos online), então você terá uma oportunidade incrível de A/B seus elementos individuais de mixagem para elementos individuais de mixagens comerciais de sucesso.
5. Eles livram o seu ambiente de situações negativas e distractivas, pessoas, e arredores.
Isto é extremamente importante para o seu sucesso. Você está lidando com uma forma de arte subjetiva invisível, aberta à crítica e à opinião de todos os recantos da sua vida. Algumas das pessoas que você toca suas músicas de repente se tornam "especialistas" e "autoridades" quando você pede feedback.
Se eles são uma pessoa positiva, você recebe um feedback positivo e construtivo. Mas cuidado - você pode retardar a sua carreira e até parar com o frio se você se cercar de indivíduos negativos e destrutivos que usam a oportunidade de "dar o seu feedback", cortando e cortando com arte o seu entusiasmo e energia, às vezes sem você perceber o que está acontecendo. Eles podem fingir ser seus "amigos" e dizer que estão apenas sendo "honestos".
Quando se trata do seu sucesso, que se lixem esses tipos de indivíduos! Afaste-os de você como necessário e apropriado. Quanto mais longe, melhor. Às vezes você deve lidar com eles por causa das situações e dinâmicas da vida. Se assim for, certifique-se de mantê-los fora do seu círculo interno.
Quando os negativos desaparecerem, concentre-se em se livrar das distracções. Depois podes concentrar-te melhor. Todos os grandes produtores e músicos estão extremamente concentrados e trabalham em uma coisa de cada vez; "multi-tarefa" é uma palavra infeliz que entrou na nossa cultura. Faça uma coisa de cada vez e concentre-se completamente nessa única coisa. Sim, você pode fazer várias coisas dentro de um certo período de tempo, mas você só está trabalhando em uma coisa de cada vez.
Quando você se livra da negatividade, das distrações e se concentra em uma coisa de cada vez - cuidado mundo afora! A sua confiança, a sua vida e a sua carreira vão realmente decolar!
Gary Gray é o professor por trás do curso online Lucrative Home Studio. Ele é um compositor, produtor e engenheiro premiado, e produziu vários projetos para a 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS e muitos outros em seu estúdio em casa.
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