Nota dos Editores: Este artigo foi escrito por Hugh McIntyre. Como um jornalista musical que lida regularmente com bens fotográficos, Hugh oferece conselhos a artistas que facilitarão as coisas neles e nas pessoas para quem eles lançam. No mês que vem, ele vai quebrar o que você pode pular. ]
Quando você preparar a sua próxima sessão fotográfica, há muito em que pensar. Ao sentar-se em frente à câmara, pode estar preocupado com o aspecto do seu cabelo, se a roupa estiver certa, ou talvez até mesmo se tiver algo nos dentes!
Não pretendo acrescentar mais à sua lista de preocupações, mas há uma série de detalhes logísticos e coisas técnicas que você precisa considerar também. Se não o fizer, pode ter ramificações infelizes e indesejadas, e é muito, muito mais fácil simplesmente certificar-se de que tem tudo coberto antes mesmo que o obturador clique uma vez.
1. Qualidade em Alta Resolução
Em 2019, é uma loucura que alguém precise mesmo de falar de alta resolução versus baixa resolução quando se trata de fotos. Na maioria das vezes, tirar, armazenar e compartilhar fotos em altíssima resolução é mais fácil do que nunca (e a cada ano, parece se tornar ainda mais fácil). Durante muito tempo foi um processo mais difícil, mas a tecnologia melhorou tão rapidamente, que agora deveria ser a norma - mesmo assim, ainda é ignorada por algumas bandas e artistas.
Quer seja com uma câmara de nível profissional ou com um telemóvel, filmar em alta resolução não requer mais do que uma rápida mudança nas definições. Essas fotos ocupam muito espaço, e é por isso que armazená-las e compartilhá-las costumava ser um problema, mas encontrar espaço em armários de armazenamento online, em computadores e assim por diante é simples agora, assim como compartilhá-las com qualquer pessoa que possa querer fotos suas de excelente qualidade.
Fotos em alta resolução serão úteis em muitos pontos, então você precisa ter certeza de que não só as terá, mas que você se limitará a usá-las apenas. Quer seja publicá-las no seu site, usá-las para imprimir cartazes, capas de álbuns, ou para vender, ou talvez até compartilhá-las com jornalistas para cobertura, você precisará de fotos tiradas com a mais alta qualidade, e se você não as tiver prontamente disponíveis, isso pode ser um prejuízo imediato. A única vez em que fotos de menor qualidade serão aceitáveis é nas mídias sociais...mas postar hi-res nessas plataformas também não faz mal!
2. Horizontal
Eu me vejo correndo para esta edição como jornalista com bastante frequência, e fico continuamente chocado. Quando estiver a tirar fotografias, pense no facto de que provavelmente irá usá-las para muitos fins diferentes, sendo que a imprensa é um deles. Você vai querer ser capaz de fornecer aos blogueiros fotos suas e de sua banda que eles podem usar se eles escolherem compartilhar sua música, então você precisa ter certeza de que está dando a eles algo que realmente funcione para eles.
Uma rápida olhada na maioria, se não em todas as principais revistas e blogs de música mostra que eles quase sempre usam fotos horizontais. É simplesmente o que funciona bem online, e assim você precisa de fotos que tenham sido compostas horizontalmente. Peço constantemente aos gestores e às pessoas de relações públicas por este tipo de fotografias e, com demasiada frequência, sou confrontado com a resposta de que tais imagens não estão disponíveis. Isto é muito frustrante, pois significa que às vezes preciso recortar uma opção fornecida, ou que preciso procurar por outra coisa.
Como deve ser o caso sempre que você estiver solicitando a outra pessoa em qualquer negócio para usar algo que você lhe tenha dado (o que lhe beneficia), certifique-se de que é algo com o qual eles possam realmente trabalhar!
3. Opções
Ter fotos que você pode compartilhar com promotores, jornalistas e até mesmo fãs é uma ótima idéia, mas certifique-se de que você não escolhe apenas uma foto e corre com ela. Como jornalista, eu sempre quero uma foto que seja minha, ou talvez uma que eu não tenha visto muitas vezes. É sempre um pouco chato quando uma banda só tem uma única foto que é usada em todo lugar, pois fica muito cansativa, e não é a preferida por muitos que são forçados a usá-la.
Você não precisa ter dezenas de opções quando se trata de fotos de imprensa aprovadas e afins, mas uma mão-cheia é uma boa idéia. Talvez quatro ou cinco imagens diferentes por campanha ou época funcionem melhor.
4. Crédito Próprio
Mais uma vez, isto deve ser quase um dado adquirido neste momento, mas eu me deparo com esta questão tantas vezes, que aproveito qualquer oportunidade para implorar às pessoas que considerem isto durante a sua próxima sessão fotográfica.
Sempre que uma grande publicação utiliza uma imagem, a atribuição deve ser feita. Não importa o que acontece no back-end (ou seja, não importa se você, o músico, a levou você mesmo, pagou a um fotógrafo profissional, ou até mesmo pediu a um amigo para tirar umas boas fotos rapidamente), você deve fornecer aos escritores o nome da pessoa por trás da lente. Sem o devido crédito, alguns editores não permitem que a foto seja usada de forma alguma.
Se você não fornecer essa informação com antecedência, o jornalista pode ter que voltar para você pedindo, e isso é um passo separado irritante. Em alguns casos, as bandas, ou seus representantes, nem sabem, e assim a foto não pode ser compartilhada.
5. Coesividade
A próxima vez que você posar para uma sessão fotográfica, será porque você tem algo novo para compartilhar com o mundo. Este será provavelmente um álbum que está por vir, e por isso é essencialmente uma nova era na sua carreira. Ao criar o seu álbum, você também deve pensar em todos os aspectos deste segmento da sua vida, e tudo deve se encaixar perfeitamente.
Você provavelmente já notou que quando uma super estrela lança um novo álbum, a capa do álbum, os vídeos musicais, a mercadoria, o que eles usam em tapetes vermelhos... aparentemente cada pequeno detalhe parece encaixar perfeitamente nesse período de tempo.
O tema subjacente pode ser uma cor, um certo estilo, ou talvez um acessório especial ou corte de cabelo. Mesmo que não seja tão específico, você ainda quer ter certeza de que as fotos que você vai compartilhar com o mundo nas mídias sociais, bem como com várias festas durante este tempo, tudo ajuda as pessoas a colocar quando elas foram tiradas.
Este é o marketing musical 101, e a coesão irá ajudá-lo a construir o seu trabalho e fazer o seu álbum mais do que uma colecção de canções, mas sim um período inteiro no que é provavelmente uma carreira ilustre.
Hugh McIntyre escreve sobre música e a indústria musical e contribui regularmente para a Forbes, Sonicbids, e muito mais.
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