[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Janelle Rogers].
Estás muito orgulhoso do disco que acabaste de fazer, e achas que as pessoas iriam gostar se o ouvissem. Na verdade, podes pensar que estás a fazer o melhor trabalho da tua vida. Você colocou quase um ano, se não anos de trabalho duro e dinheiro no seu álbum, então seria incrível se alguém realmente o ouvisse.
É claro que você quer absolutamente fazer ouvir a sua música, mas você está caindo em armadilhas musicais comuns que o mantêm limitado a um público de uma ou duas dúzias, no máximo?
Abaixo estão os cinco erros comuns que os artistas podem cometer quando se trata do lançamento de um novo EP ou álbum, e como você pode evitá-los:
1. Ignora a tua Base de Fãs
Este é um dos erros mais comuns que vemos enquanto as bandas estão no estúdio. Eles deixam as mídias sociais deslizar completamente.
Na maioria das vezes é porque eles acham impossível prestar atenção tanto à gravação quanto à gestão de suas mídias sociais simultaneamente. O problema com isso é que a sua base de fãs também o esquecerá enquanto estiver no estúdio a gravar a sua próxima obra-prima. Esta é de facto uma grande oportunidade para começar a provocar os seus fãs com a nova música em que está a trabalhar enquanto está a trabalhar.
Idealmente você ainda está postando diariamente, mas mesmo que seja apenas uma vez por semana, você deveria estar postando sobre as músicas que está escrevendo ou gravando, o que está acontecendo no estúdio e o que o excita sobre o novo disco. Isto, é claro, não contorna o desafio de tentar equilibrar o tempo de estúdio com o tempo de mídia social. Eu recomendo planejar com antecedência um cronograma do que você poderia postar para que você saiba o que precisa postar quando (isso é metade da batalha com as mídias sociais!). Se você está em uma banda, divida a responsabilidade entre os membros da banda. Um membro sempre posta às segundas-feiras, outro às terças-feiras, por exemplo. Se um é melhor com um tipo específico de conteúdo, concentre-se em postar com base em idéias de conteúdo. De qualquer forma, você construiu uma base de fãs que está pronta para a sua música uma vez que ela chegue.
2. Má hora
Deixe-me adivinhar: você não tem uma linha do tempo real para a campanha de lançamento do seu álbum.
"Campanha?" O que é isso?", dizes tu?
Você só ia liberá-lo assim que recebesse de volta os seus mestres - essencialmente ala e tendo muita coisa acontecendo ao mesmo tempo sem nenhuma estratégia real para gerenciar tudo isso. Soa familiar?
Em primeiro lugar, você precisa de tempo antes de lançar sua música para ter tempo de conscientizar tanto os fãs quanto a mídia se você estiver tentando garantir a cobertura da imprensa em seu disco. Recomenda-se de quatro a seis semanas para um single e três meses para um álbum ou EP. Mídia que ainda não está ciente de você vai precisar na maioria das vezes um mínimo de sete impressões para prestar atenção. E você certamente não vai querer um contato rápido dentro de um curto período de tempo. Os fãs muito provavelmente não verão o primeiro post de mídia social anunciando o disco.
E por último, há simplesmente momentos melhores ao longo do ano para lançar singles ou álbuns com base em uma infinidade de fatores. Você pode encontrar um guia mensal para lançar seu single, EP ou álbum em 2019 aqui.
3. Sem Plano de Pós-Promoção
O teu registo está terminado, por isso o teu trabalho está feito. Agora você só precisa sentar e esperar que as pessoas descubram sua banda e a obra-prima que você criou.
Quem me dera que fosse assim tão fácil.
Não há uma gravadora credível na Terra que lance um single ou álbum sem criar um forte plano de promoção pós-gravação com antecedência. Eles sabem que novos fãs não vão ouvir música que nunca ouviram sem ter certeza de que há uma forte estratégia de promoção musical para se conectar com novos fãs. Isso será feito através de esforços publicitários para garantir a cobertura de blogs, sessões de rádio, listas de reprodução Spotify , turnês e outros meios que ajudarão a espalhar a palavra sobre a banda.
4. Sem orçamento
Entendo que se você está em uma banda que se autofinancia, os orçamentos vão ser um desafio. Mas se você realmente acredita na sua música tanto quanto você diz que acredita, você precisa fazer um investimento.
Isto pode ser feito orçando seu tempo para cuidar de todas as facetas da promoção que precisam acontecer se você realmente não consegue encontrar uma maneira de levantar o dinheiro. O ideal, porém, é que você seja capaz de se concentrar no que faz de melhor - fazer música enquanto contrata os especialistas que podem promover sua música com mais eficácia e eficiência com resultados mais rápidos do que os que você receberia por conta própria.
Na maioria das vezes isso significa contratar pessoas que podem te levar a blogs de música e a Spotify curadores. Se você está engajado em mídias sociais, se for um flatlining, isso pode significar trabalhar com empresas de mídia social que podem efetivamente aumentar seu engajamento. A gama de custos é bastante ampla para estes serviços, mas como regra geral, você vai querer orçar um mínimo de $2.500 para promover um álbum ou EP e $1.000 para um single se você planeja contratar uma equipe para promover estes lançamentos.
Claro, há a rota do DIY (nota ed.: muitos conselhos sobre isso ao longo deste blog!). Você pode fazer isso por menos, mas também esperar que os resultados reflitam isso. Você também pode fazê-lo por mais, mas certifique-se de que o pacote que você escolher faz sentido para uma banda no seu nível.
5. Expectativas de Tudo ou Nada
A esta altura, você já pode estar convencido de que precisa de montar uma estratégia de promoção musical para o lançamento do seu álbum. Você sabe que quer cobertura em BrooklyVegan, Stereogum, NPR Music e Gorilla vs Bear. Qualquer coisa menos do que isso vai parecer uma grande decepção. Embora haja momentos em que blogs como esses se apaixonarão total e irremediavelmente por uma banda desconhecida na primeira audição, também é pouco provável que seja mais frequente do que não.
Assim como você tem que tomar medidas ao longo de uma carreira profissional antes de se tornar presidente de uma empresa, você precisa fazer o mesmo com a sua banda. Na primeira vez que sair, talvez você só receba imprensa em blogs de pequeno a médio porte enquanto os Pitchfork's do mundo o ignoram completamente. Isso não é um fracasso. Isso é um primeiro passo. Você precisa dar esse primeiro passo para chegar ao próximo e ao próximo.
Há também surpresas que saem de uma promoção que você pode não ter esperado primeiro. Por exemplo, uma vez tivemos uma banda coberta por um pequeno blog que na superfície parecia insignificante. O dono desse blog também reservou um grande festival no Brooklyn e conseguiu colocar a banda nessa conta. Afinal, não foi tão insignificante.
O nome do jogo é planejamento e execução cuidadosos. Se você realmente quer que seu recorde seja ouvido, não ignore todos os passos necessários para chegar lá.
Janelle Rogers é a fundadora da Green Light Go Publicity, uma empresa de relações públicas de música que ajuda os músicos em ascensão a alcançar o seu público.
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