[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Hugh McIntyre. ]
Muitos compositores têm inicialmente medo de escrever com outros por uma série de razões, a maioria das quais são completamente válidas. Colocar os seus sentimentos no papel (e depois talvez cantá-los em voz alta), é difícil para muitos, e torna-se ainda mais difícil quando se sabe que não só outros vão consumir este trabalho, mas que alguém pode estar lá para vê-lo enquanto ele está nos seus estágios mais confusos.
Não sou um compositor, mas posso empatizar com aqueles que têm preocupações quando se trata de escrever canções com outras pessoas. Sinto fortemente que vale a pena explorar, não importa quão assustador ou estranho possa parecer no início. Muitas canções de sucesso hoje em dia são colaborações entre várias pessoas, e mesmo que não se esteja à procura do topo das tabelas, há muitas razões pelas quais escrever uma canção como parte de um grupo pode beneficiá-lo - aqui estão apenas algumas delas.
1. Acostume-se a algo novo.
Sempre que você está fazendo algo criativo, seja escrevendo uma música ou algo completamente diferente, é bom misturar as coisas. Ficar preso a um hábito ou a uma rotina pode ser útil de algumas maneiras, mas quando se trata de acender sua criatividade, tentar coisas novas com pessoas novas em lugares novos é uma necessidade absoluta. O que quer que estejas acostumado a fazer, abandona-o, e vai em busca de algo que nunca fizeste antes.
Quando eles começam como compositores, a maioria dos artistas o faz por conta própria. Normalmente, eles canta músicas no conforto de sua própria casa, e não apresentam nada para o mundo exterior até sentirem que está cem por cento pronto. Esse impulso é perfeitamente compreensível, mas a um certo ponto, ele deve ser chutado em favor de algo diferente, e, honestamente, verdadeiramente aterrador para alguns.
Escrever com outra pessoa abre-te de uma forma a que talvez não estejas habituado, e isso é uma coisa boa. Você precisa expor seus verdadeiros sentimentos aos outros, e você será incapaz de esconder seu processo. Quando você pode ser tão livre ao colocar a caneta no papel, coisas incríveis podem acontecer, e você pode se tornar um compositor adaptável...e tudo porque você tentou algo novo!
2. Aprenda!
Não importa o quão longe na sua carreira como compositor, sempre haverá coisas que você pode aprender. Mesmo os mais bem sucedidos do mundo admitem que gostam de trabalhar com músicos talentosos e outros escritores, à medida que aprendem mais sobre o seu ofício.
Você pode descobrir, como é o caso de um grande número de pessoas que compõem músicas, que muitas de suas faixas começam a soar da mesma forma, ou que todas elas se encaixam em uma determinada fórmula. Isso é natural, e você não deve se sentir mal com isso, como acontece com quase todo mundo. Você tem um estilo, um som e um método, e é por isso que na maioria das vezes, sua arte será facilmente identificável como sua... mas é bom como artista pelo menos aprender coisas novas, e depois decidir como você as incorporará ao seu trabalho.
Sejam formas de frasear palavras, novas estruturas de canções ou talvez até mesmo uma nova ideia ou forma de ver um tópico ou o mundo em geral, há inúmeras coisas que podem ser aprendidas simplesmente através de uma parceria com outra pessoa e vendo como eles vão juntando as palavras em uma canção acabada. No final, a educação só pode beneficiar você.
3. Busca de Inspiração
Se você escrever a maior parte da sua música sentado sozinho em algum lugar, você pode descobrir que a inspiração seca de vez em quando. Mesmo que você tenha muita coisa acontecendo na sua vida sobre a qual gostaria de falar, encontrar uma maneira de fazê-lo, e particularmente, as palavras certas, é difícil mesmo na melhor das vezes, muito menos quando a inspiração o escapa.
Quando você se senta com outro, ouça não apenas o que eles dizem, mas pense em como eles abordam os mesmos temas e questões que você. Eles podem ver as coisas de maneiras completamente diferentes, e podem ter um milhão de pensamentos diferentes que nunca te passaram pela cabeça. Tudo isso são boas notícias, pois você pode usá-las todas como inspiração para a sua própria música, quer você a escreva com essa pessoa ou não.
A inspiração pode vir de qualquer lugar, de qualquer pessoa e a qualquer momento, por isso não pense que precisa necessariamente de viajar para longe ou encontrar-se com super-estrelas para se inspirar. Tudo o que você pode precisar é experimentar um quarto diferente com um amigo que também gosta de criar música.
4. Abrir Novas Oportunidades de Carreira
Este pode não ser o caso dos compositores de maior sucesso no ramo, mas para todos os outros, formar novas conexões e conhecer outros na indústria pode ser um componente muito importante para o sucesso. A indústria da música é construída com base no talento, mas funciona com base nos relacionamentos, e quanto mais você tiver, melhor.
Quando você escreve uma música com outras pessoas, elas podem ser capazes de levá-la aos artistas aos quais você pode não ter acesso. Mesmo que você seja o escritor mais bem sucedido do grupo, aqueles com quem você trabalha podem ter melhores relacionamentos, seja com grandes nomes ou com pessoas de alto nível, que podem se tornar muito excitantes.
Se você não quer entregar a sua letra a outros, você pode ser capaz de empurrar sua própria arte ainda mais se você incluir outros compositores, pois muitos deles têm conexões em gravadoras, empresas de sincronia, agências de relações públicas, ou com jornalistas, criadores de playlists, DJs, e assim por diante que você ainda não formou. Fazê-los simplesmente parte do processo, tanto criativa como financeiramente (se eles co-escreverem uma canção contigo, recebem uma parte dos lucros) pode ser uma forma fantástica de espalhar a tua própria música, se é esse o caminho que queres seguir.
5. Fá-lo!
Como a Nike nos diz: faça isso!
Eu acabei de listar uma série de razões pelas quais isso é bom para você como artista e como alguém que precisa pagar as contas, mas no final do dia, você pode escolher escrever uma música com outra pessoa...simplesmente porque. Não precisa ser complicado, não precisa ser difícil, e você não precisa se comprometer a trabalhar dessa maneira por um tempo real, então por que não experimentá-la? Como qualquer coisa neste mundo, nunca se sabe se se vai gostar até se tentar!
Hugh McIntyre escreve sobre música e a indústria musical e contribui regularmente para a Forbes, Sonicbids, e muito mais.
Etiquetas: colaboração com composição de canções