[Nota do editor: Este artigo foi escrito por Patrick McGuire].
Cada vez que um compositor se propõe a criar música, conta com um conjunto de ferramentas e recursos criativos para fazer música. Ativos tangíveis como instrumentos e equipamentos de gravação se misturam com o talento natural e a intuição musical de um artista, com o resultado de um trabalho novo e esperançosamente significativo.
Quando se trata da proeza criativa de um músico, muitas vezes colocamos a maior parte do foco na qualidade da voz de uma pessoa ou na habilidade técnica que ela traz para a performance de uma música, e essas coisas certamente podem ajudar na criação de uma peça sólida de música.
Mas, ao que parece, uma abordagem única e autêntica para fazer música pode superar a capacidade natural de escrever canções e a capacidade técnica de uma forma enorme.
O que torna a música significativa
Há muitas exceções, mas a música que acaba ressoando com o público e empurra gêneros para frente é feita por músicos que expressam sua criatividade de formas originais e autênticas.
Se você já se perguntou por que tantos artistas jovens, não estabelecidos e com talento musical técnico não desenvolvido são capazes de criar música influente, é porque eles estão canalizando uma perspectiva autêntica com a qual os ouvintes podem se relacionar. A música oferece inúmeras funções na cultura moderna, mas o mais importante é fazer com que uma pessoa se sinta conhecida e conectada a algo maior do que ela mesma. Isto vem da autenticidade.
A música significativa é capaz de transmitir os sentimentos e observações mais íntimos de um artista sobre o mundo e sobre si próprio, de forma a alcançar e fazer sentido para o público. Algumas destas músicas são profundas e sérias, mas muitas delas não o são. A música autêntica explora uma ampla gama de emoções, perspectivas e situações humanas.
Isso significa que qualquer coisa que você realmente sinta e experimente é um jogo justo para escrever, quer você esteja inspirado por algo leve e inconsequente ou mortalmente sério. O que os artistas escrevem sobre música varia muito de pessoa para pessoa, mas estar motivado para criar algo verdadeiramente autêntico tipicamente distingue os músicos do grupo.
A armadilha da imitação
Por que mais músicos não estão abraçando a autenticidade em seu trabalho? A resposta curta é porque, tal como o carácter, a autenticidade tem de ser merecida.
Ser ao mesmo tempo autêntico e criativo não é fácil, e muitos músicos escolhem imitar as suas influências ao fazer o trabalho de escrever a partir de perspectivas genuínas e pensativas. Inclinar-se na perspectiva e estilo de outro artista é um atalho tentador que os artistas muitas vezes tomam na busca do sucesso. Alguns tomam a decisão consciente de escrever a partir do playbook de outro músico, enquanto outros criam trabalho com o som e o sentimento de outro artista sem o saber.
Em quase todos os casos, o resultado é música que soa emprestada, oca e temporária. Muitos músicos apreciam o sucesso temporário ao jogar o jogo de imitação, mas ele quase nunca dura.
Os riscos e recompensas de ser autêntico
Esta é a parte complicada. Ser um músico autêntico não é uma garantia de sucesso (não há garantias na música).
Trazer autenticidade real ao seu trabalho não significa que o que você cria vai atingir um nervo e ressoar com as pessoas, e na verdade há uma quantidade razoável de riscos inerentes à escrita a partir de uma perspectiva que é real e desprotegida. O mundo pode ouvir seu trabalho e ignorá-lo, ridicularizá-lo ou interpretá-lo mal. Pode parecer devastador revelar-se completamente através da sua música apenas para vê-la ser rejeitada.
Isto pode ser doloroso, mas a verdade é que a música mais autêntica é ignorada na era moderna por causa da quantidade sem precedentes de música nova por aí. Em outras palavras, o mundo quase certamente não está fora para não levar você ou sua música a sério. Há simplesmente tanta música lá fora que inevitavelmente muito do que está sendo feito não encontra ou se conecta com um público. É por isso que a promoção na música nunca foi tão importante.
A autenticidade é apenas uma parte da equação, e é aqui que coisas como talento, timing, sabor e promoção entram em jogo. Artistas talentosos e trabalhadores que trazem perspectivas honestas e únicas ao seu trabalho têm a melhor chance de criar um grande trabalho que o público vai querer ouvir.
Construindo uma autêntica perspectiva musical
Não há uma única maneira de trazer autenticidade ao seu trabalho como músico, e ser genuíno e soar diferente para todos.
No entanto, algumas coisas a ter em conta são as primeiras coisas em que se pensa quando se faz música. Se a noção de que o que você cria precisa soar de uma certa maneira, faça zoom nesse pensamento e questione-o.
Os limites e expectativas que você coloca no seu trabalho são realmente seus, ou são de outra pessoa? Trabalhar autenticamente significa trabalhar a partir do seu próprio conjunto de regras e desenhar a partir das suas próprias perspectivas.
Na verdade, fazer isso é mais difícil do que você imagina, e seguir em frente com isso pode acabar com todo o seu processo. Mas o que você ganha ao seguir seu próprio caminho na música vale a dor e o estresse de ter que construir formas de criar trabalho a partir do zero.
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