[Nota do editor: Este artigo é o primeiro de uma série em duas partes de Gary Gray. Aqui, Gary quebra o seu "segredo" para aumentar as suas probabilidades de licenciar música quando aplica as técnicas de produção correctas e a sua capacidade de negócio. Fique atento para a parte 2!]
O licenciamento musical, já foi dito, é a nova rádio. Foi a transmissão de rádio no século XX que levou à venda de ingressos e contratos de gravação. E agora, no século XXI, eu diria que o licenciamento não é tanto a nova rádio, mas sim o novo parceiro de poder da rádio.
O rádio ainda está vivo e bem - especialmente considerando os milhões de fãs de música que se deslocam diariamente para o trabalho, começando e terminando o seu dia com uma dose abundante da(s) sua(s) estação(ões) de rádio favorita(s). O licenciamento, porém, está se tornando cada vez mais potente em seu poder de catapultar carreiras musicais para cima na escada do sucesso.
Nos bastidores, a maioria dos artistas independentes faz tudo: Músico ao vivo, Músico de estúdio, Produtor, Engenheiro, Social Media Hound, Empresário e Proprietário de estúdio (Home Studio).
Em cada grande pesquisa online até o momento, os músicos indie estão extremamente interessados em ganhar renda adicional e prestígio ao obterem sua música licenciada. Para bandas em turnê e apresentações solo, o licenciamento também pode levar à venda de ingressos, mega streams e até mesmo contratos de gravação.
Esta é, de longe, a maior pergunta que recebo em relação ao licenciamento musical:
Pergunta: Preciso saber/fazer algo diferente ao produzir pistas para oportunidades de licenciamento?
Resposta(ões): Sim (e Não).
O que significa licenciar a sua música?
Quando você licencia sua música, você está basicamente alugando uma cópia de sua música gravada para uma empresa ou um indivíduo por uma taxa acordada e por um período de tempo acordado. Não há um acordo padrão para licenciamento. Você encontrará muitas variações.
Antes de ler mais, lembre-se desta afirmação, "Você encontrará muitas variações", porque esta afirmação é válida para muitas áreas no campo do licenciamento musical.
Quando comecei a estudar este assunto, tive a ideia de que o licenciamento musical era um alvo não móvel, um assunto com padrões fixos. Caramba, eu estava errado. Eu me senti tão confuso e ignorante e envergonhado com a minha falta de conhecimento sobre licenciamento musical como produtor, que eu me afastava silenciosamente de qualquer discussão social sobre o assunto.
Como eu estava dizendo, não há um acordo padrão para licenciamento.
Um acordo de licenciamento finalizado depende do que ambas as partes trouxerem à mesa, e de quão bem se negocia os termos do acordo. Alguns acordos envolvem o pagamento adiantado, assim como o pagamento no "back-end" (royalties). Alguns são estabelecidos onde apenas os royalties são pagos, sem que nada seja pago adiantado. Alguns acordos são estabelecidos onde você realmente vende seus direitos sobre a música como parte do acordo de licenciamento, enquanto ainda é proprietário da criação subjacente.
Alguns acordos são negociados de tal forma que toda a música em si (a criação subjacente), bem como os direitos autorais e a gravação principal são vendidos, ao mesmo tempo em que permite ao vendedor ganhar royalties de volta. E em alguns casos, acordos são alcançados onde a música inteira, todos os direitos, a criação e a gravação são todos vendidos em uma quantia fixa com o criador original elegível para nenhum dinheiro no back-end.
E para acrescentar ao tema das "muitas variações", há o mundo sempre crescente dos beat makers e das licenças beat. Esta é uma subcategoria fascinante de licenciamento musical que tem seu próprio vocabulário e seus próprios modelos de negócio. Para saber mais sobre este fenómeno empresarial e cultural em evolução, sinta-se à vontade e desligue o seu telefone por alguns minutos.
No passado, licenciar sua música significava que você criava uma canção ou faixa instrumental, e então fazia o que podia para tentar que sua música fosse usada por empresas que precisavam de canções, música em destaque, ou música como acompanhamento principalmente para programas de televisão a cabo, anúncios de rádio, programas de televisão em rede, comerciais de televisão, e filmes.
Essa lista agora se expandiu para aplicativos, anúncios de áudio online, anúncios de vídeo online, vídeos do YouTube, programas de televisão a cabo, anúncios de rádio, programas de televisão em rede, vídeos de bobinas de notícias online, comerciais de televisão, trailers, videogames, música em shopping center, restaurantes, videogames virtuais, gadgets, cartões de saudação, robôs, brinquedos - e em uma categoria separada, tudo por conta própria, colocaremos beat makers e beat licenses.
E a lista cresce a cada ano, o que é uma óptima notícia para si.
Níveis de Licenciamento
Uma discussão sobre "licenciamento da minha música" pode tornar-se demasiado geral, e esta visão demasiado generalizada do licenciamento pode levar a uma enorme confusão, assim como ao esforço, tempo e finanças investidos numa actividade que produz muito pouco retorno real no seu bolso. É importante notar que existem vários níveis de licenciamento. Estes podem ser diferenciados por:
a) Mídia
b) Uso
c) Potencial de renda
Aqui está um gráfico que mostra os vários níveis de licenciamento:
O Quadro "Níveis de Licenciamento" estabelece uma hierarquia de qualidade de produto, desafios e recompensas para quem procura ganhar dinheiro com o licenciamento da sua música. Traduzido, isso significa que até mesmo o iniciante bruto tem uma chance de ter sua música licenciada nos degraus inferiores da escada: aplicativos, anúncios online e televisão a cabo.
Já ouviu música sob diálogo na maioria dos programas de televisão a cabo? Não é fácil de fazer. Porque está em diálogo e não é muito barulhento. Os padrões de qualidade da música licenciada nos programas de televisão por cabo não é o mesmo que a música num trailer, num grande anúncio de televisão em rede ou numa banda sonora de cinema.
Assim, à medida que você aumenta o seu conhecimento e aplicação da composição musical, composição de canções, arranjos, gravação, edição, mistura e masterização, o seu potencial de renda também aumenta.
Um coração para o coração
Vamos ter uma conversa de coração para coração sobre o que exatamente aumenta as chances de você obter a sua música licenciada, especialmente para uma troca lucrativa.
Vou falar apenas sobre produzir a sua música e como produzi-la especificamente para oportunidades de licenciamento - e isso é o mais importante que irá aumentar as suas probabilidades de obter a sua música licenciada.
Não.
Eu poderia continuar por páginas sobre os truques técnicos e musicais e dicas que ajudarão a aumentar suas chances de ter sua música licenciada como produtora (que vou cobrir neste artigo, não se preocupe). Mas seria irresponsável da minha parte se eu negligenciasse apontar a realidade do dia-a-dia real de como o licenciamento musical realmente funciona nos bastidores, e quais são as verdadeiras prioridades para aumentar suas chances de sucesso.
A última faixa que gravei, misturei e masterizei foi feita para a 20th Century Fox. Esta faixa foi então licenciada para uma cadeia de resorts e está atualmente em forte rotação nas principais redes de televisão. Eu sou um músico indie como você. Gravei, misturei e masterizei esta faixa no meu estúdio de um quarto de casa. Até agora ganhei mais dinheiro com essa gravação do que com as primeiras 50 faixas que licenciei na televisão a cabo, vídeos do YouTube, anúncios de rádio e videogames. Você pode assistir a uma versão de 30 segundos desse comercial de televisão aqui.
Eu não tenho equipamento chique. Eu aprendi (e ensino) como usar seu ouvido, não seu equipamento, como uma prioridade quando você mistura. Eu desenvolvi uma série revolucionária de exercícios de treino de ouvido de produção musical (que são feitos QUANDO você mistura). Eu também desenvolvi 23 técnicas revolucionárias de A/B'ing que podem ajudar qualquer pessoa a criar gravações consistentes de qualidade de transmissão.
Portanto, a produção, embora seja absolutamente importante, é na verdade a quarta das quatro prioridades quando se trata de aumentar as suas probabilidades de sucesso com o licenciamento musical!
O Segredo
Aqui estão as quatro prioridades, para que, se compreendidas e seguidas, aumentem absolutamente as suas probabilidades de sucesso no licenciamento musical. Garantido.
1. O Factor Humano
2. Organização (DAW, Papelada & Networking)
3. Contratos e Conhecimentos Contratuais
4. A Música
Tudo isto é abordado em detalhe no The Lucrative Home Studio Online Masterclass.
1. O Factor Humano
Qualquer pessoa que comece, assim como qualquer profissional experiente, tem uma boa chance de obter a sua música licenciada, desde que a pessoa tenha uma grande atitude, seja concisa e profissional, e se torne consistentemente valiosa, útil e útil para a comunidade musical - um indivíduo de cada vez.
Esta "regra de ouro" número um aplica-se tanto para o mundo interno (o estúdio) como para o mundo externo, como por exemplo, enquanto se faz networking e transacções com bibliotecas, editoras, supervisores musicais, artistas, potenciais colaboradores, etc.
O Fator Humano é tão vital para ganhar uma renda lucrativa através do licenciamento musical (e em qualquer trabalho!) que não pode ser exagerado.
Uma História Verdadeira
Recentemente fui PEDIDO a enviar a minha música para que pudesse ser licenciada no programa NCIS. O NCIS tem sido o programa de televisão número um na América há 10 anos. Eu nunca havia enviado música para o programa antes, e ainda assim, aqui estou sendo solicitado a enviar a minha música.
Como é que isto veio a ser?
Foi o Factor Humano.
É tão fácil perder de vista o fato de que há humanos vivos, respirando como você, atrás de cada um desses endereços de e-mail e textos. Estamos normalmente presos em nossos estúdios domésticos trabalhando febrilmente para, de alguma forma, produzir o maior número possível de faixas dignas de licença, com uma mão em nossos laptops, gerenciando sites de mídia social e enviando e-mails.
Como produtor, a melhor coisa que você pode fazer para aumentar suas chances de sucesso no licenciamento de sua música é, sempre que humanamente possível, trabalhar em rede cara a cara com as pessoas. Idealmente, isto significa na mesma sala. Quando isso não for possível, seria cara-a-cara no Skype ou no Zoom.
A História
Decidi finalmente encontrar-me pessoalmente com uma das editoras do meu cliente há vários anos, depois de ter sido convidada para uma reunião informal. Acabou por ser uma das melhores editoras de Los Angeles. Enquanto lá, fiz o que sempre tentei fazer, e o que ensino aos meus alunos a fazer - não forcei a música pela garganta da editora e não falei sobre o que eu precisava. Eu simplesmente perguntei de tantas maneiras: "O que VOCÊ precisa e quer? Como posso ser útil para você, para aliviar seu fardo? Há alguma coisa que eu possa fazer para te ajudar?" Se você for persistente e usar o que eu chamo de abordagem do bulldog sorridente (persistente e amigável), você terá essa pergunta respondida. Uma vez respondida, tente fazer uma coisa: entregar.
A resposta que recebi nessa reunião? "Gary, eu preciso mesmo de ajuda com a RYTMO."
"O que é o RYTMO?" Eu perguntei.
"Alcançando a juventude através de oportunidades musicais". É uma organização sem fins lucrativos que ajudei a estabelecer e estou sempre pedindo às pessoas para ajudar e tão poucos o fazem. Está muito perto do meu coração e é extremamente importante para mim".
Era tudo o que eu precisava de ouvir. Falámos muito pouco sobre licenciamento musical. E muito sobre a RYTMO.
Acabei por ser voluntário lá durante mais de um ano. De propósito, não liguei de volta, não dei um relatório de progresso à editora, apenas continuei a ser voluntário. Sabia que mais cedo ou mais tarde voltaria para ela. Eu queria "pagar adiantado", como eles dizem.
O resultado? Consegui muitas colocações de licenciamento na CBS em programas como "The Young & The Restless", 'overhead deals' internacionais (shoppings, lojas, restaurantes), e negócios de lobby de cinema nos EUA.
As minhas faixas são de qualidade padrão da indústria, sim. Mas também o são muitas, muitas, muitas outras faixas de pessoas. Quando as pessoas dizem rede e estabelecem relacionamentos, eu digo para fazer isso em esteróides!
Vai muito além e acima em ajudar aqueles que te rodeiam. O segredo aqui é quem você escolhe para ajudar. Ajude aquelas pessoas que estão em posição de ajudá-lo. Não é que as outras pessoas não mereçam ser ajudadas, é que só há um de vocês e vocês têm uma família para alimentar, uma renda para pagar e uma carreira para manter e expandir. Ajude as pessoas que estão em posição de o ajudar.
Agora, sempre que envio música para aquela editora, a minha música vai para o topo da pilha. É o Factor Humano.
E o NCIS?
Ah, sim. NCIS, é isso mesmo. Bem, um dia pediram-me para ser voluntário e conduzir alguns alunos da RYTMO para uma visita de estudo. Reorganizei a minha agenda e levei quatro alunos a um local em Los Angeles. O local acabou por ser o palco de pós-produção para o NCIS. Acabei passando um dia inteiro com a equipe número um de pós-produção em Los Angeles, sendo convidado para sentar com eles e fazer as perguntas que eu quisesse, enquanto eles misturavam um episódio do NCIS.
Aprendi mais nesse dia sobre licenciamento musical do que os três anos anteriores juntos! E, mais uma vez, perguntei o que era necessário e desejado. Neste caso, eles queriam um feedback detalhado sobre vários aspectos do seu trabalho, e eu fiquei felizmente agradecido. E agora, a minha música será colocada em cima dessa pilha também.
Estás a ver o padrão aqui?
O Fator Humano (cara a cara) é a prioridade número um para você como produtor quando se trata de aumentar suas chances de conseguir sua música licenciada.
Nota de Ed: Não deixe de pegar a próxima parcela desta série em duas partes, onde Gary mergulhará mais profundamente nos três elementos restantes do seu "Segredo"! ]
Gary Gray é membro votante da Academia de Gravação Grammy; Produtor, Arranjador, Mixador e Engenheiro de Masterização; Autor do The Home Studio Bible, e criador da Masterclass online O Lucrative Home Studio.
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