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[Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Rob Mayzes. Leia o artigo anterior de Rob sobre erros de compressão para evitar, também! ]

Hoje, vais aprender sobre sete erros reverberantes comuns.

Quando comecei a misturar, cometi todos estes erros. Levei anos para aprender a minha lição. Por isso estou a partilhá-los contigo para que possas fazer misturas prontas para o rádio muito mais depressa! Estes erros podem significar um desastre para a tua mistura.

Você quer uma reverberação clara e profissional? Certifica-te que estás a evitar estes problemas.

Erro nº 1: Não EQing the Reverb

Não é segredo que o EQ é uma ferramenta incrível para fazer seus instrumentos estalarem em uma mistura. Mas muitos misturadores não percebem que a EQing the reverb também pode ser super útil.

Pensa no EQ como um puzzle. Ao moldares o conteúdo de frequência de diferentes sons, estás a juntar estas pequenas peças para fazeres uma imagem clara de um modo geral.

E reverberar não é excepção. Tens de te certificar que a reverberação encaixa.

Para fazer o equalizador da sua reverberação, você precisa ter certeza de que está usando um ônibus reverberação.

Crie um envio no(s) instrumento(s) ao(s) qual(is) você deseja adicionar reverb, e defina a saída para um barramento vazio.

Depois, acrescente um EQ e uma reverberação à pista do autocarro.

A reverberação precisa de estar num autocarro separado. Se você colocar o reverberador diretamente no canal do instrumento, você não será capaz de equalizar o reverberador por si só.

Limpeza da Reverb com EQ

Quando tiveres o teu autocarro reverberante preparado, está na hora de fazeres um trabalho de limpeza. Tente enrolar o conteúdo da parte baixa até 100 Hz e cortar parte da parte alta.

Isto é muitas vezes uma boa ideia porque a parte baixa de uma reverberação tende a desordenar a mistura. Além disso, frequências muito altas podem soar piercing na reverberação.

Às vezes, também pode ajudar a cortar um pouco em torno de 2 a 4 kHz. Se a sua reverberação está a encobrir os seus vocais, tente cortar aqui.

Isto não é uma regra difícil e rápida. Nem todos os reverbos precisam deste tipo de cortes.

Mas devias experimentar isto nas tuas misturas e ver se ajuda.

Além do trabalho de limpeza, você também pode usar o EQ para moldar o tom da sua reverberação.

Moldando o Tom Reverb

Muitas vezes, eu chego ao fim do mistura estática e perceber que os níveis dos instrumentos soam bem, mas o tom geral está desligado. Talvez a bateria não seja brilhante o suficiente, ou as guitarras precisem de soar mais bem-dispostas.

A equalização do instrumento em si pode ser útil, mas muito tempo gasto a moldar a reverberação pode ser igualmente eficaz.

Ao mudar o tom da reverberação, você pode mudar o tom de toda a mistura.

Ao dar forma ao tom da reverberação, você pode descobrir que o tom de cada instrumento enviado para a reverberação também muda.

Adicione um ônibus reverberante a alguns instrumentos em uma de suas misturas. Pegue o filtro da prateleira alta e veja como a música muda quando você a vira para cima ou para baixo.

Ao aumentar a parte alta do reverb, você verá que os instrumentos soam mais brilhante. Baixe o som e tudo deve soar muito mais escuro e mais mal-humorado.

Por isso não penses como queres que o reverberar soe quando o QEQ for. Em vez disso, pense em como você quer que a mistura soe.

Se você quiser que sua mixagem soe mais brilhante, você pode enviar seus instrumentos para uma reverberação que acrescenta um pouco de alto nível.

Ou talvez os meios baixos pareçam desorganizados. Tenta baixar essas frequências na reverberação.

Há toneladas de opções. Eu realmente recomendo passar algum tempo experimentando com os diferentes tons que você pode criar.

Erro #2: Usando apenas longos tempos de decadência

Durante anos, eu sempre definiria o tempo de decadência nas minhas reverberações para 2-4 segundos. Eu achava que soava super exuberante e fixe.

Mas estes longos tempos de decadência estavam na verdade a fazer as minhas misturas parecerem confusas.

E faz sentido, se pensarmos bem nisso! Os longos tempos de decadência fazem com que as notas durem mais tempo, por isso acabam por combinar as notas.

É muito fácil fazer uma canção chocar desta maneira.

Usar um tempo de decomposição mais curto é uma ótima maneira de adicionar mais reverberação sem fazer a mixagem parecer confusa.

Em geral, não passo dos 2 segundos para o tempo de decadência. Normalmente vou entre 0,5 e 1,5 segundos.

Uma boa maneira de começar a afinar o seu tempo de decadência é certificar-se que a reverberação morre entre os golpes da armadilha.

Solte a armadilha e diminua a decadência até que ela desapareça entre os golpes.

Muitas vezes, vou fazer a decadência ainda mais curta. Mas você normalmente vai querer que a reverberação desapareça antes do próximo êxito da canção, no máximo.

Se você está usando reverb para criar efeitos atmosféricos e precisa de um longo tempo de decadência para isso, vá em frente! Mas se estás apenas a tentar criar subtilmente profundidade, mantém-na curta.

Erro #3: Usando Muito Reverb

Uma maneira muito fácil de distinguir uma mistura profissional de uma feita por um amador é quando há demasiada reverberação.

Reverb soa bem!

Por isso, quando se está apenas a começar, pode ser tentador torná-lo realmente perceptível. Mas vai acabar soando como se você estivesse tentando esconder uma mistura de subparte sob muitos efeitos.

Pode não ser essa a sua intenção. Mas o ouvinte vai continuar a sentir que a tua mistura não se acumula com uma dos profissionais.

Para ter certeza de que sua reverberação está no volume certo, comece com o fader no seu canal reverberativo até o fim.

Depois, aumente-o gradualmente. Quando começares a ouvir pela primeira vez na mistura, pára.

Quando começar a ouvi-lo, recue um pouco por segurança. Muitas vezes, o melhor lugar para um efeito como reverberação é mesmo antes de começar a ser ouvido.

Quando você estiver usando reverb para criar profundidade em uma mistura, você vai querer Sinta-se é mais do que se ouve realmente.

Quando você silenciar o canal reverberativo, a mixagem soará vazia. Quase como se a música tivesse esvaziado um pouco.

Mas quando se liga de novo, não deve ser super perceptível.

Você também pode usar uma faixa de referência e comparar a reverberação na sua mistura com ela. Se a sua mistura tem muito mais reverberação do que a referência, você provavelmente vai querer recusá-la.

Mais uma vez, não tens de te preocupar tanto com isto quando estás a usar o reverb criativamente para fazer algo atmosférico. Como para uma peça ambiente ou um zangão cinematográfico.

Erro #4: Usando apenas um Plugin

Geralmente, sou um defensor de me concentrar em um plugin para o que você precisar. Em vez de ter 10 EQs para escolher, acho que é melhor ter um EQ que você conhece como a palma da sua mão.

Mas quando se trata de reverberar, é bom ter várias opções.

Os reverbos diferentes soam extremamente diferentes uns dos outros.

Se você está usando apenas um plugin reverberativo, provavelmente está faltando tons que se adaptem melhor à sua mistura.

Eles não precisam de ser plugins super chiques e caros. Apenas 2-4 opções para você escolher.

Para ser claro, não estou a dizer que precisas de usar três reverberações diferentes em cada mistura. Muitas vezes acho que um plugin de reverberação vai funcionar em qualquer mixagem.

O ChromaVerb da Logic pode ser perfeito para uma mistura. Mas quando eu começar a minha próxima faixa, posso descobrir que o Designer Espacial da Logic é melhor.

Por isso recomendo experimentar algumas opções diferentes de reverberação e ver qual delas soa melhor para a sua mistura.

Uma vez que você tenha um balanço geral de mixagem, jogue alguns plugins reverb diferentes no seu ônibus reverb. Altere as configurações para que as diferentes reverberações soem geralmente semelhantes.

Obviamente, não vão parecer idênticos. São plugins diferentes, afinal de contas!

Mas você quer que eles tenham um pré-atraso e espaço semelhantes.

Depois disso, compare como os diferentes plugins soam na mistura e veja qual deles soa melhor.

Certifique-se de que está a contornar os outros plugins reverberantes quando experimentar o som de cada plugin.

Faça isso para cada mistura que você trabalha para ter certeza de que você está encontrando o melhor tom de reverberação para a ocasião.

Erro #5: Não Colocar Reverb no Vocal

Isto é algo que eu vejo o tempo todo de misturadores amadores. Como o vocal é suposto ser a frente e o centro, as pessoas muitas vezes acham que não devem colocar nenhuma reverberação neles.

Vozes sem reverberação parecem estar em um espaço totalmente diferente do resto da mixagem. A maioria, se não todos, os outros instrumentos terão reverberação sobre eles, então vocais completamente secos soam fora do lugar. Ainda tem de ter cuidado para não exagerar. Demasiada reverberação nos vocais é definitivamente um problema também.

Mas tens de pôr um pouco lá.

Na minha opinião, um bom espaço vocal normalmente vem de uma mistura de atraso e reverberação. Então você definitivamente vai querer reverberar lá, mas também tentar usar o atraso.

Ao usar um atraso estéreo slapback, você pode adicionar algum espaço ao vocal sem empurrá-lo de volta na mixagem.

Normalmente, preparo um bom atraso estéreo e acrescento apenas um pouco de reverberação por baixo. Assim, ainda parece que está no mesmo espaço que o resto da mistura.

Erro #6: Configurações Reverberadas Complicadas

É fácil pensar que cada passo de mistura tem de ser difícil. Todos os termos extravagantes, plugins e técnicas fazem parecer que deve haver algum molho secreto que os profissionais usam.

Mas não há molho secreto.

E muitas vezes a resposta mais simples é a melhor. A lâmina de barbear de Occam e todas essas coisas boas.

É por isso que a minha abordagem é manter as coisas simples.

Por exemplo, algumas pessoas defendem o uso de três reverberações de sala diferentes. Mas eu acho que é muito complicado. Eu só uso uma sala de reverberação para os meus instrumentos e outra para os vocais principais. Vou mandar muitos dos meus instrumentos para a sala de reverberação. Especialmente coisas como guitarras, laços, e vozes de fundo.

Se tem frequências médias e altas, vai para a sala reverberar.

Então farei outra reverberação para os vocais. Normalmente faço esta mais curta do que a sala reverberar para que os vocais ainda soem mais próximos do ouvinte.

Se houver um tom específico que eu queira, como uma reverberação realmente escura na guitarra, eu farei outra para isso. É bom usar mais de dois reverbos, mas tente manter o número bem baixo.

Você pode ir muito simples e usar apenas uma sala mono reverb.

Eu não recomendo fazer isto para cada mistura. Mas é útil se você quiser criar profundidade na sua mistura sem fazer muito para mudar o espaço geral.

Se há uma maneira diferente de montar a sua reverberação e ela funciona para você, isso é ótimo!

Mas acho que devias pelo menos tentar o único método de reverberação. Vale a pena ver se consegues obter a mesma qualidade de resultados com menos trabalho.

Erro #7: Ter Medo de Experimentar

Muita gente me pergunta quando devem usar diferentes tipos de reverberação.

Como devo usar uma reverberação de mola? Quando devo usar um prato?

Que instrumentos soam bem em um salão? E assim por diante.

Estas são grandes perguntas, mas não há uma resposta clara! Eu posso tentar dar algumas orientações vagas, mas sinceramente acho que você vai aprender mais só de experimentar as coisas. Eu sei que parece uma não-resposta, mas esta é a parte criativa da mistura. Eu não posso dizer definitivamente o que vai e não vai funcionar. Isso é com as suas próprias preferências.

Não tem a certeza se um corredor soaria bem na armadilha? Experimenta-o!

Envie instrumentos diferentes para reverberações diferentes e veja o que funciona e o que não funciona. Confie nos seus ouvidos e nos seus gostos pessoais para o guiar. Tire algum tempo para abrir suas reverberações e ver que tipos diferentes de espaços estão disponíveis. Envie instrumentos diferentes em sua mistura para espaços diferentes e encontre o que você mais gosta. Você pode até querer experimentar com longos períodos de decadência. Às vezes, vou montar uma reverberação com uma decomposição super longa e automatizá-la em momentos específicos. É uma ótima maneira de adicionar movimento à sua mistura e manter as coisas frescas!

Conclusão

E aí o tens! Vamos recapitular o que falámos hoje.

  • Erro # 1: Não EQing the reverb
  • Erro #2: Usando apenas longos períodos de decadência
  • Erro #3: Usando demasiada reverberação
  • Erro #4: Usando apenas um plugin
  • Erro #5: Não colocar reverberação no vocal
  • Erro #6: Configurações de reverberação complicadas
  • Erro #7: Ter medo de experimentar

Já ouvi toneladas de misturas que sofrem com estes 7 erros. Evite-os e rapidamente estará a fazer misturas de som profissional com grande profundidade.


Rob Mayzes é produtor, engenheiro de mixagem e fundador da Musician On a Mission, um site dedicado a fornecer dicas valiosas sobre gravação a partir de estúdios em casa.

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