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[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Gary Gray e é a segunda parte de uma série em duas partes sobre o que artistas, engenheiros e produtores devem ter em mente quando pretendem garantir o licenciamento para suas novas músicas. Não deixe de colocar a primeira parte em dia aqui! ]

Uma Re-captura Rápida da Primeira Parte:

Na primeira parte, estabelecemos as quatro prioridades, para que, se compreendidas e seguidas, aumentem absolutamente as suas probabilidades de sucesso no licenciamento musical. Garantido.

1. O Factor Humano

2. Organização (DAW, Papelada & Networking)

3. Contratos e Conhecimentos Contratuais

4. A Música

A Parte Um cobriu a Prioridade Número Um em detalhe: O Factor Humano. Aí aprendemos a regra de ouro:

 Agora retomamos desse ponto e seguimos em frente, para a próxima prioridade:

2. Organização (DAW, Papelada & Networking)

Eis o que costumo ouvir neste momento: "OK, entendo que O Fator Humano é a Prioridade Número Um". Isso faz sentido. Mas como pode a música ser a número quatro!"?

Aqui está a minha resposta: Ter o seu DAW, a sua papelada (incluindo meta-dados) e actividades de rede super-organizadas é mais importante do que a sua música devido a uma observação importante que fiz nos últimos 30 anos na indústria musical.

A longo prazo, as pessoas querem trabalhar com certas pessoas, não com certas músicas.

Convidei supervisores musicais do meu bairro que também são compositores para gravar e colaborar em projetos musicais no meu estúdio, em troca de uma educação sobre o que os supervisores musicais realmente fazem. Eu vi os supervisores musicais trabalharem por horas, vasculhando centenas de músicas para encontrar uma faixa certa a ser submetida para um filme, um programa de TV, um comercial ou um videogame. (Estamos a falar de negócios lucrativos).

Clique, clique, clique, clique - o supervisor de música, mão no mouse, fones de ouvido na cabeça, ouviu cerca de 5 a 10 segundos de cada música até que uma se destacou. "Grande faixa! Hmmm. Quem é este? Deixa-me ver. . hmmm. . . Facebook, twitter, Instagram, website. Não, eu lembro-me desta pessoa. Typos em seus e-mails, não organizado não profissional. Não quero trabalhar com eles. Próximo."

Clique, clique, clique, clique - "Este é um bom caminho. Hmmm. Quem é este? Deixa-me ver. . hmmm. . . Facebook, twitter, Instagram, website. Eu lembro-me desta pessoa. Óptimos e-mails. Conciso, profissional, muito amigável. Muito útil. Tem links para os seus caules e tacos disponíveis para mim desde o início. Eles fizeram direitos autorais da música deles corretamente com o Escritório de Direitos Autorais dos EUA. Eles têm um acordo de trabalho por encomenda com o cantor deles. Eu estou a trabalhar com esta pessoa. Estou a submeter esta canção."

E depois aprendi algo que nunca tinha sido ensinado antes. Este supervisor musical me disse que como esta faixa estava sendo enviada para um crédito final em um grande filme e a pessoa que enviou a faixa estaria ganhando perto de $20.000 para esta faixa se ela fosse aceita, que o departamento jurídico da produtora do filme provavelmente estaria vetando esta pessoa online.

"Eles não vão dar um cheque de 20 mil dólares a alguém em quem não confiam, a alguém com bandeiras vermelhas."

"Que tipo de bandeiras vermelhas queres dizer?" Eu perguntei.

"Bem, vou dizer-te desta maneira. Esta primeira pessoa que eu transmiti nem sequer tinha direitos autorais da música. Eles não têm contrato de trabalho com a cantora deles. Você sabe a que responsabilidade isso nos abre se eles não escreveram esta canção? Se uma ação judicial por violação de direitos autorais cair, há uma cadeia de pessoas que são responsáveis - não é só aquele compositor. E eu estou nessa cadeia, por isso vou ser muito exigente com o carácter das pessoas com quem trabalho. Não é só que a música deles tem de ser boa. Esta é uma indústria feita de pessoas e reputações e integridade. Quando se chega aos grandes negócios de licenciamento, está-se a lidar com um nível completamente diferente, é um jogo diferente".

Isto foi fascinante para mim. E o mais interessante foi que nunca ninguém me tinha falado sobre isto ou me tinha ensinado nada disto. 

Moral da história: Eu olharia para os seus e-mails com muito cuidado. Consertar erros de digitação. Seja sempre amigável. Sejam concisos. Seja organizado para uma falha. Inclua links para os seus arquivos e dicas nos seus e-mails. Direitos autorais das suas músicas. Limpe os seus posts nas redes sociais, se necessário. Seja profissional online, onde quer que vá. Seja a pessoa com quem as pessoas querem trabalhar. É muito mais do que apenas a sua música.

Falando em estar organizado em falta, vamos ver como organizar corretamente o seu DAW para o licenciamento pode fazer uma enorme diferença em obter - ou não obter - acordos lucrativos de licenciamento.

Tentei muitas configurações diferentes de fluxo de trabalho para criar hastes e tacos, e embora não haja um caminho certo ou errado (assumindo que as hastes e tacos finais são imaculados e totalmente alinhados), encontrei uma abordagem que é altamente funcional, especialmente sob o stress e a pressão dos prazos.

Organizando sua sessão de Licenciamento de Tacos de Música

Na ilustração gráfica de como organizar a sua sessão de tacos, você vai notar primeiro que no topo da sessão há algo chamado Marker Track. Agora, cada DAW tem a sua própria versão de marcadores e uma pista de marcação. Não é isso que eu uso para licenciamento. Eu crio a minha própria. E eu digo-lhe porquê. A maior parte dos marcadores DAW podem mover-se se os bateres. E mesmo que você possa bloqueá-los, eles podem distrair visualmente e devem ser usados para outros propósitos, como denotar seções de uma música, ou seja, introdução, 1º verso, 1º refrão, etc.

Eu crio a minha pista de marcação abrindo uma nova pista de áudio, depois configurando os meus localizadores esquerdo e direito exactamente onde os quero na minha mistura da versão principal (a versão para a esquerda na ilustração). No Cubase você pode simplesmente clicar duas vezes na pista de áudio entre os localizadores esquerdo e direito, e aparecerá um clipe de áudio vazio, alinhado exatamente com meus localizadores esquerdo e direito. Eu então sigo este mesmo procedimento para as minhas várias pistas (:60, :30, :15 e :07 stinger) à direita da minha versão principal (como você pode ver na ilustração).  

Depois de ter a minha pista de marcação definida para a versão completa e todas as pistas mais pequenas, BLOQUEIO essa pista de marcação. O que isso faz é o seguinte: Se eu alguma vez bater na pista de marcação, ela volta imediatamente para a sua posição original.

O que isto faz para mim é que cada vez que eu exportar versões das minhas pistas, tacos e arquivos de tronco, cada lote é perfeito, alinhado exatamente para a esquerda e para a direita. Este profissionalismo é definitivamente notado, especialmente por um dos principais jogadores do jogo de licenciamento musical - o editor de música.

Aprendi como é importante o papel de editor de música durante o meu passeio aos estúdios da CBS, vendo a equipe de pós-produção trabalhar em conjunto em um episódio do NCIS. Descobri que o poder que eu achava que um supervisor musical possuía, estava tanto nas mãos, se não mais nas mãos do editor de música.

Uma pergunta que me fazem frequentemente quando se trata de criar várias versões da sua faixa é esta:

Quanto tempo deve durar a minha versão completa? Existe um comprimento padrão?

Embora não haja um comprimento padrão, o comprimento médio de uma faixa completa para licenciamento a partir desta escrita é de 2:30. Pode ser-lhe pedido um comprimento específico da sua versão completa, mas se não lhe for pedido, eu sugeriria que criasse a sua versão completa com dois minutos e 30 segundos de duração.

Ao definir seus localizadores esquerdo e direito para o seu Marker Track, tenha em mente que se você fizer toda a sua edição na mistura, e nenhuma edição durante a fase de masterização, você estará adequadamente organizado para estar ganhando muito dinheiro através de acordos de licenciamento. Se você ainda estiver fazendo ajustes de fade in e fade out, ajustes de pontos iniciais e finais, e qualquer outro tipo de movimento de edição durante a masterização, você estará criando problemas potenciais para você mesmo se for solicitado por produtos, tais como arquivos de troncos e tacos. 

Isto também é abordado em detalhe no The Lucrative Home Studio Online Masterclass.

Note na ilustração anterior que estou configurado para criar arquivos-tronco de MEUS CUES. Esta é uma forma de adquirir grandes clientes com grandes orçamentos - eu vou acima e além na organização do meu DAW para que eu possa criar produtos que falem com o nível de profissionalismo que eu estou procurando alcançar. Na verdade, não conheço mais ninguém com quem eu trabalhe que inclua um link adicional para os arquivos-tronco dos CUES em seus e-mails ao fazer compras, juntamente com os links para as várias versões e dicas propriamente ditas. 

Tenha também em atenção que, quando solicitados, estes devem ser ficheiros da sua mistura, e não do seu mestre. O objectivo dos ficheiros stem é dar ao editor de música elementos para misturar e masterizar. Ao entregar os stems masterizados, o editor de música estaria derrotando o trabalho que o editor de música está tentando fazer, pois ele ou ela seria forçado a dominar um conjunto de arquivos masterizados. Isto não soará muito bem, e você provavelmente não estaria vendo nenhum trabalho dessa empresa no futuro. 

E finalmente, quando você cria suas dicas, se você quiser fechar negócios lucrativos, cada uma delas deve ser editada meticulosamente para que você tenha uma introdução musical, corpo e outro de cada taco - mesmo o stinger de sete segundos. É uma arte criar uma introdução, corpo e outro para uma peça de música de sete segundos!

Aqueles produtores que juntam as suas tacas e apenas cortam, cortam e desbotam as suas tacas, não vão ver muito dinheiro a fluir de volta ao seu caminho.

Mencionei anteriormente que a beat makers e beat licensing é uma categoria à parte, com seu próprio vocabulário e modelos de negócio. Com arquivos stem não é diferente. Para os beat makers, o termo 'Tracked-Out' ou 'Tracked-Out' significa que foram criados arquivos-tronco. Eles também podem usar os seguintes termos:

  • Rastreios
  • WAVs com rastro ou arquivos com rastro
  • Separação WAV ou Separação de Pistas
  • Arquivos de hastes
  • WAVs individuais
  • Faixas Separadas ou WAVs Separadas

Tracked-Out para os criadores de batidas geralmente significa que cada faixa foi exportada, ao contrário da definição tradicional de arquivos-tronco, que não são faixas individuais, mas faixas de grupo - tais como todos os vocais, todas as guitarras, toda a bateria, etc.

Um fabricante de batidas irá "rastrear" uma batida exportando o chute, o laço, o chapéu de oi, tom 1, tom 2, baixo 1, baixo 2, vocal 1, vocal 2, vocal 1 do BG, vocal 2 do BG, vocal 3 do BG, guitarra 1, guitarra 2, etc. Nota: Os Beat makers usam o termo 'Stem Files', mas para eles, normalmente se refere a faixas individuais e não a faixas agrupadas.

Cada biblioteca, editora, supervisor de música, agência de publicidade e intermediário da indústria de licenciamento tem normalmente a sua própria folha de especificações, permitindo-lhe saber exactamente como querem que os seus ficheiros sejam entregues e quais devem ser exactamente esses ficheiros. Mantenha uma folha de cálculo organizada de todas essas folhas de especificações e consulte-as frequentemente enquanto trabalha, para garantir que está a criar resultados para cada empresa que serão aceites pela primeira vez.

E aqui está um segredo de como garantir que os seus clientes voltem sempre e sempre para o usar: Depois de exportar as suas várias versões e dicas e hastes, crie um novo projecto e carregue os ficheiros que exportou para o novíssimo projecto, como se fosse o cliente do outro lado a receber os seus ficheiros. Teste esses arquivos meticulosamente antes de enviá-los. O controle de qualidade é o caminho que leva ao sucesso se você quer negócios lucrativos de licenciamento.

Organizar a sua papelada vai manter a sua mente livre para criar a sua música.

Organizar o seu networking vai ajudá-lo a evitar esquecer totalmente um contacto chave que pode ajudar a criar uma grande oportunidade para si. Pode também ajudá-lo a lembrar-se de aniversários, aniversários e detalhes sobre um cliente ou potencial cliente que podem fazer uma enorme diferença no seu rendimento e sucesso geral.

3. Contratos e Conhecimentos Contratuais

A prioridade número três, se você quiser obter acordos lucrativos de licenciamento, é 'Contratos e Conhecimento do Contrato' (e sim, isto é mais importante do que a música [assumindo que sua música está bem escrita, gravada e mixada]). 

Sempre que você puder se plantar na frente de um bom advogado de música e pedir que expliquem todos os contratos usados no licenciamento musical, incluindo contratos de trabalho por encomenda e folhas divididas, eu o encorajo fortemente a fazer isso!

Escreva para editoras, agências de publicidade, supervisores de música, bibliotecas e peça uma cópia dos seus contratos. Estudar todos estes contratos e obter conselhos de um bom advogado irá ajudá-lo a tornar-se bem educado. Uma vez bem educado, aquelas empresas que lidam com grandes orçamentos estarão mais aptas a trabalhar com você do que alguém que não fez o trabalho de casa e não ganhou o conhecimento que você tem agora.

As pessoas podem cheirar e ver a verdadeira confiança a uma milha de distância - e querem trabalhar com pessoas que têm a verdadeira confiança - e não a confiança falsa e fingida.

Contratos do Beat Maker

Outra razão pela qual separamos os beat makers como sua própria categoria é que os clientes beat makers normalmente vendem para serem líricos e cantores/rappers. Isto é diferente de outras formas de licenciamento musical onde os clientes são empresas e não artistas. A relação do beat maker (produtor) com os artistas (letristas, cantores e rappers) forma acordos e segue as leis de direitos autorais que são muito diferentes de outras formas de licenciamento musical. Estes contratos tocam em leis de direitos autorais que se enquadram na categoria de derivados.

Se você fizer muitas batidas, seria bom que você estudasse e entendesse tudo o que puder sobre direitos autorais derivados e como as faixas são devidamente limpas. Para ter algo limpo significa obter permissão do proprietário original de um direito autoral para usar uma amostra, música ou composição. 

4. A Música

Na primeira parte desta série, a pergunta foi feita:

Preciso de saber/fazer algo diferente ao produzir pistas para oportunidades de licenciamento?

E a minha resposta foi:

Sim (e Não).

Parece que quando se trata de regras sobre produção de música para licenciamento, para cada regra que me mostrar, vou mostrar-lhe pelo menos uma excepção. Muito do licenciamento musical é subjetivo - na verdade, o MAIOR do licenciamento musical é subjetivo. Quem pode dizer qual das duas faixas igualmente escritas e produzidas seria melhor para uma cena em particular num programa de televisão, por exemplo? É SUBJECTIVO! Sabendo isso, é importante não se desencorajar enquanto se avança no caminho do licenciamento musical.

Aqui estão algumas "regras" que eu ouvi, seguidas das exceções que vi:

Regra: Siga uma certa forma quando estiver a escrever e a organizar a sua faixa. Certifique-se de que ela se acumula e vai a algum lugar, certifique-se de que elementos diferentes estão entrando e que você está mantendo a atenção do ouvinte com mudanças na sua música.

Exceção: Vejam sempre aqueles vídeos noticiosos, onde uma certa notícia ou uma série de notícias são comunicadas por escrito, em texto grande num vídeo, que mostra slides em segundo plano. Esses vídeos duram de 30 segundos a dois minutos. A trilha sonora da música? 99% dessas notícias usam música, que é basicamente um loop, não vai a lugar nenhum, não constrói, não se desenvolve de forma alguma. A música é usada para definir um ambiente e mantê-lo lá para que o ouvinte não se distraia enquanto lê o texto da(s) notícia(s).

Regra: Mude algo na sua música a cada quatro compassos ou não terá a sua faixa licenciada.

Exceção: Cerca de 1.000 faixas que ouvi em anúncios, televisão, filmes e jogos de vídeo não mudam nada a cada quatro barras.

Regra: Não tente licenciar música de géneros diferentes. Mantenha-se naquilo em que é bom.

Exceção: Cerca de 20 compositores/compositores de topo que conheço e que estão a ganhar pelo menos seis dígitos no licenciamento, e todos eles produzem faixas em pelo menos cinco géneros diferentes. A criação de faixas em diferentes gêneros abre seu networking de uma forma enorme, para não mencionar seus horizontes como artista e sua apreciação como fã de música. 

Regra: Você não pode simplesmente escrever e gravar uma música para o seu álbum e depois tentar comprá-la para licenciamento, você tem que seguir certas práticas aceitas, tais como não há intros longos, apenas produções altamente produzidas agora, nada datadas.

Exceção: Dois dos meus alunos tinham gravações antigas de bandas em que estavam há 20 anos. Não há caules disponíveis, nenhum arquivo de sessão disponível, apenas um master mp3 estéreo do original. Eu sugeri que eles tentassem comprar essas faixas, e ambos os alunos agora estão ganhando uma renda decente com essas gravações "velhas e inúteis"! Acontece que muitas produções de cinema e televisão procuram gravações sonoras autênticas de certas épocas e períodos de tempo, a fim de melhorar a realidade das suas produções.

Produzindo Trilhas Sonoras para Solteiros/EPs/Albuns vs. Trilhas Sonoras de Cinema & Televisão

Ao contrário da Indústria de Pós-Produção de Áudio para Cinema e da Indústria de Pós-Produção de Áudio para Televisão, as especificações codificadas e os padrões da indústria para produtores e engenheiros envolvidos na pós-produção de áudio para singles, EPs e álbuns são praticamente inexistentes.

Você poderia reproduzir 100 trilhas sonoras criadas para Major Motion Pictures, uma trilha sonora de cada vez, através de seus medidores LUFS, RMS e VU, com o volume desligado, e apenas assistir aos medidores - e você não vai ver nenhuma diferença selvagem nos níveis médios de volume e alcance dinâmico de uma trilha sonora para a próxima. Nos últimos anos, o mesmo se tem tornado verdade para as bandas sonoras de televisão.

Se você tentar esta experiência com 100 singles ou EPs ou álbuns, e tocar esses singles, EPs ou álbuns, um de cada vez, através dos seus medidores LUFS, RMS e VU, bem, bem-vindo ao selvagem, ao oeste selvagem. Haverá uma grande variedade de diferenças no que você vê e ouve.

Historicamente, as especificações codificadas e os padrões da indústria para o volume médio por episódio de televisão e por comercial é um desenvolvimento mais recente. As principais especificações do cinema existem há muitos anos. Uma das principais razões é que o ambiente de reprodução (teatros) sempre foi muito consistente, de teatro para teatro, e as pessoas estão pagando bom dinheiro para sentar nesses assentos. E se eles ficarem nesses lugares e contarem aos seus amigos sobre isso, a indústria cinematográfica sobreviverá. 

Assim, os padrões de áudio pós-produção para grandes filmes cresceram organicamente a partir deste ambiente consistente e desafiador.

Os executivos da rede de televisão receberam muitas reclamações dos telespectadores ao longo dos anos - com os telespectadores tendo que ajustar constantemente os botões do volume de televisão entre os programas e durante os comerciais.

Os níveis de volume estavam por todo o lado, com os comerciais infames a serem demasiado altos. A filosofia das agências de publicidade, e dos seus produtores e engenheiros, era seguir o telespectador até à cozinha, aumentando o volume durante os intervalos comerciais - enquanto o telespectador conseguia algo para comer.

Essas mesmas reclamações de volume extremamente variável começaram a se acumular quando os serviços de streaming começaram a existir. A maior parte do conteúdo dos serviços de streaming são singles, EPs e álbuns.

No entanto, em vez de impor padrões aos produtores e engenheiros de singles, EPs e álbuns, como a indústria cinematográfica e televisiva tinha feito, os próprios serviços de streaming fizeram ajustes, e adoptaram um sistema de média dos níveis de volume de toda a música que transmitem - tal como a transmitem. Isto é conhecido como Normalização.

Você pode ler tudo sobre as consequências intencionais e não intencionais da Normalização do Streaming, bem como como dominar sua música para os serviços de Streaming em uma série aprofundada de duas partes que escrevi para o TuneCore aqui (Parte 1) e aqui (Parte 2).

Alguma destas questões afecta a forma como irá dominar as suas pistas para obter o licenciamento?

Sim. Se você seguir a solução comprovadamente simples e estúpida da série de duas partes acima, você não terá problemas quando se trata de dominar suas pistas para o licenciamento.

Caso queiras saber agora mesmo como dominar os teus rastos para o licenciamento, eu digo-te.

1. Vá para a parte mais barulhenta da sua faixa.

2. Faça um loop enquanto observa o seu medidor RMS (ruído médio), sem necessidade de usar um medidor LUFS.

3. Defina o seu ganho do limitador final para que a sua faixa tenha uma média entre -10 e -14 RMS (durante a parte mais alta da sua faixa) - com a suposição de que o seu MIX soa bem.

O truque é fazer com que o seu MIX pareça óptimo para o seu EAR. Enquanto digo aos meus alunos vezes sem conta, use a sua EAR, e não a sua GEAR como prioridade quando misturar.

Quanto mais você fecha os olhos quando se mistura, menos você terá que mexer e consertar.

Se você conseguir que sua mixagem soe bem ao seu ouvido, o domínio é um processo indolor e relativamente rápido. Eu utilizo um fluxo de trabalho muito preciso para obter mixagens de qualidade de transmissão e masters para licenciamento todas as vezes - tudo baseado numa técnica chamada 'Checkerboard A/B'ing', que também está no centro de dez revolucionários exercícios de treino de ouvido de produção musical que desenvolvi para o The Lucrative Home Studio Masterclass.

E todas as ações técnicas que fazemos enquanto misturamos e dominamos, fazemos para servir A Música.

Como você sabe quando sua pista está pronta e completa e pronta para ser submetida para licenciamento?

Duas Respostas:

1. Tecnicamente, você saberá que sua faixa é feita se você for A/B'ing com faixas de referência que tenham sido licenciadas e/ou transmitidas com sucesso. Compare a sua mistura e master com as referências e você estará pronto para ir.

2. Artisticamente, você saberá que sua pista está pronta se você aderir a uma definição que desenvolvi ao longo dos anos quando estava lidando com clientes que nunca conseguiriam terminar uma pista. Quando lhes mostrei esta definição, a "doença da mistura sem fim" foi curada!

Definição de uma pista acabada: "Nenhum elo emocional fraco para o ouvinte, desde a primeira nota, até ao último momento de silêncio."

E por falar no último momento de silêncio, você pode ligar o telefone e voltar para o seu estúdio em casa!

Boa sorte!

Gary Gray é membro votante da Academia de Gravação Grammy; produtor, arranjador, misturador e engenheiro de masterização, duas vezes premiado pelo Telly Award-Winning; autor de The Home Studio Bible, e criador da Masterclass online. O Lucrative Home Studio.

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