[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].
Quando pensamos em como a música é incrível, normalmente nos concentramos no talento e inspiração de um músico. Uma circunstância que muda a vida inspira um músico talentoso a criar uma canção que continua a mudar o mundo, a história continua.
Mas uma grande parte das histórias por trás de grandes músicas que nunca ouvimos falar são os detalhes pouco sensuais que foram cruciais para permitir que um artista transformasse uma idéia vaga em uma declaração musical poderosa e duradoura.
Por mais que gostássemos de pensar que criar música incrível é tão fácil quanto gravar idéias no segundo em que nos sentimos inspirados, a maioria dos artistas constrói rotinas produtivas de composição em suas vidas diárias para dar a eles a melhor chance de criar um trabalho consistentemente sólido.
Aqui estão quatro dicas para criar a sua própria rotina produtiva de composição de canções:
1. Reserve tempo na sua agenda semanal exclusivamente dedicado a fazer música.
Muitos compositores não gostam da ideia de ver o seu trabalho relacionado com a música como um trabalho, mas a verdade é que você vai acabar por fazer música melhor de forma mais consistente se trabalhar num horário definido, e não apenas quando lhe apetece.
Escrever durante as horas definidas semanalmente é uma das melhores coisas que você pode fazer pela sua carreira musical, porque tira a emoção e a necessidade de se sentir inspirado fora da equação. A grande música raramente é formada completamente fora da equação. Como tudo o resto, a sua composição irá melhorar com o tempo, e fazer um esforço para colocar uma certa quantidade de horas todas as semanas é uma das melhores maneiras de fazer isso.
Semelhante ao foco que você seria obrigado a dar a um trabalho convencional, manter um horário fixo de composição de músicas significa fechar tudo o que não é musical durante as horas em que você está comprometido a fazer música. Isto significa que você não pode fazer música e assistir TV ou sair com o seu namorado ao mesmo tempo.
2. Manter um espaço limpo para fazer música.
Manter um espaço limpo com fácil acesso aos instrumentos e equipamento de gravação pode ser uma grande ajuda para fazer música de forma consistente. A limpeza não é um grande negócio, a menos que seu espaço esteja tão desorganizado que seus instrumentos e equipamentos não estejam acessíveis.
A ideia aqui é que se demorares 30 minutos a preparar o teu espaço musical e a gravar cada vez que quiseres escrever, acabarás inevitavelmente por escrever muito menos música. O espaço dedicado à produção musical não precisa de estar em sua casa, mas precisa de ser de fácil acesso e, idealmente, estaria disponível para utilização a qualquer hora.
Isto será obviamente um desafio para aqueles que vivem em situações comuns como pequenos apartamentos ou dormitórios, mas não importa onde você mora, tente manter o acesso aos seus instrumentos e equipamentos de gravação abertos.
3. Dê a si mesmo o que você precisa para registrar idéias rápida e facilmente para referência.
Uma sólida rotina de escrita de canções irá ajudá-lo a desenvolver ideias em música estruturada e compartilhável. Mas como você capta inspiração musical quando ela vem do nada?
Cada músico trabalha de forma diferente, mas todos nós podemos nos relacionar com a experiência de tropeçar em uma idéia para uma música enquanto passeia pela natureza ou preso no trânsito. O equipamento básico de gravação que provavelmente está instalado no seu smartphone é ideal para preservar uma idéia que você desenvolve longe do seu estúdio de música de forma rápida e fácil.
Os músicos que fazem turnês freqüentes ou viajam para suas carreiras não musicais devem considerar trazer pequenos instrumentos para tocar em suas viagens, como cavaquinhos e violões em miniatura. Você não terá sempre a oportunidade de gravar suas idéias, mas fazer um esforço para gravá-las lhe dará mais chances de ter uma música incrível que não escorregue por seus dedos.
4. Dê espaço na sua rotina para o risco, aleatoriedade e espontaneidade
Uma rotina forte é crucial para fazer música a sério, mas, confusamente, demasiada previsibilidade pode na verdade ser má para a sua criatividade.
Assumir risco e espontaneidade no seu trabalho é crucial, quer se trate de escrever com um instrumento desconhecido ou de experimentar extremos musicais. Manter uma rotina regular de composição pode ser uma grande ajuda na realização de algo como escrever um álbum, mas também pode levar ao tédio e a sentir-se sem inspiração.
Como se consegue um equilíbrio saudável? Construa oportunidades de novidade e risco dentro da sua rotina.
Isto parece diferente para cada músico, e pode ser tão simples como ouvir música nova ou tão desafiante como explodir o seu processo de composição e recomeçar completamente. Como regra geral, se você se encontrar escrevendo o mesmo tipo de músicas repetidas vezes, é hora de repensar criativamente. Uma rotina de composição saudável deixa muito espaço para mudanças, riscos e falhas criativas. Isto significa que becos sem saída e falsas partidas são na verdade indicadores de uma rotina saudável e desafiadora.
Sua rotina pode resultar em muita música, mas isso não significará muito, a menos que o que você produz seja significativo.
Patrick McGuire é um escritor, compositor e músico de turnê experiente.
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